阿尔法城 · 全部短评

疙瘩儿大闹科学城

对戈达尔毫无感觉。

看之前完全不知道是这样一部电影，真是非常有意思啊，很多地方现在想想都很值得玩味，像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3

#SIFF 重看。大型神棍，有很多奇怪的东西混进这片，这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事，neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的，是诗。

阿尔法城的准则是沉默，逻辑，安全，谨慎。 天朝的准则是沉默，和谐，安全，谨慎。神奇的国度不需要逻辑！ 以50年后的今天向大师致敬！

疙瘩老师的前卫软科幻，机器统治人类未来，遵循逻辑而活，暗黑影像勾勒末日景象。印象深刻是审讯这段：“你经过银河空间时有什么感觉？”“无边无际的寂静让我害怕。”“死人的特权是什么？”“不用再死。”“知不知道是什么照亮黑夜？”“诗歌。”“你信什么宗教？”“我信天良未泯。”

主要是在感受戈达尔对镜头处理的自由性和实验。画框外延续空间的表现是印象最深的点。

重看。大抵能发现乔治·奥威尔大爷言语的实在性简直说服力爆表，疙瘩的解说词则犹如呓语一般明确的表述了理念，除了反叛新形式干巴巴地中二外显，牵强至极。

以戏仿各种类型为法，制作的一部处处不合理的影片，但也许目的就是要不合理，这才能打破阿尔法的诅咒。不过与其说戈达尔拍科幻是为了讽刺科技和逻辑，不如说他是借一个没有艺术的城市指明艺术的基础：爱与信念。失去逻辑的人会迷茫，但不会死，他们总有另外一条出路。比库布里克的超级计算机还早三年。

1、情感和语言是人类文明的基础，一切法西斯以管制此二者为己任。2、科幻或意识形态，与特吕弗的《华氏451》有异曲同工之妙。3、侦探片或黑色电影，皆不工整，皆因有着戈达尔式的跳跃。

《阿尔法城》是电影中的《1984》。此时，戈达尔让电影无限地接近了文论，比如他毫不避讳地把抽象思维引入到台词中，在电影中长篇大论地提到阶级、语言、诗歌和爱，这也使它的反乌托邦叙事强化了政治上的批判性维度，成为一种电影散文， 而不是电影小说。与此相应，图像在他的电影中主要化约为人物——他们的面部表情和动作，而布景、风景、地形、家用器物在视觉中也极度抽象化了。黑白色觉、外来人物的浏览-介绍模式（而不是波德莱尔和居伊·德波式的漫游、漂移）、情节的弱化、主要场景的室内化，都暗示了机器控制一切造成的单调感。

可以斬釘截鐵地說：我們正生活在這個地方。Who still believe in the spontaneity of our conscience？「logic」一统，科技独尊，沒有藝術，莫论感情。身在其中的人被奪去詞彙和语言，再也讀不懂手中的那本書、那首詩，久而久之，詞彙便消失了，世界的秘密被黑夜掩蓋。而愛——Out of my need for knowledge, I watched night create day, where we remained unchanged——是永恆；真相存在於點亮黑夜的詩歌。醒來吧，人們只有找回內心真正的語言，才能被拯救。力薦

#4th HIIFF# 聚焦经典。前获1965年柏林金熊奖。感觉是戈达尔对《1984》的一次读后感，技法肯定是相当有创造性，通过不断抛出设定和声画分离实现了对巴黎的陌生化，以此实施了一个极低成本的科幻片；不过很多地方也确实太玩闹。就算不说这些，就科幻本身而言本片也不算什么特别有想法，另外戈达尔应该也没有解构这个类型的想法……其实瓦尔达、雷乃甚至后来克莱尔·德尼的几个科幻片都比戈达尔这个有意思。

戈达尔标志性的无缘由画面乱入在本片中竟然产生了更接近传统叙事的效果——较比贴合这座乌托邦都市的神秘幻灭感。但感受到这一点的前提是你不会被其他那些叙事手法以及阿尔法60的模糊混浊单声调画外音早早引入困倦状态。

戈达尔能看见的的确远比他能说出的丰富

让人不是很舒服的影像讲述了一个软科幻的故事。高逼格探讨秩序，哲学，社会，生死存亡，爱。看来高冷见长的后辈导演们没少受戈达尔的熏陶。

谁比我们老钟更懂阿尔法城 结局是女主跟拥有绿卡的男的润了

老大哥讲话的声音真是太难听了。

这大概就是那种我看了十分钟都知道自己会打五星的片，虽说科幻本身其实有些苍白，但是高达老师太酷了，完全是用镜头语言和配乐将一座平平无奇的城市变成冰冷诡异的未来之都。啊，我真的太喜欢技术流电影了。

在阿尔法城看阿尔法城，感同身受了！