撞死了一只羊 · 全部短评

两篇原著打底，最后还是一部短片的量，文本上还是像《塔洛》那样优秀，文学性很强，细节上虚虚实实的处理非常耐人寻味，不愧是作家出身。这部《撞羊》在视听语言的层面上，有了新的突破，感觉影像上直接把这个故事处理成了藏区的一则梦境，让人见识了王家卫和他的团队在后期上的功力，技术上毫无瑕疵，观影过程太享受了。如果哪天万玛才旦导演可以在藏区故事上找到更独特的主题表达或者呈现方式，相信就离三大电影节主竞赛不远了。

#9th BJIFF# 威尼斯地平线最佳编剧奖。北影节中国首映。万玛老师调戏王家卫真有趣，“你为啥戴个墨镜”哈哈哈。摄影真棒（没挤进北影节主竞赛真可惜），4:3画幅，司机和杀手各半张脸那个构图真讲究。两段式故事的嵌套和缠绕做到这个程度，视点也十分讲究，其实真的很值得一夸了（感觉比[热带疾病]往前走了很大一部）。摄影也很称大银幕，高原外景的低保和，内景的油亮和高饱和都很棒。黑白场景复现那几段可商榷，有些[今日说法]了……不过司机金巴在小饭馆看见窗外黑白和下雪那个时刻，着实美妙。

康巴汉子，hot as hell

藏语公路電影：—— 電影开始出现一段：如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。——藏族谚语。开门见山告诉你这部電影的故事与梦有关系，或者整个剧情就是一个梦幻，随着電影的颠簸展开，我们知道这是一部“救赎”的故事。也许在藏区在茫茫荒蛮之地莫名其妙地撞死一只羊可能本身就是一种禁忌（这点和《未择之路》开始一样也是撞了只羊开始了一段奇遇）；这个看似为父报仇的习俗沿袭給我们接下来想看到的是一种“现在还能随便杀人”的观点冲突也让我们更想看看如何“复仇”。司机金巴和杀手金巴到底是谁成就了谁的梦想，電影没有告诉我们真正的结果和目的，而在最后大梦初醒的司机金巴竟然是“撞死一只羊”的同一个地方；汽车继续上路，金巴摘了戴了一部電影的标志性道具的墨镜，他是释放了自我还是还原了本来

《我的太阳》就跟《塔洛》开头的汉语毛泽东语录一样，一个字：装。装啊，装啊，真的就“装死了一只羊”。恐怕导演自己都没明白自己要表达什么，说不清楚的，反正有藏地的神秘感托底，谁敢明说自己不懂？但至少那点现代人的疏离和孤绝我还是看得明白的，那是导演身上的时代病，与大漠冰川无关，更与寺庙和僧人无关。师傅你为啥戴墨镜，导演你为啥那么喜欢拍手？王家卫笑了。

这部电影其实不那么复杂，关于救赎与释然，但撞死的羊、秃鹫等意象，没太明白（甚至怀疑导演自己有没有搞明白hh）。电影的体量不大，发挥受限。尽管如此，依然愿意给高分。因为在大银幕上看胶片电影实在太爽！吹爆摄影，考究，经典4:3的画幅，胶片质感十足，冷暖色调、特殊镜头随情绪和故事而动。场景和人物不多，也能看出导演的场面调度把控力强。剧本改编成功，台词少而精炼，画面更能摄取信息。最重要的是，看到了久违的王家卫，偷窥视角、青天白日，各种王家卫式的镜头风格，特别是茶馆那场戏，不得不想起上一部电影（还是六年前的）《一代宗师》，宫二设下豪门宴请叶问的场景，都是同样的油画式构图和打光，美妙绝伦！另一个亮点就是结尾，一个梦境，两个金巴，复仇和解脱，倒影与双生的故事。升华，而且也变得不那么难理解了。（字数受限！）

这个有点含蓄过头了吧……一直在想 这个片子有什么必要拍到90分钟……看完完全一脸懵逼。浅白的意象堆砌，无聊的叙事逻辑，没有晦涩在主旨上而是晦涩在完成能力的欠缺

作为豆瓣TOP250全看过的人，这是我看过的最无聊最强行装逼并赋予空洞以意义的片子，是的，这根本算不上电影！周杰伦一个MV都比他内容多！

冤冤相报何时了？轮回不如超脱，影像风格极度王家卫。

勉强三星吧。废戏太多了，并且很多地方强行拉长镜头时间，信息密度极低，又没传递出来什么情绪，比如开场用十分钟展示的男主开车，看得发烦（真实感受，没办法，还是要说下），始终对类似处理爱无能。后面的互文其实也没太大意思。摄影不错，女子开门那里显露出了王家卫浓重的印记。“你为啥总戴着墨镜”。

有没有在老板娘的一声声“噢呀”中，迷失自我？

白瞎了王家卫、张叔平两尊大神的帮助，文艺片不是光做作、长镜头就完事了。一个复仇梦的故事拍这么烂，我真的服了，而且导演不是新人了。

【釜山电影节展映】万玛才旦出手确实不同凡响。藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。开放式结尾留下更多解读空间

画面气氛不错，但停留在符号和寓意，跟观众难形成沟通，80分钟内一直有人离席。电影给的启发是一定要去藏区看看，尝下一公斤肉，包子和甜茶；努力做到能把履历写成-旅英朝鲜族导演，表现故乡人民的浓情和困惑的影片曾在威尼斯电影节展映。听起来挺厉害的。。。

7分，万玛才旦在对他一惯的藏区文化关注前提下，讲了一个呼应式的寓言故事。影像部分很突出，与他之前更现实的风格，也产生了不少变化，略有超现实。

故事文本性，影像先锋性，叙事实验性，解读多样性。太多隐喻设置，更加深了电影的多元化表达：秃鹫群和飞机，墨镜和《我的太阳》。缺点嘛，就是篇幅太短了……

戈壁沙漠可以考虑拍拍《疯狂麦克斯》那种废土类型啊。

在风沙肆虐的无人区，两个毫无交集的男人因为相同的名字产生了某些神秘的联系，一个在“万物皆有灵”的藏地语境下实现了自我救赎，一个则用沉默践行了佛教中关于“放下”的命题，不同的行为背后却有着相似的表达与诉求。 对于杀手金巴来说，二十年来，复仇就是他生活的一切，却在看到仇人的孩子后放下了“屠刀”，他不希望让那个天真烂漫的孩子成为下一个自己，这是他的“放下”。 对于司机金巴来说，女儿就是他的太阳，墨镜下的他隐藏着关于过往的秘密，女儿的母亲是否像那只羊一样死于他的疏忽大意呢？影片并没有指明，但以此出发，确实能够解释葬羊、寻找“自己”、梦中复仇等段落的行为逻辑，那些令人疑惑的问题也都迎刃而解了。父母与孩子的关系，似乎是贯穿这个故事的一条隐晦的暗线。

有了王家卫加持后，万玛才旦的影像竟然也变得暧昧和迷人了，对两个短篇小说的改编融合得很棒，各取其中精髓，“司机”“杀手”双生体设置在影像构图上也有所展现。喜欢的三个段落最具虚幻缥缈的暧昧感，司机情人的床戏（万玛说这段是从镜子里拍摄的，当时没留意到)，再有就是餐馆戏以及结尾的梦中杀人，荒诞而迷人。

为羊超度的金巴，摘下墨镜；为父报仇的金巴，放下屠刀。死生亦大矣，放下即解脱。