不 · 全部短评

不如叫摄影机不要停

又名：《Don’t look up 》🐶

以這樣一個設定出發，企圖從膠片、目光、景觀這三個概念來拆解電影，反思電影和致敬電影，未免也太隔靴搔癢和一廂情願了。最後只剩下氛圍和各種類型元素點綴。談不上太多觀影的愉悅更沒有太值得思考的餘地。

从《逃出绝命镇》到《不》，从明喻愈发变成暗喻，从讲述直接的象征，口号般的表态变成更将一切融化在故事里。《不》甚至有点类型大杂烩的意思，既复古又未来，既恶搞又庄重，既恶趣味又严肃，既cult又爆米花，有几处一惊一乍的童年恐怖片桥段作为点缀，而开头大面积平静状景就能写出诡异气氛，都很绝妙。那云里雾里的不明飞行物，像朵巨大平菇，像只翻飞的蝠鲼，像东方神话中哪位神仙的收妖口袋。你可以说那象征无处不在的白人掠食力量，也可以说那什么都不是，只是一种孩子气式的想象力。《逃出绝命镇》只有一种解释和答案，而《不》没有答案。

依旧不恐怖，就是夜戏黑咕隆咚的，俺只能看见黑人兄弟的眼白。乔丹皮尔讲述的方式蛮迷人的，娓娓道来，最后告诉你外星人是个仙气飘飘的蛇皮袋子，然后决战是蛇皮袋子大战氢气球，这也太好笑了。另外，这真的不是Don’t Look Up的续集吗？

竟然是部以80年代斯皮尔伯格冒险片的形式呈现的Lovecraftian horror，通过对西部片视觉元素的解构直指工业系统本身（例如不止一次在构图上cue到约翰福特），用IMAX对blockbuster的反戈一击：一朵好莱坞的云制造了虚无的历史，人们排队被主题公园吞噬，榨成循环消费的奇观，对抗它的方式便是重新定义艾默里奇式的反打，用改良后的奇观覆盖旧的奇观，像执导筒的皮尔一样；或者说"Nope"，干脆不要看，像片中的角色一样。 皮尔均匀地展开每一个人物，慈悲地给予观众们安全观看“不可知”的特权，调动埋藏于流行文化中的具体记忆制造多义的寓言，这与相信奇迹、尊重未知，用纯粹集中的情感拥抱抽象的沙马兰还是有些微妙的区别的（倒是前两部更像沙马兰一些）。

C＋ / 可能是第一次get到乔丹皮尔。最有趣的是把玩同一视像在故事层、叙事层和隐喻层之间充满弹性的滑动，而颇为松弛的结构则让故事哪怕在高潮也保持着如蜻蜓点水般切分的节奏感。当我试图分辨清楚那朵云到底表达着什么的时候，它混沌的迷雾就把我吸噬进去；但我也大可不必急于挣脱这种摇摆于不同修辞之间的游戏，因为对它的追逐恰恰给予了作为观众的我去把握杂多逻辑并行的可能性——一种介于生物与非生物之间的视觉。

缺点比较明显，拖沓，Yeun那条线与主线虽然有主题上的重合，但情节和情感上的联系都不紧，作为并行线也不够强；看完让我觉得比起科幻/惊悚更像体育片，最后大家齐心协力办大事，没人突然冒傻气，甚至相当燃——这可能也是我个人观感比前两部好很多的原因，撇去恐怖类型的累赘，将种族叙事与电影史-动物/怪兽/电影工业中的肉身-视觉文化串在一起，虽散，但聪明。景观化即客体化，「看」作为一个关键动作既是危险的也是有力的，而目光还分为主动的、直视的目光和被mediated/被captured的目光；驭马作为一个家庭也是种族的 legacy，同时作为一个前现代的表现，最终彻底地通过并非景观而是辅助工具的方式与电影实现了结合。Jordan Peele 的创作角度十分迷影也十分理论化，只要看得下去，我内心那个分析小声音就忍不住 have a field day。

是不是巨物恐惧症才会觉得恐怖…铺垫了那么多一个爆炸就结束了这合适吗

人们对慕布里奇跑马图“只识奔马不识黑骑师”，简直是堪比克拉考尔“你是否看到了一只鸡”的洞察。/黑猩猩、Oprah、亚裔牛仔、克苏鲁、取景框黑洞，文化研究者会爱死Peele吧

