白塔之光 · 全部短评

共享单车是里面最真的东西

hkiff，可能是我的观影最佳片。没有一刻是无聊的、放空的，看似散乱的架构，恰恰是因为是以人们本身作为叙事动力来编排的。不同性格背景的人、带着不同目的、聚集到了一起，碰撞出偶然的火花，又看似随机地有了下一个方向。太喜欢这种写实的力量。随便说一些惊到我的点：①白塔作为洁白浑圆的意象，可类比于定海神针；②影子不是光明对立的黑暗，而是如影随形，是用来确立本体的存在；③真实与虚幻是人们自己的偏见，梦境和现实或许并不泾渭分明；④北京欢迎你是我最喜欢的一场戏：08年北京24小时不间断的歌声，跟辛老师和同学们沧桑醉酒的颓然感对比，张力不要太大，直接泪奔。最后想说，不论漂泊多久，我知道我的根儿永远会在那里。

白塔无影，光芒无踪。影片中的每个点如果延展成线，都会连缀起情怀与诗意，串联成老北京变迁下的平凡生活点点滴滴。可惜节奏不稳，整体来看实在有些散乱、寡淡。

我不行哈哈哈，太男性视角了。

没有阴影的关系。公共交通工具上，犯了罪的田壮壮角色（“你敢说思想深处没有一丝龌蹉想法吗？”）电影也不止是让他在北戴河放蓝风筝，而是该角色，还与其他客串的几位影展老师，新老流氓的交错设置（恰好是一位认识的青年新导演朋友），产生了脉络上，难解的认父暧昧。换言之，生理层面的找爹认父没啥好说。精神层面的认父，似乎困扰着一群自我放逐，吃百家饭与出孤儿院的中青年，当浮一大白。中轴线的另一边，那年份的大雪，也落到了《东四十条》百无聊赖的俩文青身上？

为什么不在海报上表明“非北京人谨慎观影”，全程都有一种第一次去相亲就被对方强塞进他们乡下老家酒局的感觉，当然也终于让我确诊了地域敏感肌，以后任何依托城市文化及其特有属性建立的叙事都会避雷。还有都是谁到处说辛柏青不油腻的，这跟他在柳川里的角色不是一样的吗，非常担心是不是本色出演了。

3.5 比较出彩的男女主角之间的关系处理，不再是那种张律一直想努力把握住却始终分寸尽失的暧昧感，而是变成疲倦萎靡得想抓住点什么却不知道怎么抓的困顿感，丰富，真实。但其他部分处理得还是很有问题，死亡情节的多次强硬插入，白塔符号的历史包袱，渴望摆脱日常疲惫感的神经质发作，父子之间的尬舞，都显得很生硬。

好無聊做作空洞的符號堆砌和互文，女店員說頹廢的辛柏青像坂本龍一時，好想大聲質問她：妳是不是瞎了？！

【4.5】太享受了，张律的第二部华语片，拥有了更强的在地属性，虽然也流露出文青顾影自怜的味道，但架不住张律的技术是真好，情境强度、调度意识都维持得住，围绕空间（故乡/家与他乡）展开的写作相当漂亮，一度在想这种细腻程度打磨了多久，以及依靠配乐，以轻巧的姿态生发出幽冥的诗意，静电仍然时常发生，但北方的雪国又更添一股悲悯。

历史就像没有影子的白塔，它的影子必须要在特定条件下才会显现，它藏在《乌鸦与麻雀》《蓝风筝》和《燃烧》里。3.5

【B】唉，虽说真的受不了这些京爷自我陶醉式的文化霸权，但还是被张律的影像执行给实打实击中了。曾经评价张律在《柳川》里把中年油腻当成表达利器来用，《白塔之光》居然还能更进一步，油腻和细腻统筹为无比和谐的整体，正如同学聚会上众人齐唱《北京欢迎你》的观感一样，尴尬与悲怜在电子窗口打通的异地通道内互动，真会设计（侧面体现张律对辛柏青演员特质的理解之深？）。「镜」与「影」成了人物宿命的密钥，通过最简洁的倒映将情节凝聚回地域文本的核心，是技法的胜利，却并不代表动机的纯粹。和《不虚此行》作对比，刘伽茵只需保证「讲述」这一行为的纯粹便可将真诚态度发散至影片的各个角落，而张律的调度却降格成阅读理解的标准答案，用数个连通梦、时空和命运的摇镜来回应自己设置的主题，这比他那客气的油腻还更加糟糕。

