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这就是个人物情节彻底为影像服务的导演电影呀，丰富、呼应、现代科技吞噬传统工业的隐喻。最后的纵马诱敌，之前的黑猩猩片场发狂，这两个段落拍得太精彩了，简直叹为观止。手动胶片最终献祭那段拍不要太浪漫！

前戏太长，整部电影和每场戏都是如此，史蒂文元不错，飞碟到来，仰头被吹走帽子的镜头拍得很好看，他的表演我能理解，因为我不是太能够理解两位黑人主角的”极端“化表演，他俩的表演没有中间点，缺乏平衡感，就是为了演一场戏的我这个觉得的作用，为了告诉别人我是什么态度我是什么人，黑女一上场就是搅屎棍附身，整部电影我更关注她怎么那么讨厌，完全没空去想这些玄机，虽然乔丹皮尔有自己的想法，但看上去确实更像是一个麦浚龙看到会爱不释手的戴森超长广告。

嘎嘎无聊，一点不恐怖，就这点东西凭什么俩多小时？首先隐喻肯定是没有热心观众们脑补的这么多这么复杂哈，其次就算有点儿，你也先拍得好看精妙，咱再说其他的，不然都是白扯，这片子值得看吗？Nope

因为被预警了节奏慢和可以但是没必要的 jump scare 所以倒是没觉得难忍，但是看完 the fuck did I just watch 之后以为我 miss 了什么，看了解析之后发现并没有。Like 就这？Are you for real? Nope. Nadah.

快说谢谢蔡依林！

电影呈现出来的是各种奇观和对奇观的致敬，但影片的基本态度是对各种奇观的批判。电影的出现本身就是对奇观的一种想象，随着电影史的发展，尤其是科技的进步，科幻电影成了展现奇观的大聚会，人们的审美逐渐在这种观看和凝视中显得习以为常（对漫威电影的批判？）奇观被塑造成了猎奇，人类的想象力已经被技术绑架，奇观不断地累积和叠加，只会让人感觉到了疲惫。于是，我们开始从真实性的维度上重新寻找和塑造奇观，影片中的UFO这个奇观意象就显得非常有趣，它本身是陈旧的奇观一种，但如果是真的，这个陈旧的奇观就可以重新焕发魅力，成为真正的奇观代表。所有人为了追求这种真实的奇观，陷入了各种癫狂行为当中。乔丹·皮尔又玩出了新花样，值了五星。

堆叠了无数话语的"Nope"说的主要是一件事：影片里的演员如何才能安全地直视镜头，换言之，我们观众又如何可以再次快乐地凝视银幕。这二者在本片中是等价的，因为摄影机被等同于一面镜子。天上的怪兽被叫做Viewer，它的血盆大口也是一架摄影机的模样。影片中的种族叙事也是在询问少数族群如何才能被真正看见：资本主义造景观式的做法最终引来的也是看景观的眼睛，会被其吞噬；而只有当CGI做出的假眼睛因为吸取了假人而爆炸之后，我们才真正除去追逐奇观的滤镜，得以真正平等地望向硝烟散去后真实的黑人。影片的迷惑处在于，皮尔在某种程度上不愿放弃电影的奇观性，执迷于为奇观的存在留下明证。他的做法是靠手摇肩扛的机械，以同样的大仰角拍下这一场摧毁，毕竟“没有差劲的奇迹”。这种浪漫主义情怀大概为空中那朵亘古的云朵下次的来犯铺平了道路。

电影之所以不能和银幕割席，本片就是最好的注解。乔丹·皮尔调遣视听语言的能力，已经到了炉火纯青的地步。商业片的外包装也好，恐惧颤栗的氛围也罢，电影史和优胜劣汰甚至都只是工具。这部作品所带来的观影体验，才是电影魅力的无限源泉。

4.5 巴贊認為，世上第一齣由連續照片組合而成的騎馬影像實質是對連續動作的「分解」，那正是攝影機（電影）自誕生之初的原罪：鍾情於捕捉各種暴力的瞬間，樂此不疲地製造暴力奇觀。「鏡頭」的目光會剝奪觀者的自我視線，成為滋養它無限生長的食糧。今天化身為如影隨形的微型攝像頭、手機、電腦、衛星無人機，更難以辨識其蹤跡。如何對抗凝視霸權？喬丹皮爾堅信，既然它已與現實融為一體，深入每一寸血肉，那就一起來拍電影吧，利用類型片顯而易見的虛構性逼出這隻巨獸的本體吧！於是在經歷科幻片、怪獸災難片、室內肥皂劇、動畫片之後，我們最終來到了偉大的西部片（幾乎與電影同時誕生）面前。想要戰勝巨獸的長久凝視（吞沒），唯有直面藏匿於機器內部的深淵，直面內心（對攝影機）的恐懼，永不停歇地奔跑，就像一名真正的黑人騎師—黑人牛仔那樣。

