哥斯拉-1.0 · 全部短评

十年之后，山崎贵导演把永远的0变成了-1.0，这版哥斯拉真的是反战片吗？战争真的结束了吗？日本观众会喜欢这种充满民族情绪的片子，本质上就跟《破墓》在韩国可以成为爆款是一样的，都是为了民族的未来不得不去打怪兽，在我们中国观众看来就水土不服了。把怪兽片当煽动民族情绪的文艺片来拍，让这版哥斯拉不同于那些打怪兽的片子，更重剧情，想看怪兽大片的话会失望吧。视觉效果拿奥斯卡，看来是颁给主创们花小钱办大事的聪明劲，其实哥斯拉带来的震撼也是因为在叙事上有足够的铺垫。就像安藤樱女士的表演，出场不多，但一场戏都很惊艳。

二战结束快 80 年了，但战败国的阴霾仍然笼罩在日本人的头顶没有散去，并一直微妙地在影响着像《哥斯拉》这样的电影创作。在被美苏压制和一无所有的前提下，如何能有效地保卫自己？在电影里再赢一次，可能就是当下日本主流文化的一种含蓄呈现。从特效角度来说，它赢得本届奥斯卡特效奖，我觉得更多的是一种鼓励和对好莱坞视效公司的「反动」。好莱坞发明了视觉特效并用它赢得了世界，然后开始被视觉奇观反噬并迷失。而哥斯拉-1.0给好莱坞做出了一个不错的范例。（安藤樱这种级别的演员放在这种电影里真的是浪费了，她那个打酱油角色在日本可能有一万个演员可以演。估计是人情帮忙什么的。）

Very militarist，每个角色都很讨厌，情节也很predictable

哥斯拉的脸上就差贴上美帝的标签，看上去是反战，全片却充斥着核弹受害者输掉战争后仍然不服输的姿态，二战战败国的阴霾仍然笼罩在日本人的头顶没有散去。

初代哥斯拉的绝佳精神续作；当然总有人要说“是反战败而非反战”，那就是你说的对你说的都对。

最讨厌夹私货的本子反战片， 搞得自己好像受害者一样

能把一部反战反洗脑设定的电影看成军国主义, 强国人也挺牛的, 电影中的政府基本全程缺位, 唯一会做的事是封锁信息, 打倒哥斯拉也是靠民间的力量, 这哪里是在为军国主义招魂? 而且各位过度联想也很厉害, "哥斯拉=美国"是看的《哥斯拉+1》吧, 片中最早试图阻止哥斯拉(甚至用上了核弹)的就是美国. 另外, 主角逃离了2场战争, 日本的战争只是政府的战争, 打败哥斯拉、为机械师报仇才是主角的战争. 主角的"特攻"的前后转变, 也是对军国主义草菅人命的批判

在一个暧昧的时间点（俄乌开战、安倍遗愿）呼唤“正确的”神风敢死队，对历史与旧右翼价值观的双重修正。虽然知道这两年主流电影的保守回潮是全球性的，但山崎贵这部哪怕在普遍以“右”著称的灾难片谱系里也算得上一株足够明目张胆的奇葩了。最近几年各国的票房冠军们，总给人一种新的世界大战就在眼前的预感。 不过给差评的主要原因，还是剧作、人物塑造实在太差了，日奥给得有够离谱……

-1.0意味着同时从系列所属的时间线和左翼政治倾向之中回撤，作为国家主义者的山崎贵篡改了《哥斯拉》的时间原点。通过将哥斯拉的首次出现从战后稍微向前移动，它的语义即偏转为对美军太平洋对日作战的戏剧化产物。山崎给出的隐喻既不是反战，又不是反战败，而是一种更为毛骨悚然的结果：在时间线上重新召唤已经结束的战争，并由此设想另一种现代-未来主义的存在，无论是哥斯拉，还是装备机枪的排雷船都是召唤战争的gesture。但是正如同“近代的超克”总是伴随着“被近代超克”，《-1.0》篡改的想象力仍然被战后乃至平成的时间线所影响，体现在它的无痛伦理的结局，在语境之下，为重构日本的国家形象，它必须首先进行comfort，证明《天气之子》的决断主义是一种伪命题，个体和国家机器的命运并不矛盾，座舱的弹射按钮总是存在。

