星际探索 · 全部短评

男主是〇〇人吗怎么会这么热衷于给自己找爹，中年男人的daddy issues 会有任何人共情吗？GROW UP BRO!

格雷果然是商业片中的文艺导演，宏大的宇宙再次像亚马逊一样彰显出迷离、无垠、失落的气质，真是特别喜欢了，格雷继续这么拍会成为下一个马利克。

格雷大银幕看是真“高级”！从地球到月球，再从月球到火星，火星到海王星，最后皮特单板飞回母舰颇有希腊神话的意味，真•spacy odyssey！其次非常大胆！巴别塔式地面空间站、月球飙车枪战、空间站实验猩猩暴走、宇航员火星潜水以及爵士配太空飞船谋杀案，惊悚气氛非常到位！且格雷的太空美学完全不输2049，月球白、火星橙、海王星蓝，带来沉浸式宇宙快乐！同样是父子题材，从上次失落文明再到舰长屠船，从父亲角度转换为儿子视角，苦苦寻觅和解与超脱。唯一不足的是皮特作为制片强行加戏，实在过分生涩，个人精神状况与父子牵绊也略强硬，不然会成为探讨宇航员精神问题的神棍片。一定要找一个无人的早晨或下午场，慢慢体会古希腊悲剧式的宇宙体验。

我在银河游过泳，上岸才懂得爱人。

软肋和铠甲俱被星尘撞至粉碎后，才可堪堪回首。

土星出现的时候我哭了。《Ad Astra》把我们带回占星学的年代，星体奇诡沉默，宇宙是否有深度？与父亲脐血相连，才有距离和运动。爱人进门，才有Surge。一部伟大的2D电影。

各方面都是星际穿越的反面，难怪在豆瓣不受待见。既然已经做到这一步，其实完全可以更去商业化、更不在乎观众一点。最后回归的落脚点像是美国价值的妥协，宗教部分也挺没必要。至少导演还是让父亲坚持了自己的选择，虽然态度是批判的，但我很欣慰没有强行说服他……如果这个角色是母亲我会更喜欢。你爸（妈）完全可以爱宇宙而不爱你，grow up and get over it.

被遗忘前是被记得，被利用前是被信任，被流放前是被招安，被抛弃前是被拥有。 所有黯淡无光的背面都曾经是光芒万丈的正面，一切心之所向都将成为千夫所指。 我穿过一具具尚未干涸的尸体，眼前亮起旧日的黑白歌舞，那是我一生中最孤独的时刻。我努力抓住你辨认你恳求你，但我终究是无能为力了。我终于明白了，生命如此轻盈，恰是最沉重的苦痛。

一个反传统大片常规的第三幕，但其实是和全片的情感传递一以贯之的，以及几场可圈可点的太空戏，动人的视觉奇观

2019年度科幻片，太空版[迷失Z城]。1.以广袤深空为背景探讨个人的孤独及压抑的感情（同[登月第一人]），当无尽的科学追索与理性工作将人带入纯粹异化与虚空之中，唯有人与人之间的情感才是拯救之途。2.柯达胶片、NASA数据与JPL照片结合，加上[星际穿越]摄影师与[降临]配乐师，真正做到每一帧都美如梦幻又无比真实。3.海王星的静谧幽蓝，绝美到让我落泪；火星昏黄尘埃中的孤绝背影恰似[银翼杀手2049]；月球上的追车枪战戏更是影史首创；变异大猩猩、失控格斗及鸟海花草变换的舒缓室也韵味十足。4.失重漂浮与太空行走推拉的镜头上承[地心引力]。5.皮特的旁白如此深情而直露，几次心理测试也扣合了与父亲关系的多样变化历程(仿效-追寻-拒绝-抗争-和解-超越)。6.虽有最硬又最感人的[星际穿越]及众前辈珠玉在前，格雷还是将科幻拍出了新格调。（9.0/10）

