新·奥特曼 · 全部短评

感觉像是把五六集的内容一股脑塞进一部电影，起承转合都来不及完成；叙事节奏跟人物语速一样飞快，但是一些基础设定还是交代得不清不楚。创作思路跟《新哥斯拉》如出一辙，要展现出政府高层的反应，乃至整个国家机器的运行模式，但人类在更高智慧的外星文明面前几乎是无力招架的。运镜和剪辑愈发刁钻，人物被逼到画面角落，各种物视角也让人的面孔不断畸变，以衬出巨人的伟岸和高冷。打斗戏看得不大过瘾，还总有一些奇葩的动作设计引人发笑；也非常不理解为什么反复拍长泽雅美拍屁股的特写，这种恶趣味对电影表意究竟有什么帮助呢？

怪兽一波接一波够满足 高等宇宙人视人类如蝼蚁的换位思考也不错(真是辛苦他们还要顺着地球人搞政治 没有彩色计时器的奥特曼电量低的时候原来会变绿... 打斗方面虽然大部分镜头都是CG但是也看得出有好好做皮套和模型的地方 音乐和特效刻意沿用经典看着会心一笑 而且本人实在无法拒绝可以变身的工桑hhhh 缺点是对政府的描写比较浮于表面 然后巨大化长泽雅美放到现在怎么看都是基于男凝的一种kink... 拍屁股和从头到尾那套新卒西装就别提了(。部分镜头画质感人 现在随便拿个IPHONE画质都挺不错的为何??? 以及角度低可能有临场感但也把脸部不对称和双下巴展示的一览无余orz 5/15 和朋友一中一美去二刷 被cue的时候还挺好笑的www

7/10。低角度的窥视镜头几乎充斥着办公室的对话场景，多轴线越轴的剪辑、畸变的仰拍和前景物体占比过大的拉背镜头，都将叙事和情绪打断，这也符合官僚主义的极端秩序化和反高潮设计（两方对波到一半就和解了），二元对立与末日灾难感被严重消解，体现于奥特曼是一个不自觉的为人类未来不惜牺牲自我的工具人，并且当一艘杰顿歼星舰笼罩在地球上空，渐渐显现出云层将人类社会摧毁时，政府对此置之不理，国民仍然在重建社区、上班、外出吃面和散步，这种灾难近在眼前却静观其变的态度，等于把所有主角说服自我、科学家挣扎的老套路直接隐去。怪兽的破坏场面算是挺有魄力的，怪兽从吸食变电站的电力到尾巴以钻头袭击奥特曼的打斗设计，以及西装笔挺的浅见弘子巨大化在城市无意识漫游的段落，创作构思上放开了手脚恣意妄为，但剧情连接的割裂感让人失去耐心。

这部电影里奥特曼神情姿态有点诡异了，以及摄影的构图确实配得上新奥特曼的“新”，好多无法让人理解的视角。

没看过奥特曼，EVA粉。从构图到音乐都可以一边看一边脑补成一部新EVA真人版。有爽到。总之二刷走起。（希望没有冒犯到奥特曼粉）

很久没有看过这么难看的电影了，也很久没有后悔买一张电影票了。如果这就是所谓的情怀满满饭撒满满的话，那这情怀真的是有很多糟粕且主创不知其害呢。 我对主线没有意见，也能从变身、打斗、音乐、音效中感受到美好的情怀，但这些远远难以掩盖一些扑面而来的视觉上的直观的“难看”。 其一，摄影，分镜，不理解为什么要从下巴从后背从椅子下面从屁股边上正反打普通的对话，很多的不理解，很多的难看。不知道这是不是情怀的一部分，但如果过去电视屏幕里的这种情怀是精华的话，那至少在大荧幕上只会让我看得头疼难忍、如坐针毡。 其二，无时无刻不存在的男凝+日本社会的父权恶臭。长泽雅美大名鼎鼎，可我以前没有看过她的作品，真的很遗憾让这一部成为我对她的第一印象。难以想象一部具有科幻内涵的作品，居然原封不动不加批判地展现日本职场的糟粕。

奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。（雅克塔蒂是你吗？）感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角，所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片：人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话，哥斯拉被拆分为基因结构，城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分：人类每个决策都执行得极其迅速直白，奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上，巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表，“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像，而这可能才是来自更高维度的目光。

剧情生硬、特效尴尬、摄影拉垮，满屏尴尬，两小时的片长真就睡着3次。

于是Zarab在办公室投屏上当众恢复了浏览器搜索记录

我的童年观影是很幸运、有顺序的，初代是1966年拍摄的第一个奥特曼，从此才有了各种数不胜数的光和英雄～我看的第一部奥特曼碟片正是初代。 千禧00年左右爸爸买了第一张正版碟子《奥特曼》，那时我才学会如何站立，而看完后却已经萌发了英雄之梦，代价便是需要不断的购买奥特曼碟片和玩具来不断填补这个空虚，不切实际，但一直相信的梦想…必须五星

佐菲：奥特曼，你就这么喜欢人类吗？（我也想问这个问题，奥特曼，你有什么毛病

风紧扯呼，尼妈撕了，杂 禾中

运镜只追求尴尬的刁钻，地球人台词永远同一种速度，配乐除了战斗时寥寥数次之外毫无运用，突发事件和日常之间没有轻重缓急之分，地球人和外星人角色都缺乏魅力，一部无起伏的特摄动作(？)电影 ，叫人如何欣赏

3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉，全片数字摄影的塑料感也很强（与特效无关），但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片，已经很值得称赞了

【B】《M八七》响起的瞬间，基本宣告了影片的全面溃败。「实相寺构图」从古早TV的方正画幅转向2.35:1的银幕比例，横向空间的扩展却只能放置更多的物件遮幅，将肢体和场景不断异化挤压边缘“角色”（如果还可以称之为角色的话）。台词与剪辑的交错推进在《新奥》中只能起反作用，因为一切情节与关系都是浅尝辄止，不断构建庄严的透视场，却又毫不留恋地奔向下一个镜头去寻找全新的“用后即弃”角度。与其说是维系视觉张力的手段，实则为创作者对素材的高度留恋（包括那些带来分辨率落差的iPhone镜头）。于是在这种执行下告知观众前十分钟比肩甚至超越《新哥斯拉》的疯狂节奏只是假象，只是未经调配的密度堆叠叙事。正如结尾那句“Welcome Home”，被概括成美丽的话语，却止步于空想/浪漫的临界，无法触摸实感的回归与告别。

圆谷史上最好的特效，镜头处处经典

这是一版做得非常极端的奥特曼，注定了大众对它的评价也将非常两极。

不想看奥特曼现原形，就想看办公室正反打，不是从胳肢窝掏过去就是垃圾桶视角，再不就是刻意跳轴，多带劲啊。樋口真嗣把真人电影夸张化处理成manga质感，从分镜、剧本到表演演绎出一套完整独特的美学（机翻字幕莫名很搭，建议官方采用），与EVA可以算是造型之下、更深层次的一脉相承，当然其中也难免附带了很多宅属性。不必更多过分解读，但也绝对是年度罕见。（有没有可能三体给他拍？

剧情上和新•福音战士，新•哥斯拉比一点也不够称得上新，就是昭和版的Remark。用动画的分镜和演出来拍真人电影，再加滥用广角镜头，导致文戏和动作戏都非常拉。

痞子的名字出现频度远超樋口 感觉他们没有弄清楚一点 电影不需要这么细碎的剪辑 演员会自己动 而不需要像动画一样仰赖静止的连续画面 而且不知为何在启用了皮套的情况下依然用CG完成动作戏 这也让我陷入一种困惑 特摄的迷人之处 到底是手工 还是逼真CG？