纠结于这部电影究竟是“反战”还是“反战败”的人，恐怕没有看过日本真正的反战电影

如果说庵野的新哥斯拉是对王道哥斯拉的改革的话，那哥斯拉负一就是王道哥斯拉的巅峰，属于是初代哥斯拉延续至今的传统的到达点。尤其是当你刚看完初代哥斯拉再来看负一的时候，就会感触颇深，那种对传统哥斯拉格式的因循是很容易引起共鸣的。不过初代的两位科学家拥有更强的主体性和反思性，一个反对消灭哥斯拉并主张大力研究，一个拒绝提供氧爆装置消灭哥斯拉。而负一中的科学家形同工具人，负一更多描写的是男主个人的内心挣扎。总的来说，负一绝对是哥斯拉系列中最适合入门的一部，他描绘的时间点甚至比初代哥斯拉还早。特别适合举家观影，因为虽有人员伤亡，但最多也就是人被扔出去，绝无血肉模糊的场景。另外一点是，日本电影的群演素质太差，导演也丝毫不投入精力进行培训，所以看到群演太容易出戏，实在一大败笔。

神木隆之介演技好爛，還要演那麼多情緒飽滿的戲，簡直和其他人不在一個次元。70歲的哥斯拉系列，母題發展到現在變成非常浅层的煽情動員大戲，多少有点失望。還好哥總鏡頭挺多也好看，新作的几首音乐也不错，星星全給哥總和白組，特摄值得！【山崎貴在永遠的夕陽三丁目2的開頭拍了2分鐘的哥斯拉，十幾年後終於完成了一部現象級的哥斯拉，好勵誌

最后的劫后余生让有史以来最反动的山崎贵一下子变得滑稽了起来，成功把作品咕叽咕叽捣成了令和不令和、昭和不昭和的一团浆糊。另外，震撼好莱坞的特效并没有比拖沓而简陋的文戏逻辑强太多，第一次银座登陆绿幕感太强，构图和表演都比较僵硬；皮套和光线绝技也缺少怪兽电影的美感。

最贴切的片名应该为《敷岛的战争》。神风突击队员战场出小差开溜，后驾驶零式战斗机找回自我，结束了自己内心的战争。看似结构完整，实则完整的结构是为了军国主义思想服务。暗藏“失去的我们一定会拿回来”之宣言。

小岛登陆扫荡军营，银座拆楼咀嚼电车，激光灭城黑雨一推，民营自助物理海战，“你的战争结束了吗？”貌似才刚刚开始？……关于战后创伤复兴治愈的鸡血煽情昭和魂，继承了庵野秀明那褂的科学打怪精神，勉强可算反战？哥斯拉造型“-1”远不及“新”，但营造的灾害惨烈感确实挺强，对得起奥斯卡最佳特效之名

【1.5】我不知道我在期待什么……受限成本导致特效场面捉襟见肘还能忍受（不过大部分实景镜头也很丑），这个左右反复横跳的立场就过于搞笑了，系列的内核都被丢完了。w/c

文戏秒杀欧美的哥斯拉啊，这个才叫怪兽电影里人类角色怎样演出自己的存在感。氛围和设定上，意外地贴合1954年的起点作，沉重、压抑、茫然、恐慌，哥斯拉不是一个实体而更像一种现象与情绪，刺激着人们去反思战争、选择未来。另一点是海上场景很多，最初孤舟远海里突然被哥斯拉追击的气氛非常有压迫感，结尾战舰拉线利用氟和气垫让哥斯拉七上八下的视觉也挺有冲击，哥斯拉背棘一点点耸立发光仿佛限制器解除然后使出原子吐息的造型很震撼。唯一遗憾可能是哥斯拉本身反而由于近年特效怪兽片的泛滥而显得平淡，出场也更多作为了背景吧（不过上浮时仿佛套着游泳圈的样子还……挺可爱的）。

山崎贵映画的集大成者，《永远的三丁目的夕阳》的时代氛围，《永远的0》的历史厚重，还有其专属的精致特效，一切元素组成了一部前所未有的哥斯拉电影。1500万美元的预算呈现到如此程度的美术和特效，奥斯卡真的是实至名归。下载的版本最后一段没有字幕，特么的。

没看出来成品质量何以横扫日奥，特效、摄影和剪辑不就普通特摄片行活儿。除却高潮打怪文戏实在拖沓地要命，借右翼特攻背景的伪平民视角切入将对抗哥斯拉（核弹）的过程强扭为守护家园的正义之战，并鸡贼将自身摆放在受害者位置，实有为军国主义招魂之嫌。又是战术性横跳反与不反那套春秋笔法，弄得好好的怪兽都沾染了奇怪的色彩，沦为创作者意识形态夹私的工具。樱姐随便奶奶娃都能拿下女配，奖运真是强到爆炸。

最好的一部哥斯拉，是我想看的那种