格雷是一个很浪漫甚至有些老派的导演，从某种程度来说他十几二十年来的作品都有极大的相似之处，那就是电影不管是设定在哪个年代、哪个空间，一定都是关于血缘、人的根基、在情感获得救赎等等。深情却不滥情，我承认，自己被这种纯粹的艺术表达吃得死死的。就这部片来说，剧情设定有些漏洞吧，只能说科幻片必须要承担这些风险，比如皮特折腾了老么半天去到火星只为发条微信语音？(´･_･`)

内心即宇宙。这类高成本艺术电影会越来越少，且看且珍惜。

这是一部真正能给人巨大幸福感的电影，无论是白天还是晚上，当你看完电影走出电影院，看到街上车水马龙抑或灯火璀璨，会感觉整个世界都在围绕着你。环顾四周，想想父母双全，想想世上还有这么静谧深沉的影像，感觉到爱，一切都很美好。

严格说起来这是一个披着太空科幻片外衣的文艺片，基本上导演是把《迷失 Z城》又翻拍了一遍太空版……作为艺术电影，它具有迷人的魅力；作为科幻片，它是一个四处漏风的笊篱。

太空版“我杀了我爸爸”。詹姆斯·格雷的风格没怎么发挥，那只在宇宙中张牙舞爪的猩猩亮了...人类之于浩瀚星空，永远都是最脆弱的存在。

依然非常格雷的母题，对于旧世界的迷恋，对发展主义、进步论支配下的新世界、未知世界的拒绝，格雷最接近的导演其实是维斯康蒂

各方面年度最佳预感。调性上，和《银翼杀手2049》贯通了：皮特脸上细腻且意味深长的悲伤，还有肩膀上几乎扛不动的孤独，都像极了倒在茫茫大雪里的高司令，无根的宇宙孤儿，一生渴望一个归属。母题上，和《地心引力》贯通了：当阔别之后双脚重新踏上母星坚实大地的一刻，“回家”这个动作才从精神和物理双重意义上被彻底完成，过程中“寻父”的一系列举动，只是循着精神的脐带，渴盼找到属于自己的根——那片安宁静谧的羊水。而从一切联结逃离的父亲，则与《海上钢琴师》贯通了：逃离是写进个人基因的不可抗的宿命，“永不下船”就是这一个体最好的归宿。经受过生活重锤后的皮特，眼睛里有了更深切丰富的内容。悲伤是人类最好的情感之一，它使一个人抵达了最接近于人的时刻。换做早年那个狂拽酷炫吊炸天的皮特，一定演不出这份百感交集的无奈细腻沉重。

毫无疑问的年度最佳，一部为大银幕而生的杰作，最后十分钟更是让人泪流不止。很难想象好莱坞居然愿意为这部如此深邃、深刻甚至颇具哲学意味的文艺片砸下一亿重金，意识流的叙事、缓慢的节奏、仪式感极强的画面都使很难抓住普通观众的内心，但是詹姆斯格雷天才一般的电影美学却让本片时刻调动着我的神经，他用最宏大的太空探索行为讲述着渺小个体最私人的情感，对亲情的追寻，对爱情的惋惜、对自我的质疑。更值得称赞的是，詹姆斯格雷完成了连诺兰都没有完成得事情，那就是用超感官的视听语言和极强的情感穿透力为观众还原了太空旅行的孤寂、孤独、绝望与无助。影片最动人和最让人心碎的就是父亲最后对Roy说的那句话，Let me go，Roy.有多少深情遁入虚空，无处寻觅。仰望星空，你才真正知道自己的渺小。

A / 一声试图以凡俗情感触碰无限之“空”的喟叹。因为这种“空”的显影，人物与人物的分离、叙事结构与人物情感想象的断层乃至一个孤独者与人类的诀别，都不再被悬浮的怀乡情绪直接抹平。分裂不会引致痛苦的末世，它释怀于自己狭隘的割裂与执着，它最终创造出新的“空”——这种“空”与爱同一。

男性的本能是用崇高或无力去开脱孤绝和背弃，经历过的人都能在一瞬间明白求索尽头的那个「海王星时刻」，而格雷已经用无数不同年代的故事将它剥开讲了千万次——从《两个情人》开始。