弗兰肯斯坦 · 全部短评

这片从制作到宣发明显砸了大钱 一到洛杉矶就被它的大海报迎面招呼。看完后:也不是敷衍不算烂 就是给人一种“这一切其实没啥必要”的感觉。

拥有窒息原生家庭的人看了感觉好痛。

“我反复呼唤你的名字，终于发现这里只有我” “若你不愿给予我爱，我的怒火将迸发” 执意造出的儿子因过于高大而防备他 他比普通人纯粹却被你落实了怪物之名 你要烧死他时他大叫你的名字 你也心软了啊 刚有生命时特别好磕 创造物vs造物主 如果好好待他必定是个超级忠心的两米小狼狗😏 😏

对不起最后实在很BL我笑出声了

能把弗兰肯斯坦也拍成《爸爸再爱我一次》也是有点无聊

like father, like son.嗲子包饺子文学，浪费时间

陀螺这次最大的贡献，是让我们看到了“全网daddy”奥斯卡·伊萨克的浴缸泡澡，把当年《沙丘》里大家没看够的戏，又加长了那么一点点。感觉陀螺导演的执念，就是把他喜欢的那些好莱坞怪物电影，用他个人的美学风格再重新演绎一遍，就算观众觉得这些怪物电影已经有“Netflix大数据”的感觉了，他也依旧乐此不疲。第二部分换成了“造物”的视角，有一点新意，但是不多，骨子里还是老旧的那一套。但是有没有一种可能，在导演看来，不管是他喜欢的哥特童话还是怪物故事，千百年来就没有改变过故事内核，它永远不老不新，每一次重讲都是这样。

整部片幾乎成了愛的教育的極致演繹。前段節奏偏緩，服裝與場景的華麗程度幾乎到達炫技的地步，滿滿的哥德式建築、厚重的布料與繁複的紋飾，讓人看得眼花撩亂、目不暇給。 後段、敘述視角變換，似乎延伸出一個新的故事（我沒看過原著，不知道是否是原創），但此段也出現大量其他電影的影子，像是普羅米修斯(Prometheus 2012)的人物設計，以及快速學習的人造人Like 可憐的東西（Poor Things 2023)，但導演的核心還是相當童貞的，最後變得有點像莎士比亞。 電影最後由Jacob Elordi的人造人突然變得很帥，好像變成偶像劇。 Mia Goth 初登場時，拿著頭骨的畫面，螢幕形象實在太美，尖叫女王的寶位越坐越穩。

影视行业的凋敝竟允准平均网飞质量发行院线甚至跻身影节，从工业伤眼垃圾级的视效到不过脑子的剧本无一不摆明主创消极怠工交差式创作观。原作文本丰蕴醇浓且回响无限的话题窖藏被压缩至最呆板直白的机械流程复读，对自身重述的不自信弥漫到需要安排percy shelley's ozymandias的诵读刻意投喂观众识别电影外部话语梗的装腔自赏。角色线各行其是，goth的cult地位被无耻一键搬演，她是摆拍妆造的模特是简笔画版mpdg也是父子play引信，isaac沉浸在夸耀肉体的动作类型演出不可自拔，elordi活生生把the creature演成匹诺曹之嗲儿追父。无度雕饰但脱轨叙事的恋物美学跟poor things可谓一对跳跳虎，利用经典翻新来夹带作者厌女倾向和落后思想和nosferatu则属两条脆脆鲨。

TIFF25 明白导演陀螺致力于重新定义所有的“怪物”形象，并赋予他们超越人类的人性和善良。用“怪物”作为照见人类的一面镜子，让他们也经历身份认同危机，然后再成为人类的一员，甚至是超越人类的存在。可惜整部电影虽然加入了 The creature 的讲叙角度，但终究还是关于一个小男孩和父亲，造物主与创造物之间相互原谅和救赎的故事。虽然有一位女性角色，但这仍然是一个陈旧的关于成长，傲慢、悔恨与寻求救赎的男性故事。而弗兰肯斯坦的故事在我这里，永远且只会是雪莱用自己的才华，质疑并杀死嫌弃且抛弃自己的父亲，以及揭穿丈夫与同时代男性的自大与虚伪的故事。当然善良的雪莱只能把自己隐藏在怪物的身躯里，也没有让弗兰肯斯坦被怪物杀死，就像她还留着丈夫烧成灰烬的心脏一样。

俗套到，现在最主流的商业片都会觉得过时得不行的拍法，却看的，有一点点的感动。

整体中规中矩，女主对自己丈夫的哥哥以及怪人的情感转变，刻画的太少显得有些突然刻意，而男主一辈子都在为自己的童年买单，从自恋自负到承担责任，直至生命的最后才与自己和解，对于自己培育出的怪人终究是说出了自己渴望父亲说出的那一句道歉。这版的结尾还挺美好的，怪人看着朝阳获得了重生，陀螺的一贯风格，不论整体风格多么黑暗怪诞，其内核却一直都是善良天真的，充满着浪漫主义和理想主义色彩，永远会有影迷需要陀螺的成人童话

