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NOPE！五星。我承认起初我并没有看懂，只是略微解读出了一些细碎的内容。对于飞行物的那个绿色口器，我想片头已经给出答案了，就是象征着摄影机的镜头。片头出现了这个绿色方框，不断推进的画面，里面展现的正式迈布里奇的奔马动态影像，回归到人类最初捕捉动态影像的场景。看到巨大的不明飞行物，主角们产生的第一想法与当下多数人别无二致，那就是拍下它，不论这一举动会带来多大的危险，Holst的冒然举动证明了这一切，表现出了人们对于遇见奇观内心会产生的疯狂。而拍摄的媒介，也一路从数字摄像退回到胶片摄像最终回到了相片摄影，皮尔溯洄电影诞生之初完成了一场宏大的致敬。凝视是片中最有意思的一个点，对于人们看着飞行物就会被吞噬，我想到的只有摄影诞生之初对于摄影会摄魂的怪诞理论，很是相似。至于马和猴的暴动，我还是请教评论区吧。

4.5 巴贊認為，世上第一齣由連續照片組合而成的騎馬影像實質是對連續動作的「分解」，那正是攝影機（電影）自誕生之初的原罪：鍾情於捕捉各種暴力的瞬間，樂此不疲地製造暴力奇觀。「鏡頭」的目光會剝奪觀者的自我視線，成為滋養它無限生長的食糧。今天化身為如影隨形的微型攝像頭、手機、電腦、衛星無人機，更難以辨識其蹤跡。如何對抗凝視霸權？喬丹皮爾堅信，既然它已與現實融為一體，深入每一寸血肉，那就一起來拍電影吧，利用類型片顯而易見的虛構性逼出這隻巨獸的本體吧！於是在經歷科幻片、怪獸災難片、室內肥皂劇、動畫片之後，我們最終來到了偉大的西部片（幾乎與電影同時誕生）面前。想要戰勝巨獸的長久凝視（吞沒），唯有直面藏匿於機器內部的深淵，直面內心（對攝影機）的恐懼，永不停歇地奔跑，就像一名真正的黑人騎師—黑人牛仔那樣。

C＋ / 可能是第一次get到乔丹皮尔。最有趣的是把玩同一视像在故事层、叙事层和隐喻层之间充满弹性的滑动，而颇为松弛的结构则让故事哪怕在高潮也保持着如蜻蜓点水般切分的节奏感。当我试图分辨清楚那朵云到底表达着什么的时候，它混沌的迷雾就把我吸噬进去；但我也大可不必急于挣脱这种摇摆于不同修辞之间的游戏，因为对它的追逐恰恰给予了作为观众的我去把握杂多逻辑并行的可能性——一种介于生物与非生物之间的视觉。

缺点比较明显，拖沓，Yeun那条线与主线虽然有主题上的重合，但情节和情感上的联系都不紧，作为并行线也不够强；看完让我觉得比起科幻/惊悚更像体育片，最后大家齐心协力办大事，没人突然冒傻气，甚至相当燃——这可能也是我个人观感比前两部好很多的原因，撇去恐怖类型的累赘，将种族叙事与电影史-动物/怪兽/电影工业中的肉身-视觉文化串在一起，虽散，但聪明。景观化即客体化，「看」作为一个关键动作既是危险的也是有力的，而目光还分为主动的、直视的目光和被mediated/被captured的目光；驭马作为一个家庭也是种族的 legacy，同时作为一个前现代的表现，最终彻底地通过并非景观而是辅助工具的方式与电影实现了结合。Jordan Peele 的创作角度十分迷影也十分理论化，只要看得下去，我内心那个分析小声音就忍不住 have a field day。

仅仅拍摄一片云彩，一阵风起，或者一匹马的细微情绪（丹尼尔·卡卢亚冷峻的眼睛难道不像一匹马的吗？），乔丹·皮尔通过抓住一个“shot”，将电影重新和它动物般的不稳定相连接，也回到巴赞思考木乃伊的纯真年代，让我们探讨该不该拍，该不该看的危险，今天的好莱坞电影从未如此抽象，壮阔又有简洁之美。

三星半。科幻凌驾于惊悚之上，种族议题又隐藏于这个高概念设定之下，并且隐藏得很巧很深，有种就是要让观众后知后觉醍醐灌顶的意思，你以为斗的是《降临》是《异形》，但斗的实际上还是《为奴十二年》目的还是为了《逃出绝命镇》，只不过这次乔丹·皮尔借助了元电影的伎俩，故事来到了加州和好莱坞，用了菲林或赛璐璐作为载体，也唤醒了观众对历史第一部电影（影像）马背上黑人的认知……应该是皮尔最野心勃勃的一部，只是一旦跟环球结束甜蜜期后不知道他是否还能这样肆无忌惮的拍片了。

A-. 想象力万岁！在“返璞归真”中完成对电影技术史的回顾，对西部片类型的重写，并为被白人“偷走”的黑人影像正名，可读性和趣味性都层次丰富。凝视的动作贯穿始终（不论是肉眼的直视还是镜头的“窥视”），但乔丹·皮尔早已借不同主体的不同遭遇亮明态度：奇观应当被记录，而非被消费；应当被敬畏，而非被驯服。用极具娱乐性的类型血肉，讲反娱乐化的警世格言，最终抵达某种影像原教旨般“初心不改”的虔诚。电影本身何尝不是神奇的矛盾体呢？