温柔壳 · 全部短评

有点失望，女主后期彻底工具人，沦为照顾老人、生孩子的工具，那前面为女主所做的各种铺垫有什么用？镜头混乱，强行的剪辑拼接成所谓的“文艺”镜头，这拍摄能力还得打一个大大的问号。剧情不想多说，如果没有这些演员超水平演技的发挥，估计很难拿奖，选角的成功救了这部电影。

浓浓的忧伤，淡淡的幸福。

拍一对边缘人的爱情，算是比较克制了，但整体气质仍然更贴近纯爱片。 影片把重心放在家庭上，更着重去描绘遗传厄运对人精神的毁灭性影响，也是两位主角最大的困境，这就避开了社会和更深重的劫难，为纯爱留足了空间。 这样做有一点两头儿不讨好，既无法满足普通观众对催泪片的需求，也无法满足影迷对深入社会议题的要求，最后刚好卡在一个略显温吞的位置。 夸尹昉几句。演员最难得的气质是赤诚，尹昉身上有，曾经的黄轩身上也有。这就更显出尹昉的稀缺。只要不丢这份气质，他还可以演很多年好戏。

2019年春天，沐把我约到青年路的一家咖啡馆，掏出一份打印好的剧本摆到我面前。我说我看剧本慢，要不等回去读完咱们再聊。他说你别来这套，回去你肯定不看。我被他摁在咖啡馆读完了剧本。我说聊聊吧，他说不用聊，我还不满意，就是想找人看看。那年秋天，他带着剧本在平遥拿了二等奖，冬天在海南又拿了个二等奖，这之后我把他微信备注改成了东北二哥。2020年春天他儿子出生，秋天"温柔壳"泉州开机，去探班那天赶上大夜拍天桥的戏，他不满意，收工后铁青着脸，坐在烧烤店，一言不发。等我们离开泉州，他把那场戏重拍了。2021年春天在阿那亚驻地写作，每天晚饭前我俩会到海边荡秋千看日落，有一天他突然问我对剧本的意见，我说大哥，你拍都拍完了，还聊毛剧本啊。他说我挺怀念写剧本那段时间的，也挺想我儿子的，说完起身奔向了大海。

近年批量制造出这种国外影展不合格 国内二流影展走一圈的文艺中庸作品 票房几乎就没有能卖的 属于小圈子自嗨 没俩月就被观众遗忘的电影 尹舫演的不错 但和觉晓戏份分配太不平均 女方的抑郁虽然相对不严重 但后半程几乎不表现了 就这样了还得承担延续后代的责任 够够的 偌大的影厅 放一半提前走了两对观众 我认为花钱买票看的人才是真的有温柔壳

又是男人想象的好女人

王子文不像抑郁症，她很正常，有点圣母。尹昉演的疯子没有逻辑混乱的一面，有点像傻子。其实精神病在不发病的时候往往表现的很聪明。认同电影的主题，无论什么人，哪怕是病人都有爱的权力，但是故事一点都不感人。

表面上女主一开始性格孤僻，男主送个苹果带出去逃个院，立马拯救了阴霾中的女主，她过往人生中所有的挫折都因男主的出现烟消云散，二人迅速坠入爱河。而男主原生家庭复杂，在一起后女主一边当老婆一边当妈，还要当他们未来孩子的妈，当牛做马贤妻良母的同时，还肩负着拯救男主破裂人生，无条件接纳、包容并解决他原本生活里所有的琐事和痛苦，共担他残缺人生的所有苦难的重大责任。故事从他们相爱的那一刻就开始聚焦于这个男人的欢笑与泪水、成长与挫败，表面上的女主变为实际上的女配，一个不怕苦不怕累没有情绪无限付出的伟大工具人——简言之就是一个圣母。 女人的解脱或成长只需要一个男人的出现，男人则需要一个女人的奉献甚至牺牲。而男主的举手之劳，就创造出女主身上如此伟大的神性，可能这就是爱情的力量吧。

