撞死了一只羊 · 全部短评

放在五年或者三年前，我可能会喜欢这样的作品，但现在却比较厌烦这种和观众打哑谜，不断用符号堆积来强说寓意的东西。也不要以为把调情和暧昧的地点从香港的酒吧变到藏区的酒馆就是藏版王家卫了，与其学别人的皮毛不如找自己的灵魂吧。

寺庙的规矩是僧人不超度牲畜，酒馆的规矩是过午不提供包子，羊肉摊贩的规矩是整只才有优惠，康巴藏人的规矩是复仇才不羞耻。无人公路跑出一只羊被撞死，走来一个鬼想重生，羊投入轮回道里往生，鬼放下杀父仇能回魂。世间诸多规矩皆因执念，相信金刚杵，也信护身符，相信见血的刀刃，也相信慈悲的咒语。

一个是撞死一只羊，请僧人为它超度，事后亲自送它上路，亲眼见证一只只秃鹫把它带到天上。 为一只羊大费周章，因为虔诚，也是给日复一日单调乏味的生活找一点事做； 另一个是十年如一日寻找仇人，但等真正找到仇人那天，看见仇人的孩子，仿佛看见当年的自己。于是放下屠刀，立地成佛。 一个是找不到事做，想找一些事来做，哪怕是很无聊的事也可以； 一个是知道自己想干什么，然而终于能做这件事的时候，却发现自己好像少了什么东西。 你一辈子都想得到一样东西，今天你终于可以得到它了，也正是这个时候你发现自己已经不需要它了。 人生就是不断地拿起和放下，然后在不断地拿起和放下中发现时间渐渐溜走了。 最有魅力的是茶馆姑娘，不用给谁打工，因为自己就是老板。有自己的小店，经济独立，想干什么就干什么，每天还能认识各种各样的人，岂不美哉。

其实是短片的体量。继续朝着这条路走下去就能进主竞赛了。

很有视觉冲击力，很多画面可能会一直记得，甚至梦到，就是觉得太短了。

如果我有一天死了，可能是被这部片闷死的

光开头就要吹一吹：卡车出现的那个长镜头，我一直在等它消失在地平线尽头，结果真的如愿以偿，太对胃口了。然后是茫茫的青藏公路，一个戴墨镜的卡车司机，一会儿抽烟一会儿喝酒一会儿我的太阳。你知道他肯定会撞死一只羊，你不知道他什么时候才会撞死一只羊，这就是最美的时光。

看了导演点映场，憋回去了一个没能问出的问题：撞死的其实不是羊，就是杀手金巴。司机金巴出于愧疚超度了他，导致杀手的梦进入了金巴的生活，之后，所有的梦与现实颠倒了过来。什么意思：老板娘和茶馆是梦，爆胎之后杀掉汪泽的梦境其实是现实，只有借梦境的托辞杀掉汪泽，才能真正地将撞死一个人幻化为撞死一只羊。

一番全然不同的万玛才旦作品。如看过《皮绳上的魂》（更登彭措兄弟在一系列时空交错后，执着地要完成对金巴的复仇），更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但玩味十足。 全片最有趣的部分发生在康巴小馆。两斤肉、再来十五个包子，万玛才旦直白地调侃“你为什么总带个墨镜🕶”，还有往百威啤酒上贴标签的玩笑。至于这部电影要分两口还是四口干完，答案不攻自破。 作为王家卫和泽东公司参与制作的电影（第一出品人是王家卫妻子），电影片头制作方logo令人略失望，紧接着，饱和度被降低的无人区景象，卷云变幻的经典比例画幅，秃鹫、雪山、湖泊的高原景象，都有滤镜调色的参与，制造出一个貌似现实，又有点架空的藏地故事。 梦的谚语很好解释，更深的一层意思，实为电影是假的，但观众总要信以为真，执意要闯入那个梦中。

万马导演在对其作品内容及风格控制及影像视听表达上，真是有了突出的飞跃！演员、场面调理精致；悬疑、叙述引人；细节、台词精道；摄影、录音光彩，如果结尾部分能展开得再充分、饱满一些的话，完全可以打满分了。祝贺！

很简单的情节，充满诗意，虽然是藏区故事，但却有点日本武士的味道。摄影很棒，喜欢西藏文化的人会得到视觉享受。（p.s.:男主角金巴长得好像长濑智也啊。）

王家卫和万玛才旦的合作真是绝配。

导演技法很娴熟，打光和调度都赏心悦目，尤其很享受有女性出场的那几场柔情戏。然而，这到底是拍了个啥故事啊？剧情真的约等于零？？

路边野羊+地球最后的杀手，看傻了

两泡尿，杀死王家卫。

一部短片的体量硬是被注水成长片，而最需要表现力的片段用两句话就交代过去了，这才是真PPT电影。目前看来万玛才旦已经完全被徒弟松太加吊打了，《撞死了一只羊》和《阿拉姜色》之间大概隔了一百个《塔洛》。

今年BIFF少有的看到比較high的華語片！兩位同名的Jinpa彷彿是宿命，而面目凶煞卻心懷慈善，安穩沈默的反而言動殺機。攝影非常風格化，茶館黑白段落和變形畫面都很喜歡，夢境般那段茶館與《我的太陽》真是絕配了！當今世上，有信仰者對於“殺生”畏懼與鄭重感實在彌足珍貴，不論是對動物或人。2018BIFF1010L2

3.5；延续《塔洛》中镜像概念，互为倒影/镜像的双生体，无论从各自半个侧脸的分布、行为/场景的高度重合以及墨镜作为关键道具的联结，都很具心思。现实与梦的互补，背负往事与放下心结，亦是导演拿手的二元对应，包括4：3画幅贴合规整构图（真的相当学院派审美）。以不同影像基调区分过去/现时/梦境的时空场域——粗砺的胶片颗粒感（对沙尘介质的使用），打光考究的油画感，边缘失焦虚化的晕眩感，色彩绮丽的超现实感；暗夜倾诉的氤氲感与离开情人的光线美得惊人，深感王家卫附身；茶馆侧窗光线摄入，堪称全片高光时刻。唯一遗憾的是体量过小，较难承载密度颇强的隐喻符号。

才气，比《塔洛》更灵动，喜欢的类型。

二十分钟就够了的好主意变成了八十分钟的坏主意，意象在不够丰满的故事线里变成了俗套。明亮的眼睛被墨镜取代，港式迷幻审美入侵可可西里，全片犹如没签的啤酒，“王家卫”是后来被啪地贴上的。