白塔之光 · 全部短评

简介：所有人都想泡辛柏青

故事很散，但散得並不舒適，台詞做作，試圖在文藝和幽默間平衡卻失敗，故意融入的北京話也顯得啼笑皆非。白塔之下，親情不夠動人。

伍迪艾伦在北京，乡愁是刻在每个男人骨子里的空气投篮，雌竞、规训、饥渴是缠在大爹脑子上的裹脚布。想看此片大概50%是因为黄尧，结果被她演的角色频频重创也是挺可笑。导演有够爱意淫的，阴郁破碎中年男狗都不吃。

前一秒为一些生动的细节而惊喜，后一秒就会被台词尬到出戏。几条线讲的很碎又很淡，寻根，出走，消失的父亲，孤儿，shadow，倒着走，这些想表达的内容因为故事脉络和镜头语言的不流畅而显得僵硬。镜头切空镜再转回，挺好用的，但也不必要用那么多次吧！以及我不想再在任何一个国产电影里看中年男人跳舞了！

四星半。评价一个人优秀、过得体面的标准究竟是什么？影片在观察人和周遭事物的变化，更在细究行为动势代际性的复刻成因。当你知道上官云珠这样的巨星是如何陨落，当你看到壮壮导演饰演的父亲仍在扯着风筝，接受生活千疮百孔却表面得体的儿子不自觉的道德审判。便不难明白，既然社会丈量人的标尺都在极端变换，那又怎么能要求人永远是正义积极的。这不是一部老男人和野丫头的烂漫史，这是一条寻觅无影之谜的歧路。黄尧真是了不得。

好厉害。镜像/影子/梦境/爱/记忆的多重互文，而且张律将这种互文做到了影像、文本、声音，全方位的实现。你永远不知道镜头一旦转开，再转回来等待你的是什么。人物总是突然说出怪异的话或者做出奇怪的行为。在张律的世界，梦境主导动机，梦境入侵人类。广济寺的钟声是爱之梦。走廊的脚步声是职业之梦。北京欢迎你则更多更沉，塞满一屋子的旧时幻梦，振聋发聩。梦的影子控制着我们。男主模仿他人，学别人按摩耳朵，学别人倒着走路，学女孩穿同样的鞋，学女孩唱歌，学父亲浇水。镜像是我们对他人的照见和投射，乃至爱的倒影。当我们照见一个人，就会将它的镜像变成身后的影子。就像男女主在路灯下亲吻，他们的影子慢慢生长出来。它是梦，是记忆，是爱，而人是它的回声与倒影。而什么东西没有影子呢？一水儿的白墙，标语前的甩鞭，“太阳”底下的白塔。

二环内的北京从来都不是我的北京（望京勉强可以算吧）。

和《庆州》《福冈》这些描写异乡游魂的作品不同，《白塔之光》讲的是故乡的游魂。片中的北京在接连巨变的时代中，早已面目全非。 坦白讲，看完最明确的感受是，张律的魔法消失了。他之前那种自由地游弋于物理与心理时空的闲逛感，以及神来之笔的通灵时刻，在这部中仅仅保留了“形”，却不见了“魂”。 但还是能捕捉到不少会心时刻。比如那个被时代抛弃，于是跑去领导开会疗养的地方，放起蓝风筝的老人；比如那场北京发小的聚会，有人哭，有人笑，大家都疯疯癫癫的，之后不久，有人突然自杀殒命……这场毫无征兆的发生在异乡的自杀，甚至让人想到娄烨的电影。于是再回看片中那对父子，又何尝不是六十年代和八十年代伤痕之间的漫长对峙。 《北京欢迎你》被一群中年人唱成了挽歌。十五年过去了，歌词没有变，变的是唱歌的人。

口区 仿佛看完了导演对着镜子手冲的视频

“坂本龙一”四个字一出来 听取全场“啊”声一片...我真的会跟你们这帮文艺青年拼了...一星给黄尧🥺好美🥺

真是难为导演了，把2020年代的北京硬拍成九十年代遗迹，取景刻意选择未拆建的平房区，唯一住现代高楼的是姐姐姐夫家，对面正对望京Soho。片中人物都是没有正经职业的社会闲散人员，整天状态总在醉醺醺半睡半醒。一边能去西餐厅喝着喝酒跑着吧，一边又总是坐公交车骑共享单车，为了避免看到现代化都市，连地铁都没搭乘过。 某老导演扮的角色能连续20年，坚持每年骑自行车从北戴河到北京，就为了远远看下儿女过生日，真是敢想敢说。家里墙上单摆浮搁贴张上官云珠的照片，还留一台老式显像管电视，就为播放碟片看。男主还特意去资料馆小西天2号厅，看上官云珠回顾展，过分刻意讨好迎合所谓的影迷群体。台词和镜头使用里存在大量类似问题的刻意安排使用，把文艺片拍得换了文艺病。既然标榜是文艺片，为何还有明显刻意的植入咖啡商业广告呢。