刘亚仁国行版有了

终于看到王沐的导演首作！片名起得真真好，温柔壳内是两个孤独心灵在相互取暖和双向治愈，只有同类人才能读懂彼此。壳外的残酷包括原生家庭的隐形伤害是痛彻骨髓的。内核苦哈哈，导演用了些气氛、符号和视听去调合。有时还用前后景深来做人物距离上的无助，包括电疗那场戏和片末见到妈妈的裂焦滤镜。如能再有一点社会问题的探讨、创作者的态度就更好了。演员真好，镜头很贴他们，细腻表演得到了最大检视。

音乐，美术，视觉都很好，除了剧情。后半段全程在想，这是觉晓想要的吗，一直在收拾这个照顾那个

你将来可能还是会碰到挫折，你还是会难过、会沮丧，但这都是正常的，你完全有能力勇敢地面对

我只看到男主跟女主有了孩子，这真的是一个极其糟糕的剧情

用呼吸亲吻你我的指尖 放飞一只鸽子

惊现热爱自由的生育狂魔一名，你开心就好吧但能别再消费精神疾患了吗？（对了导演能把你读的那几十本书单分享下吗？）

给孙阳捧个场，虽然只是客串。尹昉真是那种堪堪泯于众人，但一道光一滴水就能活泛开来的演员，很韩式，也很惋惜，内地太少这种温柔壳，来承载他、护佑他、发扬他，所以这次如鹿似虎的困兽表演，很珍贵，他有把人拽到水里却能抬头看见三分艳阳的斑驳魅力。王子文也是个温柔与坚硬的融合体，二人能够高低错落出一段让人心生怜悯却又不忍俯瞰的关系。电影有许多温柔的美化，生活当然不是这样，但讨生活就是要从生活里讨这么点自我，也为对方勾勒半空的光彩。春眠不觉晓，落脚是“花落知多少”，也要记住”处处闻啼鸟“。不过，国产片真的要减少非人话的产出了，特别是诗性的语言，一经承托不起的演员念出，刷刷掉分。三星半。（就近去了木偶剧院小铃铛剧场包场，嗷嗷童真，一如电影。）

故事的推进太暴力了，隔着荧幕也几乎能听到导演发号施令的声音。这电影的目标受众得是什么人啊？？

在我十年观影生涯中都算得上最大烂片的有力竞争者:) 强调一下，暴怒、强迫行为、社交能力缺失、精神失控都！不！是！抑！郁！症！请不要再污名化精神病患者了！电休克疗法也是正常疗法，别拍得像进毒气室！电之前需要麻醉和打肌肉松弛剂，电影里纯粹是在杀猪！

多年前看过剧本，加上一些场外信息，抱着极低期待去看，竟觉还可以且惊讶完成度，导演给演员和剪辑磕头吧。声音设计有特点，美术出现紫色道具也是对精神疾病有考究。那匪夷所思矫情得不知所云的剧本能改成这样也挺匪夷所思的，大结构重场戏约莫是照着《绿洲》调整的。至于曾经何样，可以从那些毫不出彩的黑白梦境片段窥得一二。成片最终能建立起逻辑，抄也原谅了。即使这样后半段还是塌陷，因为人物关系是《绿洲》性转版，性别意识就不说了，强行美好的结尾像是什么都没讲，《绿洲》令人赞叹的神来之笔细节都是建立在最终戳破“在一起”童话的悲剧内核之上，这才是现实。这里从结婚生子开始就没法看了，真在一起过日子就是浪漫童话，就反现实了。两位演员表演让剧情可信度大增，每当近景特写会代入共情，一拉远又不信了，错乱的观感如同片中精神病患者。

人设沦为了制造戏剧性的工具，前半小时还会觉得尹昉挺美，后面净顾着冒问号了。如果人物的生理特性带来的边缘性是他们的核心属性，他们的困境却又不是由这些生理特性带来的。换句话说觉晓不是抑郁症、戴春不是自闭症，这故事依然成立。再者说，就这样俩人的小鸟就飞走了？骗谁呢。