银翼杀手 · 全部短评

未来都市的设计跟三十年后的任何科幻片比都没在输的

1982年……所以这差距不是说追就能追上的。雷德利·斯科特在这个片子里的思想跟《异形》是相通的，造物者与被造者间的辩证探索与较量。

#重看#4K修复目瞪口呆，声效惊人到身心俱颤，配乐如臻化境深入骨髓，伴随永无止境的蓝色烟雨中白鸽振翅，书写永恒时间中孤独的命运；末日废墟场景凄神寒骨，开科幻风潮之先河，母题之深邃堪称典范；因为目睹过盛大奇迹的荣光，我们原谅人类的贪妄，天造之子对造物主的质问无异天谴。

斑驳荒凉的氛围中依旧投射出一丝微弱的希望的光芒，神作不解释。

死在橱窗里的披着塑料翅膀的假蝴蝶、血液与白色妆容混淆的不停翻着跟斗的女人、最后一个痛苦绝望的在雨里低下头的男人……以塑料质感的后赛博朋克元素表达对如同宗教仪式感的设定的反抗，窥见信仰沦陷与权威崩溃、怀疑主义盛行、一切都可以拿来消解的时代缩影。我真是爱死那些永远也下不完的雨水了。

我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。【ROY这段独白太动人，觉得前面再闷也是值得的。Deckard是看到独角兽的折纸才知道自己也是复制人的吗。。。

不愧是和《太空漫游》并称双璧的杰作，就像硬币的正反两面，《太空漫游》简净、智性、向上、现代主义，《银翼杀手》浑浊、混乱、向下、哥特。前者将人类视为动物的延伸，试图探求人与更高的存在之间的距离，而后者将人类摆在类似神的位置，表现的是低级存在与人类之间的距离。罗伊之死完全是基督之死的复刻，钉刑、圣灵从身体出来、“是时候”的遗言，正如耶稣因其死而超越了其人性的部分，罗伊之死也超越了仿生人而抵达了“人之死”的光辉。甚至罗伊的反叛也让人想到马丁斯科塞斯在《基督最后的诱惑》里所诠释的另一个维度的耶稣，那个“我来并不是叫地上太平，乃是叫地上动刀兵”的耶稣。

10年前我可能觉得不错

“Time to die...”“这些瞬间都将像雨中的泪水一样淹没在时间的洪流里”。文艺科幻片，其实到了后来跟科幻也没有太大关系了。当制造生命的人也无法左右生死。声效太牛逼啦，那个亮灯的房子模型在MoMI，做得很细致。

more noir than sci-fi.

绝非一般科幻电影

嘿嘿，这可是有邵氏投资的经典之作哦。

12/12/24 2nd 六个人造人说了一早就死了两个，但是侦探和美女人造人是否是两个从未露面假定已死的那两人呢？有这样的解读方向吗？

为了续集，重刷了一遍，很厉害的作者化类型片，这两年好莱坞刚流行起来的电影概念，三十多年前雷老师竟然就玩过了。

有空中飞行器，就会有意外的灯光。“所有这些都会消失，一如眼泪消失在雨中”原来是文艺科幻片啊…

三刷，菲利普·迪克原著改编。1.赛博朋克世界观的奠基之作:金字塔式的堆叠建筑，雾气缭绕的阴冷街道，绚丽奇谲的霓虹闪灯置于暗夜，一如石像游走泥沼般的集市人群。每具生命都是自然雨露的享予者，他们绝望而抑郁，在钢铁丛林的无尽彷徨中逐步走向凋零。2.“银翼”伴随死亡降临的三次出场，它象征了复制人对于生命延续的渴望及美好自由的理想诉求。3.奴隶式复制人的变异（人性与知觉的觉醒）必将通过围剿予以终结，一切的所谓隐忧和恐惧都显露了人类愚蠢的自以为是与懦怯。4.影史最美段落之一:里克与瑞秋在昏暗的室内静谈，此时背景响起范吉利斯婉转的古典韵律，如梦光影映于二人脸庞。死亡的阴霾，时间的争夺，都无法遮掩爱情的真挚迷人；影史最震撼段落:罗伊充满哲思的告解式独白，关于生命易逝的悲恸在此刻终于化作永恒。（9.5/10）

有可口可乐的未来世界，是最好的未来世界

一部因美术设计而成立的电影，除了美术设计以外其他一切都严重过誉

→17.10.22四刷 。每一秒都能予我审美快感的电影。有些故事，道出是只为辉映承载它的世界的，看到一滴泪就像淋了一世纪的雨，一把火的生熄就是一次文明的轮回。这是一部在“体验”与“窥探”结果上远比其议题沉重的杰作，深度引发思考，广度诱发沉迷，此乃稀世之后者，后者之高峰，毫无疑问。→19.2.24 五刷。

你说记忆虚假，那活着如何真实；他说生命有限，那什么才会永恒？在这斑斓世界和潮湿天地间，艳羡荧幕上的日本女子，不会衰老地向人们展示魅惑唇色；在这弥散雾霭和连绵阴雨里，歆慕公司里的泰瑞侄女，真正享有表哥和蜘蛛的记忆。复制人的死去配不上一场葬礼，他们只是退休。而你是否也带着植入的记忆？