异形：夺命舰 · 全部短评

好无聊的一部戏。评论区的人到底是为什么打高分啊？？？

没接收到任何新的表达，在我这也不比《普罗米修斯》和《契约》牛逼，但有一种久违的生理性感动。不是剧作胜利也不是概念胜利，就是视听语言的胜利。

青春探险恐怖片嫁接经典异形，声音部分静与动之间的切换很利落，很出色。看得出并没有想向深处探讨观念，这电影是感官向的，不是思想向的。主要这破电影院的按摩座椅，异形一出现，它就自动启动，从颈椎一点点往下滑到尾椎骨，还关不掉，烦死。这破设备怎么还没从电影院消失？

8.5/10，异形粉相当满意，《异形1.5:罗马异形建城记》。未成年人慎看，内地版应该没删减。作为外传这一部在情节创新和拓展世界观上的野心不大，黑水设定其实大卫已经在《异形：契约》里解释过了，这部对黑水的展示以及高潮展示的那个异形，其实我大概能预料到。但也有亮眼的创意。新作最大的惊喜反而是对异形宇宙政治经济学细节即公司意图的进一步描绘：这不正是马斯克心心念念的美好未来吗？《普罗米修斯》以后老雷太执着于形而上抽象思辨，反而是拉美裔导演解读并进一步呈现出斯科特本人其实已经意识到但未更进一步描绘的潜在维度：永远警惕资本主义超人为了推动再生产画的大饼，帝国创立者都喝狼奶长大，而他们豢养的狼崽也会把你榨干

救这个救那个 结果全死了….棒极了….

推荐观影人群：密室逃脱老板、鬼屋走廊设计师、冷笑话大全爱好者。

蠢死了 能打负星吗 最讨厌没纪律性 无法冷静的青少年一样的人 去冒险还要拍给其他人看 再也不看这种蠢片了

性暗示一如系列设定往常，冒险从“着床”开始，以分娩/排异作结，做到了好看，但从任何意义上说也都确实没带来什么新东西。 和异形，或者说所有生物一样，生存、增殖是好莱坞电影系列唯一的本能，所以为了系列的“永生”，公司可以名正言顺地以fan service的形式将系列内的桥段、元素无限自我复制，这样的“进化”，建立于“近亲繁殖”的基础之上。正如片中Rook和Andy所采取的策略，资本主义推崇的实用为王、功利至上，往往是最有效的，放在类型片上也一样，硬件拉到顶配、严格遵循公式，人物挨个儿“救猫咪”，大倒计时套小倒计时，最后一分钟营救跟着最后一分钟营救，这样产出的商品绝对是实惠且“有效”的，但这样的创作注定要用精密的计算压倒人性和创意，它与Rain这个角色本身的存在意义相悖。

一开场，那个刻意追求微微摇晃略带抠图效果的飞船合成镜头，然后一连串发光二极管“假扮”的控制面板操演，老派得直接就看嗨了，更别提第三幕的邪之展开，实在爽！阿尔瓦雷兹用成名作《屏住呼吸》的概念与技法来套“异形”，但要说他对恐怖惊悚心理意象的揣摩与把控，还是要提一句他那部极其类型实验的《骇人来电》，这也是为何当那些虽然奏效但大多还是重复或强化的前两幕过后正意犹未尽之时，第三幕能够如此惊艳诡异又毛骨悚然的准确而高效的降临，不仅是造型设计和单场戏的调度演出，而是一种铺垫撩拨了许久后恶之花的终于盛开——恐惧和惊喜的双重尖叫！更跳脱出了粉丝向的有限格局，让本片在异形系列甚至是类型电影历史上留下了独属于自己的慑魄惊魂的一幕。最难得的，这场堪称年度邪典时刻的戏份能在内地影院里完整体验到，的确千载难逢激动万分！

异形系列都看过。最近的三部，《普罗米修斯》（一眨眼也十二年了真快）是最好的一部，也是最被低估的一部。夺命舰是最近三部最鸡肋的。无论从影像，故事到深度，到新意，且不说远不如《普罗米修斯》，连《契约》都差一大截。 这部主打一个惊悚——也没吓到我，旁边一个小伙全程，一会捂着脸“妈呀”，一会缩成一团——我好羡慕他。 那些吹上天去的，真不大好评价。当然，那些怒打一星的，也没必要。

