阿尔法城 · 全部短评

用言语搭建起一个失去言语的巨细无比的景棚。

反复出现的用来糊弄人的公式，把光年当做时间单位，旁白的声音一听就让人起鸡皮疙瘩...

现在是所有生命的形态。时间就像一个无穷无尽旋转着的圆圈，下降弧线如同过去，上升弧线就是未来，万物都已被下了定义，存在着的言语不能改变他们表达的含义，含义亦不能更换代表他们的言语。

高达真的好清浅诶，快感主要来自于骏利干脆的剪辑（接近造作的变形效果）。敌托邦之为敌托邦，就在于其消灭（既在肉体也在精神）一切反对者的绝对主权。所以与其说是黑色科幻，不如说是法式masculinity的浅白赞歌。

里边的女人都好美啊，，给4星还3行呢？？但我最后睡着了，，给3吧

空有内核没有血肉的电影

戈达尔好烦

光怪陆离的反乌托邦类型片经典, 最大的缺陷在于男主人公的人物性格和选角上。影片中充斥着男权主义的气息, 女人们没描写成为没有头脑的玩物, 影片在批评高度集权和科学主义的同时, 拐进了另一个死胡同。

一九八四的极权架设，道德与情感的剥蚀，灰暗的末日渲染，可惜叙事上的平庸淡化了主题的深展，外面的世界是否只是另一种虚构？

阿尔法城不但是一种社会意识形态，也是一个文本，它极端封闭，拒绝情感的介入和外部的研究，专注于符号、语义和语言的构成，以逻辑为最高原则。电影与科幻无关，而是对社会思潮的一种看法，戈达尔毫无疑问是反结构主义的。

既然不是硬科幻就不要搬公式嘛。身在天朝其实挺讨厌看传统的反乌托邦的，完全戳不到痛点。相机是个反乌托邦的好武器

1.戈达尔向我们描绘了一个反乌托邦的未来，在这里有新的规则，冰冷、漠然，全然不是我们熟知的模样，而最后才发现这或许是戈达尔用理科生的口吻写就的一封情书；2.“我们住在变形的虚空里，可是响彻日间的回声，在时间、痛苦和拥抱以外回响，我们是接近还是远离了我们的良知？”、“在交谈里死去...”（《痛苦之都》）

不知如何评价 直观感觉是好烂哦~~ 镜头也没有擦干净还以为我自己屏幕脏了

一本正经地拍一部文艺科幻，怎么也不能入戏，这个故事包裹在一个脆弱的外壳中，没有背景也没有前提，只靠对白和画外独白交代一切，希望借此构筑后电子时代的恐怖专制，预示现代人失去爱和情感的苍白无力，想法很宏大，表达却累赘，不及特吕弗华氏451，给人的观感还不如电子世界争霸战。我还是觉得卡里娜把自己太多的青春浪费在了戈达尔的电影中。

前半部感觉像法国版1984，谁知后半部突然变成了英雄救美枪战动作片...说不上科幻，却有点奇幻

看过很久了看过留脚印

影像拼貼*不先鋒但確實先鋒的行列*，比較符合刻板印象的反極權烏托邦敘事，反對秩序理性的崇尚（真時代感啊），宏大共產理想對人文與愛的摒棄，但感覺還那種文科文藝青年對科技/理智/邏輯的畏懼以及誤讀非常強烈（時代感、時代感。，。呵呵但是台词真美

意识大于形式，形式大于内容。 暂时了很多，透漏出于斯皮尔伯格截然相反的对未来的恐惧，以及怀疑主义。而且这部片子里的“科学政治”，就如同法国空想社会主义一样荒谬与不切实际，缺乏实际探索精神。这部片子里的缺点也与它的先锋性一样明显，慢镜头僵硬，意义不明确，甚至在我看来可能毫无意义。

这部电影放在1965年来看，很有先锋意义，但是也仅限于先锋意义本身。首先剧情不具备合理性的基础，一个完全逻辑的世界这个前提就站不住脚，任谁都不会去建立这样一个世界，看不到建立这样一个世界的好处，除非这个人是疯子，因此这个全逻辑世界的假定就不具现实意义。这个假定不切实际，整部电影的立意根基就坍塌了，那么后面的任何推理探讨都没有意义。一部空想电影，这样的科幻不是幻想，而是胡思乱想。另外，电影的表现手法现在看来也是生硬粗糙的，像是一部舞台剧，男女主角并没有入戏，男女主角的眼神里看不到爱。我想那些为一部烂片捧臭脚的拥簇应该反思一下。

在戈达尔眼里，放任工具理性肆意发展，就必然走向阿尔法城，走向失去诗人、艺术家的异化、暴力、技术官僚局面。为了这一理论化的忧思得到张扬，他不惜赔上一个半小时，对一个事实上毫不难懂的哲学反思做了相当絮叨重复的图解。在本片中，能清晰地看到戈达尔是如何执着地将类型范式强行扭转为哲学式（式这个字真的很重要）的呓语。关于镜头语言和调度，戈达尔究竟懂不懂影像，会不会剪辑，在我个人的认知里依旧是影史未解之谜。男主带着卡里娜逃离阿尔法城中心时，一句“想想爱这个词”，也真的令人脚趾抠地。