像活在冷战时代的拜登，有一股不合时宜的老人味。

年度十佳，张律在华语语境下的最好发挥，视听之精巧、文本之精妙完全可以达到戛纳主竞赛水准(柏林都屈才了)。他等于是在二十年后重塑了《百花深处》，那种老北京对北京的疏离继续加重，之前只是迷路，现在却得寻根。白塔的影子从不落于此地，要么北戴河，要么法兰西。给异乡人打一针《北京欢迎你》，骗来的痛苦，客套的游移。但张律并未将这种巨变归为历史必然，他的理解更多是人祸。还记得田壮壮说什么吗?三十多岁时，天安门能放风筝，五颜六色的风筝。这个东北朝鲜族导演，已经不止一次表现出对北京题材的迷恋。他是想拍北京吗? 不他只是怕，不想当下一个上官云珠。

十块钱的票价固然诱人，我两个小时二十分钟的生命却更加珍贵

跳海小酒馆夜里放“燃烧”， 招牌柳川， 逛小卖部被称赞象坂本龙一， 吃饭讲顾城的诗， 劈情操路过鲁迅纪念馆， 客气，礼貌 姐夫小武 老人迷恋上官云珠， 小斯琴高娃 法国女孩歌唱人生就是戏恰恰恰，原来是刘烨夫人真动人 postpost楼顶露台咖啡 溜达到广济寺钟声 岭南孤儿 影子可能远到了拉萨 韩语和维语里的sarang 冤吗？ 挺直腰板活到现在 爸爸不高兴观棋嘿嘿哈次…… 有姐姐味儿 也想去北戴河放风筝了

无影的白塔就是作者/家电影的中心装置 它足够巨大 无处不在地笼罩着电影 却同时并不投下任何具体可见的阴影。有时候我会不断重看侯麦洪常秀就为了看到那种非视觉的作家装置 它跟强调电影美学的高浓度视听素材不同 动用的是通过在场的简单标记到达更加智性的、需要我们反复咀嚼的材料（像侯的绿光、帕斯卡）张律在这里想要完成的是一种成熟的作者的电影书写。即便片子里依然有众多尴尬的表演和刻意的桥段，但这些瑕疵都遮不住其更具野心的探索。我们不知道无影白塔究竟是什么 但它凝结了几乎所有角色和故事 和北戴河的风筝与那首北京欢迎你一样 平淡却让人动容

比《漫长的告白》好太多了，张律确实是大陆地区最具文学性的作者导演之一，轻描淡写的生活切片中，不经意地揭开了原生伤害、身份认同及何以为家的创痛。无论是5岁失去父亲的谷老师和5岁被人领养的孤儿北花，还是落魄北漂男模远走北戴河的父亲又或者客死巴黎的老北京，他们各自悲欢莫测的命运都有一定的系统性。只有理解了这点，你才会理解电影里那些莫名其妙和略带冒犯的对白，比如北花问陌生一家三口女儿是不是亲生的。继而发现，北花是典型的缺爱，而谷老师是教科书的一般的爱无能。

张律导演厉害，不仅拍了一个接地气的北京，还拍出了那丝真实的愁绪。电影里孩童合唱李叔同作词的《秋柳》和鬼精灵的女儿都让我自然而然地想到城南旧事，它们拍的都是过去的渐远的无法挽回的事物，拍的是淡淡的愁绪。更难得的是里面还掺着一些演员的真实经验，比如田壮壮导演是真的喜欢民国电影，喜欢《小城之春》《乌鸦与麻雀》，也喜欢上官云珠吧，和她的母亲于蓝一样，她们都曾是二十二大影星不是吗。再比如南吉也真的是蒙古族，蒙古族的名字是斯琴高娃，她的祖上真的修建了那座白塔吧。挺好，度过了很充实的两个半小时，并不嫌够。

悬疑文艺片。并不是白塔没有影子，而是影子被赶出了白塔。主人公-父亲-爱人，冤屈-失落-迷茫，北京-北戴河-巴黎，三重关系对应刻画出困在故乡与历史中的孤魂野鬼，几代人传承的不仅是外貌行为，而是白塔之下无可自证的清白。几场超现实的神来之笔很惊喜，油腻而促狭的老友聚会，白塔见证下的拥抱成影，地狱笑话式的火车偶遇，尤其黄尧和辛柏青之间尴尬而又暧昧的男女关系处理得特别喜欢，这当然跟坂本龙一没关系，关系的只是经验与直觉

感觉很适合症状阅读。也许张律已经在《柳川》彻底处死了那个在野的、民族性的、口音孱弱的自己，继而迎来了愈加分裂的精神形象。“孤儿”符号作为中心主义的构成性例外，作为一种无性的、无性别的“女人”，游离在关于真治的北京的想象边缘，映衬出整个宏大的大写的父姓。这也许正是“中心”对于地缘、民族、代际的严肃排“他”性之处。因而张律只能是“不是京爷，胜似京爷”的，在语词与意向上无限临摹着北京而不得。这种“乡愁”，不是根的“北京”，注定是永远无法“抵达”之地。