夺冠

大小点都很好，情绪饱满，泪点一环扣一环。当你在影院正被热血和辛酸感动，吴刚就会蹦出一句“别哭”制止你。朱婷那个“为了爸妈、为了成为你” 简直暴击，梦想面前，我们卑微的只能做好当下事，理由还重要吗？国歌响起时，巩皇语音给黄渤听，太细了，那是我们在演唱会打给心里惦记的人才做的事…成为一个优秀的运动员，还是一个优秀的人？放下历史包袱，轻装上阵，内心不够强大，赢才是唯一标准。时代变了，我们还需要女排精神吗？这个时候出来一部这样的电影，适合不过。女排是一个很好的精神支点和指明灯，它的辉煌浮沉，值得我们停下来去想一想。从电视直播，我们只能看到一个赛场，而从电影，能看到一个世界…这是一部让我们审视自己的时代意义电影。

陈可辛对情绪的抓取，依然很好，哪怕是在这种文章里。早已不对比赛成绩热衷，那些赛事仍能唤起竞技的热血，热的也不是那些大而不当的概念，还是为了大写之下小写的人。“中国女排”是被需要的，八十年代因为国弱，现在则是过来人的记忆承托，新一代的自我定位，以及永不过时的女性互助力量。除此以外，有郎平与陈忠和的情谊，更有声誉几度沉浮后逆战的漂亮。再早几年，故事就不是故事。但部分对口型、不道名、删减与割裂，故事也只能是故事。三星半。（映前看到《风林火山》预告，激动。片尾又见余静萍，几阵涟漪。映后听说中巴大战动用11个机位，其中沉浸式的镜头，就是她扛着机器在场内穿梭而得。）

和脑海中所想象的完全吻合分毫不差，换言之，是一部被民众想象与民族期望绊住的电影。“无路可退”本是电影的题眼，前半程暗指挣脱物质匮乏，后半程靠近抛弃精神压抑，但无法明说无法深谈。眼神和身体足够强悍，更倾向于瞬时的捕捉而非常态的构建，相较之下语言则显得苍白，无论是赛前鼓舞、赛事解说还是赛后感慨，都不如沉默更加有力。

反对逢煽情就批判的另类政治正确，这样的题材就应该有这样的张力。陈可辛是实打实的细节狂魔与情绪大师，从袁伟民到陈忠和到郎平，三代脊梁，选的片段太过合适。前期争议很大的“和平大战”的魅力在于中国教练、中国理念与中国技术的碰撞，这就是最“中国”的女排故事，又完美地串联起女排的兴替脉络，远比单纯的胜利来得更重要。看过很多十几年前报道的老球迷表示白浪太像她妈了，陈忠和的形象没有半毛钱歪曲，而巩俐就是郎平，她的表演是精准而立体的。当然，郎平也值得这样的戏份，一把斧凿起中国女排经久不衰过去和将来的铁榔头，一个把“夺冠”两个字从一种结果上升到一种艺术的女人，值得这种精彩的铭记方式！

体育片作为常见类型，嵌入某种意识形态后，如戴着镣铐跳舞般充满被指挥感的痕迹，全片最让我感动的一句“责任由我们这代人来背”---事实上，无形包袱仍沉重盘桓，从本片成品到戏外波折无一不是。 中规中矩的三段式，在影像基调和文本调配上虽力度不一，但基本契合诉求，从「时代精神」到「游戏」，曾经辉煌的神话在不同环境之下的走向，也折射了社会属性和大众心理的演变；撷取三次关键赛事作为横剖面，对比赛事吃紧时三位教练的话术即可明白其典型性。 然而三段式明显存在着断裂与平板，煽情口号不能造就球队的成功，反复强调意志与爱国力几乎跑偏夺冠真正的源发力（到底谁来背锅？）第三段好看的原因很大一部分缘于战术策略调整等技术行活，如果加强「职业」功能多好啊。 彭昱畅也太可爱了！

《夺冠》是一部能很好在影院抒发情绪的作品，简单粗暴的说，就是很好哭。影片用三段时空三代人的女排故事，去展开女排的拼搏精神。 影片前半段突出时代造就人，后半段突出人彰显时代价值。 现实中真实的女排比赛，本身就能带来很强的吸引力和刺激感，再加上情绪魔法师陈可辛镜头语言的把控，煽情音乐何时起何时落，台词的设计，气氛调度的渲染等等，都精准恰好你的泪腺，确实在好几场戏中，我的眼泪根本没蹦住。 陈可辛最大的特色优势在影片中提到娴熟的发挥，掐准国人集体记忆的时代脉搏，同时也能精准捕捉人物的细腻情感。 特别是后半段回归到人和体育精神，人和国家的互动关系上，更让影片增加了更多思考的维度。

它不像传统意义上的体育电影，它是一种精准的民族情绪消费，导演把精力都算计到了情节的煽动性和爱国情绪上。电影用二元对立简单粗暴的手段，把训练和比赛都处理成可以煽情和燃起热血的情绪宣泄，片中的女排比赛被简单粗暴的处理，真不如直接看一场女排比赛时更有戏剧化。因为故事的时间跨度大，故事前后的戏剧张力也割裂了，后半段直接变成《郎平传》，让她一个人对抗三十年不变的体制，营造出体制在进步的错觉。最终的女排精神成了迪士尼童话里最常见的美式主旋律——做自己，女排精神这件事前后拧巴了，却还是不得不转向新时代的女排精神这个主题上。其实电影讲的是时代进步了，我们这个时代已经不需要女排精神了，姑娘们做自己开心就好。供消费情绪的作品一般都没什么价值，因为这其中没有智慧，更多的是算计。