星之彩

《星之彩》写于1927年，对H.P.洛夫克拉夫特来说，这是一个关于未来的故事，他的未来是1928年，所以他就将故事的时间背景设定为了1982年。我是这么猜的这个逻辑。不过在《星之彩》后很长一段时间他似乎都没写什么东西出来。而这个故事其实是个为了刻意忽略时代感的故事，或者说是个努力往一个科幻小说的感觉靠的故事，但因为他自带一种古老气息的叙事，这样的时间背景设定可能就是为了尽量去冲淡他自身的特质。诗选电影《鬼作秀》第二部里斯蒂芬·金那个单元，之前我就强烈怀疑过有致敬《星之彩》的意思（喜剧化了），不知道有没有同好的实锤。这次改编中那种生物学上有机体的异化（Alienation）处理，凯普风格，倒很像之前的一些洛夫克拉夫特作品的改编或致敬作品；吸引雷击那段，我还以为会致敬原作打个六次，居然打了九次。

B / 越到后面飞起来越发觉原作的概念实在是太好了：“色彩”既可轻盈冷冽又可粘稠滚烫，既可深入自然山水又可映射于现代屏幕之中，既被人类所制造又永远与生命维持着暧昧的边界。因而当日常意义上的“光”被“色彩”反向定义，甚至色彩超越“光”而占据了传播的主导，超自然力量便可现身其中，人与自然间的媒介便被抹除。影片试图创造的正是这样一种直观迫近而无可逃避的眩惑，它无需解释，它就在那里。联系爱手艺写作的年代，这是否也是接续着马奈、塞尚的某种视觉现代性或是感知主体崩解的体现？这样看来的话，导演在视觉逻辑上的建树还是不够。

尼古拉斯凯奇现在简直是B级片界的阿尔帕西诺，他的癫狂表演方式明显更加适合这种风格化的恐怖电影。Mandy之后，SpectreVision再接再厉，和A24一样非常出色地确立了自己的制片风格。本片就像是卡彭特《怪形》、柯南伯格的《录像带谋杀案》、库布里克《闪灵》以及嘉兰的《湮灭》的结合，崩坏、同化、重生，以一种极具病态美感的方式，配乐更是精彩至极。

竟然有点儿超出预期且小惊喜的爱手艺改编，斯坦利绝壁是信徒，处处都能把神髓处理到刚好到位，又不脱俗的影像化处理包括不可名状的色彩设定，木讷古怪的家庭和不知死活的调查员，师从怪形式的变异过程，乃至集体发狂的过程，节奏感是对的。虽然预算少了点儿，但像最后一场高潮戏也不含糊，整体的完成度非常好，有可能的话还可以多搞几部，比如印斯茅斯这一类的。

分低了。很可惜比湮灭晚了一年，所以你会觉得眼熟耳熟。大部分时间把原作不可名状的玩意儿具象化得正好，（虽然有那么一两个场景太俗宛若B级片，略破坏气氛），没作妖，是贴合原作的改编。总体而言挺美挺掉san的，视觉和配乐都没拖后腿。凯奇这种诡异的演法有点可怕。（哇，羊驼真的赞

「克苏鲁神话」如今也变成有名无实，形聚神散的圈钱手段，如同上世纪中叶流行一时的冷战「核恐怖」下的异化，如今以移民和恐怖主义袭击为内核的「外来客」也成为恐怖电影的思想来源，当然用极度视效来呈现也是双刃剑。