口碑如此两级吗，我以为原著的开天辟地惊为天人怎么改编都不会差到哪里去吧，没想到居然与时俱进改出了一个挑战父权规训的版本，玛丽雪莱虽然已经堪称女性先锋但是怎么也想不到能有伊丽莎白爱上科学怪人这样的桥段吧

“猎人并不憎恨狼，狼并不憎恨羊，但他们之间的暴力却无法避免，也许这正是世界的法则。你成为猎物，被杀，只是因为你的身份。”心会破碎，但破碎后依旧跳动，永生是造物者对他的诅咒，执迷不悟的科学怪人，创造了如此纯粹的心灵，却不愿付出哪怕一点耐心，多么像乱生孩子的父母，只想着对自己有利的事，却没想好孩子出生后将会面对什么，光想着造人，却不会育人，稍有不满便会弃之如敝履，徒留“怪物”发出为何要创造出自己的疑惑，然后不停泄愤成为对社会有害的人。幸运的是他遇到了失明老人对他进行了短暂的爱的教育，让他不至于误入歧途。看片花以为是歌剧魅影或者水形物语般的爱情故事，作为片中唯一的女性角色，女主的存在除了展现科学怪人的恋母情结可以说是毫无意义，这部电影最大的教育意义可能是劝执迷不悟的人迷途知返，以及宽恕一切罪过吧。

“孤独感更甚以往，且前所未有。因为对世人而言，治愈一切痛苦的良药唯有死亡。而这恩赐你也狠心剥夺。”

人工智能时代还在复刻古典故事，说实话真的有点无聊，纠结于永生主题的创作半径之外，可划入更多深层哲学思考，而非仍流于父父子子那一套以及原谅与否的窠臼路径；加入Monster视点的叙述，处理不错，强调人性温暖的一面，但女主的工具人属性太明显了。

#TIFF2025#个人无法理解Guillermo del Toro那么好的审美为什么多年来一直潜心“熬鸡汤”。本片又是分段式叙述，并将科学家和怪物的分别视角作为前后段落，然而del Toro的剧本有头重脚轻的明显硬伤（这也导致结局部分处理突兀）。和玛丽雪莱原作相比，本片更倾向于将悲剧归咎于Oscar Isaac饰演的Victor本身的人性阴暗与弱点，以此来更强调Jacob Elordi饰演的怪物所代表的某种“良善”（可惜再出色的特效化妆也依然挽救不了此人蹩脚的演技），这种简单且缺乏新意的改编不仅浪费了出色的美术、摄影，和配乐，更浪费了Mia Goth在各种意义上都碾压所有人的银幕存在。是的，本片最大的贡献就是让我们再一次发现她是这个时代难得的多么夺人心魄的演员。

仿佛一场精心陈列的哥特美学展览，却难掩内核的疲软与叙事的涣散。陀螺以惯有的视觉野心构筑了维多利亚时代的阴郁舞台，从北极冰原的苍茫到实验室的猩红光影，每一帧都如古典油画般工整，然而这种过度雕琢的华丽反而成为情感的桎梏，让哲学诘问沦为场景切换间的浮光掠影。维克多·弗兰肯斯坦直接被简化为癫狂与懦弱的符号，科学执念背后的伦理困境在夸张的肢体表演中逐渐消解。科学怪物虽然具备忧郁的诗意，却没有深挖认知觉醒的复杂性，最终停留在“悲惨巨人”的浅表层面。电影的矛盾在于类型定位的暧昧：既渴望延续《水形物语》的温柔寓言，又试图包裹B级片的生猛趣味，结果在两者间摇摆失据。结尾怪物与创造者在雪原对峙，那些关于存在与责任的终极叩问，最后被淹没在冗长的篇幅里。陀螺的怪物情结依旧真挚，但这回工匠的巧手也没能唤醒故事的灵魂。

真的就是中规中矩的讲了一遍大家都耳熟能详的故事，然后完了……

超出预期的好。美术顶格精良，良心服化道啊。残阳下巍峨耸峙的高塔，散发着阴森、诡异、颓败的气息，这一幕很难不联想起《厄舍古厦的倒塌》，吉尔莫.德托罗哪天也去拍拍爱伦坡呗，毕竟也算哥特题材主理人了。拍出了宿命的悲剧感，经典IP的力量正在于其“不易朽”，即使150年后，科幻小说仍在探讨相同的母题，菲利普.迪克《仿生人会梦见电子羊吗》（银翼杀手），甚至21世纪的《银翼杀手2049》，依然在追问：人的定义是什么？人的边界是什么？我是谁？我从哪里来？如果我不是我，我将是什么？生命的创造与存在的意义是什么？……咱就是说，内地敢不敢引进一下子啊？