寂静之地：入侵日 · 全部短评

惊悚个屁，甚至“文艺”。 向死而生，回哈林，吃披萨； 披萨不是披萨，是爸爸。 “袭击者”经历从无形到有形，至此无需藏着掖着，体貌尽显，耳状式“口腔”的特写最好看。不劳操心在惊悚氛围的营造上了。两人一猫的联结，细腻的情感升华。没想到两部之后，一个漂亮的转身FEELING GOOD，换了一条赛道，甚至上了一个档次。

都第三部了，这些怪物怎么还没把影院那些吵崩天的狗男女吃了？！最烦躁/恐怖的地方就是人群簇拥行走那段，配合影院交头接耳的声浪，觉得在烟雾重重里回到《行尸走肉》的低语者尸群……大部分时间都在担心小猫，但其实毫无必要，就是没想到两人在世界后退的无人之地，披萨店前，俱乐部里，有了无声的体己乃至浪漫。结尾的处理还挺喜欢。三星半。

超乎意料的好，选择癌症晚期的中年人做主角，区别于其他怪兽片的漫漫逃生路，故事的走向变成了逆着人潮的行走的怪物“公路片”。猫咪、诗集、酒馆、爵士乐，以及打雷时的尖叫，文艺气质浓厚。

I luv NY 世界上最后一个披萨 最后一只好猫 黑女救白男 上帝续命 信仰之舞 无声胜有声 过去很好 拔掉耳机也有了神性 生的反叛 诗人之死

【3.5】依然是一部好看的声音的电影，关于城市的喧哗，系列来到第三作确实很难再有新意，所以很鸡贼地拍成猫猫片，但是哪来这么乖这么安静的猫咪？ w/c

全是bug的时候就没有bug了。

故事套路延续自前面两部，逻辑问题也都延续了，一点没想解释，最根本的世界观设定仍然问题重重，既然想做前传，我觉得还是把起因交代清楚好点，太空为什么不拦截，军方为什么不抓捕，怪物的听力、行动力以及目的，都是大家想看你前传的原因，没人想看什么末世citywalk

今年的眼泪几乎都给了恐怖片。仅通过开场的人物设定和几句简短的对白，导演就已经把走向和结局“剧透”给了观众，同时也宣告了这一部的内核是悲伤的，远远不同于前两部的基调，所以引来差评在所难免。不过确实没想到导演会以这种角度切入《寂静之地》，从情感方面比前两部拔高了不少，一部疫情后的疗伤片，可以看作是一位濒死之人的自我救赎之路。世界毁灭众人逃生和我有什么关系，我只想带着爱猫吃披萨“回家”。Eric的出现虽然有点刻意，但是雨夜读诗和女主大喊的那整段都让我热泪盈眶，两人的表演极好（包括但不限于后面披萨店那段魔术），以及也很自然地在最后给了猫咪一个去处，女主最后也在寂静中“燃烧”了自己作为人生的落幕。

看了个IMAX版本，意外地觉得不难看，在本身的概念设定已经不那么新鲜，且类型框架基本也很难再玩出花的基础上，反倒拍出了一点坚毅赴死的浪漫诗意感。不能发出音乐的乐器，归宿只能是在角落里吃灰；得不到掌声的表演，究竟是委曲求全的自我感动，还是一腔情怀的无处安放？末日来临之际，在雷声里放肆宣泄，在黑暗中吟诵诗歌，在噩梦中平静醒来。跳吓仅仅是手段，而非目的。剥除掉对未知的恐惧，只剩下求生的欲望，死亡并非是终点，而是另一种意义上的重生。

世界末日与吃不到披萨，哪个更绝望，更重要，从对披萨无意义的执着，再到披萨逐渐象征性的成为两人的情感连接与意义，影片并非一般意义上营造视觉奇观的动作灾难片，而是意在通过灾难通过灾难前后的变化，来传达一种人物的心理与精神，而对于影片可能需要的不是放低预期，而是以另一个角度来进入看待。

很久没有体验过电影院鸦雀无声的感觉了，伴随着怪兽降临的巨响，吃爆米花的、喝饮料的、情侣窃窃私语的、回微信的，各路神仙全部噤若寒蝉，老老实实接受来自声音的洗礼。寂静之地，仿佛远古的呼唤，让傲慢的观众老爷们找回了一些敬畏。与之相对的，是来自主角内心的压抑，身处绝地，身患绝症，只能向着雷声发出悲鸣，可以视为另一种抗癌电影。整体故事线比较松散，甚至可以说没有故事，它就是怪兽降临地球的危机实录，只不过是癌症患者视角。古有比萨斜塔叹为观止，今有披萨诗人宁死必吃，一位使命必达的金牌跑腿，再加上一只乖巧懂事遇事不慌的“聋猫”，让逃亡之路变成了开挂之旅，虽然惊悚，但却不惊恐，因为你知道他们终将平安抵达。当然，结尾的音乐设计确实漂亮，鼓点一响，全场灯光打亮，人们长出一口气，颇有劫后余生之感：终于能他妈的说话了！

