欲望，还是欲望

#BFI 据映前放映的切片提及影片只保留了1950年老版中的一句台词，所以感觉整体的表达应该与老版也相差甚远。最初的剧本中，“蝇人”失去了说话的能力，而导演改变了这一点设定，他让他在肉体一片片脱落的过程中解释自己内心的感受。片中的设备其实在我看来总感觉是跟《阿基拉》中的角色有些类似的表达，感觉整部电影是带有一些冷战背景的色彩，不过切片也提及上映期间很多人认为男主的状态是“艾滋病”的隐喻，导演自己的设定是男主在爱人的眼前逐渐衰老，“我们都感染了一种疾病，那就是有限性之病”。

电影节奏其实还蛮不错的，还是能看出对于膨胀的欲望的讽刺，片中的男性的特质都非常的强烈，卖弄学识，掰手腕，做体操，男性气质焦虑，性骚扰等拍的都有一些过度的，甚至在变蝇后放大的情绪也是呈现对于对方嫉妒的臆想，就还蛮讽刺的，但几个角色的弧线为了贴近结尾看起来就有些怪了。

视听上，感觉化妆做的还是很好的，这可能也是现在看都不觉得很奇怪的原因，镜头和构图使用还是中规中矩，不过倒立在墙上的镜头拍的还蛮不错。配乐上感觉还是蛮宏大的，外景的环境音效果也很好。

比较好笑的是今天安排了三场电影，看完第二场《裹尸布》才想起来晚上的这场《变蝇人》也是柯南伯格的作品，放到一起看，似乎“嫉妒”这种欲望贯穿了他很多电影。

折页提及，《变蝇人》是柯南伯格式的爱情故事，情人被欲望改变，最终成为不可控毁灭冲动的受害者，将灾难带给自己与他人。男主是典型的柯南伯格式主人公，沉迷，压抑，将性欲升华为科学研究，性与知识是紧密相连的，他的实验因他缺乏性经验而受阻，只有与女主建立起肉体的亲密关系后，他才能完成传送实验。爱情带来了科学突破，而男主声称这将“改变世界”。但不久后，人类潜意识的黑暗力量开始介入，打破了科学进步的天真幻想，庆祝成功仅几分钟后，他便被嫉妒之怒蒙蔽，抛弃科学理智，与一只苍蝇一同传送，基因融合，化为怪物。如果这样简化表述，《变蝇人》似乎印证了像Robin Wood这类评论者对柯南伯格的“自我毁灭式悲观主义”指控，“男性个体内在的邪恶迅速压倒善良，外在机构对此无能为力”。这种强调个体与社会脱节的设定，使柯南伯格的作品游离于乔治罗梅罗等导演所代表的“进步式恐怖电影”之外，更接近极端哥特传统，即人类身体成为自我与本我，善与恶之间内部斗争的显现地，象征着在精神分裂与身份危机中，人类对“我是谁”的焦虑。这种传统并不试图做出社会批判，而是根本性地质疑“成为人类”意味着什么，进步仅可能存在于个体层面，甚至常常只有毁灭才能终结人类价值的瓦解。

在本片中男主的变异正是欲望失控导致人性丧失的结果，他为惩罚女主而冲动地传送自己，这既是一种权力与复仇行为，也是一场堕落。他起初并未意识到性格剧变源于变异，还自信地认为自己摆脱了世俗束缚，但随着自我认知加深，通过一些黑色幽默的身体崩坏台词表现出来，他逐渐明白变化不可逆转。这种自我意识多少挽救了他，有两场感人至深的场景，一场是维罗妮卡目睹他呕吐，掉耳朵等恶心症状后仍放下厌恶去拥抱他，另一场是男主在变异更严重后请求女主帮他“恢复人性”，却最终把她推开，因为他知道自己会伤害她。影片中爱不足以拯救他，他彻底变成了无法控制的怪物，必须被终结——留下“抱着婴儿”的女主（字面与隐喻皆是）。事实上，她已在多方面对他的命运负有责任，正是她主动引诱赛斯，激起了其嫉妒心，造成了后果。影片将“人性”的价值托付于女主这个角色（尽管一开始不清楚她是出于爱情还是职业动机），这或许看起来像是在给女性价值加负担，但影片无疑认为未来应由她来继承，而非男性角色。