阿尔法城

主要是在感受戈达尔对镜头处理的自由性和实验。画框外延续空间的表现是印象最深的点。

用言语搭建起一个失去言语的巨细无比的景棚。

處處實拍，無意搭景，企圖僅用對白提醒觀眾其僅有科幻性的場景設計，該以「極簡主義」還是「簡陋無比」下眉批？亦或以上皆是？科幻與黑色兩套類型公式於故事上勉強銜接得當（僅管欠缺創意）於美術上直接衝突，卻反而形成一套能自圓其說的，對「異化現實的幻想風格」的異化。巧合？高達之匠心？

1、情感和语言是人类文明的基础，一切法西斯以管制此二者为己任。2、科幻或意识形态，与特吕弗的《华氏451》有异曲同工之妙。3、侦探片或黑色电影，皆不工整，皆因有着戈达尔式的跳跃。

《阿尔法城》是电影中的《1984》。此时，戈达尔让电影无限地接近了文论，比如他毫不避讳地把抽象思维引入到台词中，在电影中长篇大论地提到阶级、语言、诗歌和爱，这也使它的反乌托邦叙事强化了政治上的批判性维度，成为一种电影散文， 而不是电影小说。与此相应，图像在他的电影中主要化约为人物——他们的面部表情和动作，而布景、风景、地形、家用器物在视觉中也极度抽象化了。黑白色觉、外来人物的浏览-介绍模式（而不是波德莱尔和居伊·德波式的漫游、漂移）、情节的弱化、主要场景的室内化，都暗示了机器控制一切造成的单调感。

三星半. 对工具理性的指控是明白易见的:堆砌E=mc²、ε=hf、海森堡、费米等符号,指向原子能这一现代性的终极武器,多少有些简单粗暴(工科出身的观众看来尤其如此),以爱之名的反抗也皆在意料之中; 但影像演证(demonstration)的手段依旧亮眼:人们常聚焦于戈达尔早期作品中的跳切,却易忽视他同时也是一位长镜头大师――本片严肃阴郁的气氛正是由多处一场一镜的手段不露声色地构建起来,其并不以摄影机复杂的运动技巧取胜,而总是简洁、果断而有力的; 声画对立的运用承接自《女人就是女人》,戈达尔无疑极爱卡里娜,以至于不惜用类似巴赫《马太受难曲》中的手法,为她的段落加上特别的背景――它由阿尔法城的第二主题变形而来,是弦乐奏出的"光环",是照亮黑夜的诗歌.

可以斬釘截鐵地說：我們正生活在這個地方。Who still believe in the spontaneity of our conscience？「logic」一统，科技独尊，沒有藝術，莫论感情。身在其中的人被奪去詞彙和语言，再也讀不懂手中的那本書、那首詩，久而久之，詞彙便消失了，世界的秘密被黑夜掩蓋。而愛——Out of my need for knowledge, I watched night create day, where we remained unchanged——是永恆；真相存在於點亮黑夜的詩歌。醒來吧，人們只有找回內心真正的語言，才能被拯救。力薦

B+. 由内而外、表里如一地解构逻辑。主题上以爱与诗歌瓦解绝对理性的暴政，形式上则采用反高潮叙事、实景拍摄和近乎“粗糙”的世界设定，亦可视作对黑色与科幻类型定式的背反：罪恶的未来就在我们身边。在六十年代巴黎的现实背景下，科幻感的来源纯粹依赖于视听技巧：因为回环而趋于无限的长镜，因为错位而笼罩一切的声音，因为跳切而无孔不入的闪光，以及结尾“颠覆世界”的负片效果。于我而言，戈达尔的把戏并非全部奏效；它的价值，更多在于时刻逼迫我反思，自己的审美是否已被类似α-60的固有“逻辑”彻底驯化？

#重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。