搞了半天，最后发现原来是致敬电影人，特技电影人。论这种装神弄鬼讲故事的本事，还是服了这位，哪怕是一脸懵逼都能看得津津有味。

它看上去是一部“沉思”的电影，但每时每刻都被完成任务的焦渴所浸透。以一种迷惑性的疏松节奏向前，但远没有Super 8的热忱。依旧怀念Get Out.

AMC IMAX 前一个小时看得我想离场，铺得好慢，我听不懂台词，还被吓个半死，万万没想到最后半个小时炸了！！飞船打开究极形态的时候太震撼了，想起了去年看《沙丘》，值得看个IMAX！！BDO爱好者可以看。我还和朋友开玩笑说它吞不下彩旗是不是隐喻它恐同2333

惊悚交棒给人对奇观的凝视，对历史的正眼，因而竟是迷影找到了惊悚的小径。人对巨物、对异族、对奇观的痴迷，不惜冒犯地妄想、靠近甚至利用、驯服，尽管无数教训沾满血腥。与此同时，不被正视甚至正名的黑人、女性、子辈、底层，又要不断鼓起勇气应对碾压，以及那些驯服的惯性。两种不同需索扭结在一起，得来不用意义的一句Nope。烟尘滚滚中，妹妹重新掌控画面，而哥哥现身于银幕般的框内，有莫大的救赎。三星半，给设想加点分吧，尽管拍得淡了些。

建议本地化更名为《你瞅啥？瞅你咋地！》

我不否认有些电影有隐喻，但是如果你看不到其他方面，比如镜头有多考究，音乐多精良，更重要的是在这个幻想被玩遍的时代还能拍出令人耳目一新的未知生物这个事到底有难，以上都看不到，只会去想“这个东西它到底表达了一个什么种族议题”的话，那观影乐趣不能说是大打折扣，基本是没有了。 当然如果非要去想那个所谓的“谜底”，它就像黑洞，一旦你盯着看，就会被吞噬。

白色垃圾翻身农奴把歌唱……请善待每一片塑料布……

血屋惊艳惊艳惊艳！！！我想看胶片胶片胶片！！！

看得我云里雾里，但这个导演的一贯作风就是喜欢玩隐喻，我就去搜了一下解读，怪不得这个电影从头到尾都很奇怪，行径匪夷所思，导演想表达的就是‘娱乐至死’，不管敢啥都要录像，录像大于生命，录像大于体验，当你背对着它，不要去看它，才能不被它吞噬。尽管如此，我还是喜欢拍照片、录像，回忆的时候可以拿出来看。

好优美的外星怪兽，好奇异的驯兽体验！绝佳的音效和机关设置，犹如西部夺宝奇兵。对于智慧与野性的征服，从马到猿，自然的准则被人类规训时也得付出被反噬的代价。在驯服万灵同时，人类遭受流行文化、流量和名气的驯服，双眼凝视的名利在曲面中折射出畸形的价值观，最终惨遭不测。乔丹皮尔在绘制种族问题和阴谋论的经济版图中，已从人种超越到物种。

差一口气，就差一口气便能留名影史。这是一部高级的迷影之作，从数字摄影退守到胶片摄影，从胶片摄影退守到照相，从迈布里奇（阿利斯泰尔·E·海伍德）的马到OJ的马，一切都指向影像的原教旨。而巨大不明物体的出现，起初让我以为是一顶类似牛仔帽的东西，后来发现只有帽檐没有帽顶，于是便很难说跟西部电影有什么更深层次的关联，只是影片发生的场景是西部片风貌而已。最后对不明物体的捕捉，一方面退回到了好莱坞保守叙事的套路，一方面对摄影师霍斯特的塑造也落入了窠臼（一种为艺术献身的刻板印象）。以及最大的问题是，没有固定住猩猩戈迪这条线的模糊性，即这条支线所展示的「奇观之害」，是否真的能完成表达？还是造成了能指的内爆？还有绿幕前的驯马桥段，在全片看罢后也有噱头的嫌疑。另外怪物很符合SCP-312的描述。