大概是小学一二年级时的一次集体性目击不明飞行物的经历和那个年代整体对诸如气功、特异功能、未解之谜、超自然事件、都市传说等等的热衷，还有我所成长的城市居然在那时候举办过几次全国性的“飞碟大会”和“气功研讨会”，稀里糊涂还被带着参加过，这种耳濡目染令我成为了一名源于不可知论的“不定时天空仰望者”…… 还有彼时各种放松的文化氛围，《奥特曼》深入骨髓的宇宙观，各种神鬼番的“熏陶”，直到《EVA》的震撼三观和理论巩固，“唯物”这个名词在高中被我冷笑了多次。 2015年6月22日，再怎么看天，终究没有等来使徒，没有预设中的冲击，只是一个模模糊糊平平无奇略带闷热，雾霾将来的暑假。 但我还是时不时抬起头，继续仰望，无论是火烧云还是丁达尔效应，是日食还是流星，总觉得我们不是孤独的，现在更是期盼三体一般的降临

是没能抢注Don’t look up的名字吗

【5】探讨“凝视”的惊悚电影当然已有很多，却从未有作品如此混沌和抽象。在充分的畅想基础上，Nope拥有绝对震撼的视觉和庞杂的系统搭建，行进在由多种类型语汇搭建的路径上，过程中大可自由拆解以完成释义（种族、资本、文化、电影史、媒介...）但说到底，它就是一个谜团，或一场电影，在同一时刻由我们共同面对，凝视它、记录它，最终成为永恒。

披着科幻外衣实则含有过溢诉求的电影史追溯，一匹马从活动影像萌生初期一直跑进第三类接触时代，而胶片这个介质却始终是记录/凝视的载体。

淋逼的终极形态

沙马兰的反面，告诉我们一部“成人视角”下的游乐园电影会有多无聊多做作。在沙马兰那里，看是为了否定人眼凝视的效益，从而看见可见物的不可见性和不可见之物的可见性，而当这种悖论般的经验反照回人眼时，我们霎时间回到幼时初次照镜子的体验：我们通过看见自己眼睛的看来明白这个世界同样也和眼睛一样回应着我们的看。在乔丹·皮尔这里，人和充气玩偶没有什么两样，人眼也和游乐场的装饰物一样毫无纵深，承载不了任何重量，因为电影的视点既不相信人也不相信物。导演去哪了？当一个类型创意（游乐园项目）被架起来之后，他就开始大搞苍白又说教的符号隐喻杂糅和主题乱炖去了。看完沙马兰的电影我们会相信他的眼睛，看完《不》我们会说真是篇丰富的论文啊。妈的，最烦装逼的人！

6/10。影像工业的原罪是将无法驯服的事物变成危险的卖点和奇观，无论是凶残的黑猩猩将情景喜剧的演员锤死，还是片场工作人员对马匹的不尊重导致事故，都体现了好莱坞为逐利漠视片场安全的历史，影片借助《奔马》（最早的运动图像）的典故反思了好莱坞埋没从事特技、驯兽师的影像表演者的功劳，而塑料飞碟可解读为上苍对急功近利和痴迷危险奇观的人类的惩罚，正如亚裔童星出身的里基，以为能驯服邪恶的不明物体作为赚钱的工具却被反噬。高潮的西部主题乐园和障碍赛道上奇怪的充气人偶，还有飞碟展示出的类似取景器的捕食口，都以怪兽类型片的场面形式解构了片场-拍摄的关系，结尾驯兽师的女性后代用胶片代替子弹，终于从井底拍到了一张飞碟的照片，以摩托代马模拟牛仔对野兽的追逐和驯服，并完成一次漂亮的刹车滑行，反抗了摄影机凝视女演员的视觉权力。

抱歉我真的很喜欢。对于UFO类型是一个巨大的想法革新，这点子太原创了我忍不住叫好。整个故事又非常浪漫洗眼？我不关心隐喻，我只觉得有趣。反正进影院就应该看这种电影。

@Universal Studios. 在我看来这是对电影人和媒体从业人员的致敬。他们固执甚至死板，但也不惜生命只为catch the moment on camera. 最后一幕多美啊。整部电影都好美好美。

风中有朵血做的云