实在是太难看了，我在影院里都快委屈哭了。这东西怎么敢拍两个半小时的？怎么敢的？我还以为是学生作业，节奏缓慢不知所云。查了一下导演62年的。不是，六十多岁了对中年人的理解就这样么，对二十来岁小姑娘的理解就这样么？我好久没有一开篇就想走了，还咬牙坚持了一个半小时，但是到后面也一点都没有好起来，看表看到绝望，槽点多到无从吐起。剧情太差了，台词太差了，北花演技也太差了，镜头太没有设计了，混音太差了，您太自恋了。黑板上居然赫然写着李沧东燃烧，您可别侮辱燃烧了求求了

3.5；观感复杂，整体尴尬，亮点犹存，将在韩拍摄的那套文法拿来，明显并不适用，徒留尴尬（应该是意图呈现人际关系的尴尬，然而拍得让观者尴尬就很有问题）。 以过于客气疏离来凸显接近无性的“安全”，从而使男主袪油不少，但中年（文艺）男难免流露的自恋仍令人不适，表现文艺风范的元素叠加很刻意且俗套（另外几条叙事线亦如此，要素过溢），审美疲劳，小品式文本不值得如此漫长。 所有亮点几乎皆沿袭自旧作：1、镜像的反射功能；2、门窗框割裂出的视觉空间和构图；3、同一空间内共享秘密——父子相见的转场（最喜这一幕），看见同朵小花，父子身影相叠坐在同把椅子上；4、细节的呼应（血管蚯蚓、浇树、喝酒、复姓/名字、五岁）；5、元朝白塔作为核心意象出现真的太张律了，历史与现时的对照，白塔和我们都无影子，北戴河成为精神飞地。

北京是我第二个故乡，片子里充满了对老北京的热爱。主题有些散，很隐晦，我完全从个人角度尝试解读，我看到了性压抑。中年男文青的困境，过于礼貌客气，妻子出轨，姐姐的强势，母亲的强势，小情人的强势，姐夫的妻管严，父亲被扫地出门，男主妻子出轨却净身出户。小情人形容大叔，不油腻，这已经是对大叔的最高赞美。电影里男性的几次情绪崩溃，索要拥抱和舞蹈，都让人分外尴尬不适。但是，为什么我们会觉得男主矫情？男性也有资格表达脆弱不是吗？片中，男主唱北京欢迎你，电影院里的人们在笑，外国观众也在笑，笑那个落魄矫情的男主。我却捂着嘴痛哭，08年奥运会，北京人激动疯了，我们以为从此就让世界刮目相看了，从此北京就翻天覆地了。奥运会过去15年了，当年我都是有梦的人。如今我们都老了，酒桌上的老同学聚会，举杯碰杯，都是梦碎的声音。

还行，我觉得比《漫长的告白》好，但是张律的厌女情绪别太严重，我听见睡没睡过那个女的那句话白眼都翻到天上去。感觉他是想往候麦靠，但是没成功

退一步，尬出天际；进一步，妙向云端。

“不油腻是对一个中年男人的最高夸赞”显然这部电影得不到这样的赞赏

田壮壮老师真好

不同于张律以往作品中细致描绘身处于异乡和陌生空间的孤独旅人的情绪起伏，此次他将镜头对准在北京土生土长的中年失意作家谷文通和年轻的摄影师北花。他们漫步在北京城中的角落，倾诉彼此身上的秘密，交流对北京这座城市的情感、童年家庭的心理创伤、与父亲等家庭成员的关系，但最终没有更进一步，也为观众留下想象的空间。用主创的话来说，他们就像是“两个孤独的灵魂的彼此遇见”。镜中像、水中影，亦是人物对自己和城市的关系的不断思考：尽管在这里生活这么久，但他们是否真正属于这里？一股“北京人在北京”的乡愁情绪满溢在银幕内外。白塔成为了勾连影片中几组人物的重要意象，它成为张律对“人与环境”的思考的直接体现。围绕着谷文通和北花这组核心人物，人至中年对生活的麻木、对飞逝岁月的喟叹以及离开的人的缅怀，都在平缓的节奏中细致陈述。

7.5 关于北京这座城市的电影：它的过去、它的现在、它被主动或被动避开的集体伤痛回忆...它略显苍老拖着包袱，但想要变得年轻，好像一些影子没有了，而记忆的阴影还是很重；它的夜晚和清晨还是很美，带有一点淡蓝色，比《燃烧》最后的晨曦之蓝还要更淡一些。尽管这次有些笨重，张律对他剧本的厚度看起来还是颇有信心，他还是那样以不紧不慢令人舒适的节奏让人物在空间里漫步：模仿别人的动作，跳舞唱歌，念诗拥抱，在一支支中南海香烟中缓缓地推进；又非常自信地构建情境，排布细节，玩弄虚实。