又一部关于纽约的电影，曼哈顿大桥被炸毁一秒穿越到刚看完的邱礼涛。把无声这件事进一步情怀化，还挺受用的。喜欢在爵士酒吧里无声的魔术表演和空出来的球场和棋局。作为音乐爱好者尤其喜欢结尾，感觉直接拿来做 iPod 广告，也挺适合！

劲太大了，拔耳机那一下，整座城市的守墓人啊

半部公路片，半部貓片。從前兩部的鄉村實拍，到前傳的特效紐約，世界觀沒有拓展，驚悚更未有升級。在驚悚片中加入浪漫主義，讓男主角半路才出場，都不失為跳出創作窠臼的做法，問題是作為《寂靜之地》前傳，氣質與風格與正傳太不一致，難免會令不少人失望。拋開以上，作為愛貓人士，時不時就被貓貓吸引註意力，被萌化到內心瘋狂尖叫，作為愛作人士，可以理解女主角死前非要吃一頓披薩的願望，只是，動機如果不那麼父權就好了。

设定，然后了解设定、破解设定、对抗设定是这类影片最需要的戏剧矛盾，在两部的熟悉之后，虽为前传，导演也许认为不重要，剧作上却已经抛弃这些。女主的绝症+厌世的设定我以为可以将本片的故事讲得很精彩，谁知道过程中并没有太用上，她的吃披萨诉求是本片行为上的目标，其中暗含的家园的价值没有有效的释放出来。两个情感节点（男护士死和吃披萨）我感觉都处理弱了。法学男出现后变得难看起来，在雷声中大喊好像变成了要冲奥的文艺片，第一部的小场景在这部里全被糟蹋成为休息、说话和大喊。办公大楼、教堂这样的大场景不好好拍（哪怕像僵尸世界大战），只是为了表示我有场面。男护士存活下来完全可以写出更好看的情感线，因为女主不承认他是朋友，这样救猫的时候也可以真正死一个角色制造紧张感和悲伤的功能性。

本来以为是纯粹大烂片，结果是末世遗愿单。吃不上家族正宗意式披萨，不能像爸爸那样弹钢琴，但是吃到了游客版纽约披萨，给猫猫找到了好下家们，给爸爸祖传的姜黄毛衣找到了新主人。将死之人所以无所畏惧，这个视角和前两作拼死保护家族的紧张感完全不一样，挺温情的讲实话。

比起《美国内战》更为接近某种当下的情动，纽约是一个特定的空间，它是濒临失序的多元文化世界，从而摧毁威尔逊世界的根基。因此，影片的开场就被某种被抑郁的基调所困扰：孤独濒死的黑人-诗人-知识分子，因而从一开始，她的动机就与传统以生存本能作为导向的末世灾难片不同，并展开了对于末世的，对于纽约城市空间的暗黑观光，它被迫分化为两种：首先是新反动的，从僵尸末日的城市撤离，或者如同Samira，在即将消亡的自身和城市之间建立起一种类似于东愁的意识，在影片的结尾，耳机之中的《Feeling Good》再次响起，伴随着猎声怪物的突然出现。这首爵士音乐来自1964年，让人想起左派与黑人文化的全盛时期，反讽的是，它也曾在拜登总统的就职典礼上响起，还有什么能比这部影片更能概括Bidencene的美国吗？没有。

超喜欢约瑟夫这个演员。电影没上就知道不会把惊悚和恐怖作为主要元素，不恐怖就打低分大可不必。能引进的到底能多恐怖😢。反正从头到尾基本就看演员了，我倒是很喜欢披萨这个设定，毕竟拯救世界还有家人那一套实在腻了

各段落的呈现其实比较优秀，但单个段落的书写与相互之间的衔接十分陈旧，连 Jump Scare 都显得相当沉闷；和两部正传有着相同的病灶：过于保守。

去掉少数几处jumpscare就是一部临终关怀文艺片，只人物和故事设定来说我还比较喜欢这一部的，无性缘+用feeling good结尾好评。 bug太多，不愧是主角团，这么作都不死，而且这只奶牛猫长得太好看情绪又过于稳定了吧（嫉妒）