确实今年影院最佳，但没有对前两部极为宏大的哲学建构予以基本的回应，而是回归闯关游戏一二三，把路走窄了。异形是一个常看常新的系列，它源起人类自身全部的弱点，70年代美国越战失败，对深入丛林，共产主义无限繁殖的恐惧，也是人类自身阴阳两面的自我伤害和警惕。在活体上寄生并永生的异种和被人类让渡全部理性，自以为掌握真理的仿生人，作为人的双重弱点激发出双重恐惧，是对肉体永存和理性必胜，两大人类进化方向的双重否定，也让影片通过大逃杀的“最后的人”重塑人类的价值，甚至提供新的进化方向。这并不应该是一部简单的室内惊悚剧。另外现在恐怖片要考虑下“女主老死不掉”的问题，这很限制创作。异形契约给的仿生人做示范其实要有趣的多，因为仿生人除了代表一种极致理性的自负以外，他还是诗人，一个旁观人类命运的诗人。

怪物、受害者、女英雄，太空驚悚片的三板斧，美術道具設定都起源復古。仿生人似乎游弋在幾個角色分類中，Andy這個角色則把戰力與反差都做得太over了——癲癇患者垂直升降到忠良救主的操作，只能說好吧，電影說得都對。置於簡中情緒沒事就要來分級的，散場到點了，該挖礦就趕緊下井吧。

“整部电影最恐怖的桥段莫过于开头女主工龄满了准备退休，主管一顿操作后说还需要再干五六年”

亚裔女负责懦弱，拉美女负责怀孕，黑人永远是奴隶，以服侍白女为最高指令，好不容易升了个级，人生有了新目标，还硬是被白女主人给撤消了升级，这编剧导演其心可诛啊！这倒没人抵制，那些玻璃心的政治正确小白左们都跑哪儿去了？白女要从异形手中救队友，结果一个也没救成，自己倒被异形给救了，所谓大女主不就是圣母玛丽苏嘛；还有，安迪这款仿生人当初咋设计的，做外皮的设计师拼命给眉头加戏，全程苦大仇深又困惑的样子；还有还有，异形巢穴厨余垃圾那段真的太可笑了。总之呢，我要看异形，黑黢黢没看清；要看太空，模糊糊也没看到；要看惊悚，结果给我弄个低幼的游乐园恐怖屋……

【A-】序幕便可看见本作的追求，通过古早显像管屏幕的闪烁将“科幻”的定义拖回1979年的基本视觉设定。于是其首要创作目的便清晰可见：系列情怀作的升级与怀旧。有关高分辨率的VFX与实体模型、皮套表演和cg面容的整合，只为提炼出影调质感的趣味性。情怀的淬炼可不止于视效，类型写作这块同样进入了集大成的领域：仿生人、幽闭空间、公司的大手、生殖明喻，以及最重要的大女主背心打怪，而失重体验+电梯井垂直空间的猎杀/逃亡同样证明了该作在创意和调度上的高水准。最后的那只异形更是以高效的形式对《普罗米修斯》进行了一次视觉回溯（年度影院mindfxxk时刻），让阿尔瓦雷兹继续鼓捣续集吧，他比雷德利懂异形。

阿尔瓦雷兹把密闭空间变成了线性的（人们可以按顺序关闭一扇扇的舱门，从而尽可能拦截各种形态的异形），这不知是出于更好地配合本片“闯关”式的线性叙事，还是他本人对空间调度想象力的缺乏。这种线性空间当然将“恐惧感”轻松转化为追逃或对抗，但同时也关闭了场外不可知的运动与入侵（即使在Andy选择“另一条”路径时，我们看到异形已经提前占据了这条路径，场外运动的结果也只是为了生成下一个“关卡”的对抗，这同样是线性的），从而令jump scare与场面调度分离，变成一种指令化的情绪控制，简单有效，但并非孕育自“类型”，也显得过于“安全”（想想Fulci在《鬼驱人》中令人惊讶的jump scare调度！僵尸击碎玻璃直接抓住女主角的头皮，从而重构了整个病院的空间，再进而导向影片结尾“不可能的”空间连接）

电影院放按摩椅的意义到底是什么！看到高潮突然启动，我以为异形从我椅子里爬出来了。

其实异形系列个人更加喜欢前面的老版剧情，后面的几部讲的有点太过烧脑，就一直围绕人造人什么的写，然后异形出场也并不多！还是喜欢打怪多一点的剧情~~观后感，这部没那么烧脑了，打怪逃生的剧情挺好，最后的怪物形态也不错

相当不错，这两年电影里看过的最舒服的美术风格和特效设计，异形部分中规中矩，基本上就是前四部的各种桥段大杂烩，无重力躲避酸血那段挺有创意，最后的黑水感染婴儿变成工程师异形的桥段非常惊艳，很有意思

仿生人对话的时候居然还能听到普罗米修斯的背景音乐 太用心了 多么完美的有机体 大白巨人加异形加人类三合一 还会笑还会叫 又得重撸一遍异形系列了