小丑 · 全部短评

一口气连刷两场IMAX，仍感意犹未尽。其实是关于一个受精神疾病困扰的社会边缘人，如何被那些可恶的“稻草”们一步步逼入绝望偏执的故事。除了地名人名外商业漫改痕迹很淡，更像艺术片。即使对DC一无所知者也能完全入戏。暴力血腥用得克制得当，但也绝不含糊。动作戏全无，完全靠杰昆影帝级别的伟大表演撑起整部电影，仅此便值得五星。其脸上的一举一动一笑一蹙，皆震慑人心。意味深长的标志性“微笑”贯穿开场到结尾，层层递进。亲人朋友爱侣皆为虚妄，最后的台词更如同对全人类的嘲讽。而罗伯特德尼罗的角色与马丁的《喜剧之王》相得益彰。摄影调色极佳，巨幕效果精致如画，声道层次丰富。奥斯卡必有本片一席之地

啊......只要人人都献出一点爱， 世界将变成美好的人间。 啊......只要人人都献出一点爱， 小丑将变成美好的小丑。 这是心的呼唤， 这是爱的奉献， 这是人间的春风， 这是生命的源泉。

非常失望，用力过猛，煽情而空洞。上映的时间倒是interesting

从小所有伤害我的人都能说出“都是因为他……”但那些挥出拳头的都是谁呢？ 是华纳吧。只需要付出6千万，就可以让主角、反角和编剧轮番对演员进行身体羞辱、强化侏儒胆怯无助的刻板印象，或拿着电影工业从基顿时代开始就有的某种“职业修养”让主演榨干自己的身材、翻开心理的创伤，然后用长镜头贩卖他的病体和悴容、任他不用替身而一次又一次地经受和施加暴力、被车撞倒。 一边毫不掩饰地指涉着阿克姆、韦恩等不必要的庞然消费符号，一边用改装的现实妄想进行媚俗，用满溢的烂俗弦乐填塞这样的情绪：“你拥有的只有伤疤，而伤害他人就能获得释放、快乐和满堂正义的赞许”——而强吻被等同于爱与温暖。 不用台词念出就不是在附加判断了吗？ 对黑暗骑士枪击案的所有敏感和关怀，就是给凶手打上高光，同时把影院里的所有人塑造成为富不仁吗？

有点为了惨而惨，这个人物的设计没有足够的剧情支撑，没有完全立起来，所以导致最后就是一个疯子疯了开枪杀人的故事，行为还极具煽动性……不过男主演技还是非常优秀，至于9.3分真的不至于，剧情有待提高

[Joker]其实严格意义上并不属于一部正经的超级英雄电影，同样和[死侍]这类反超级英雄电影又有所不同，更像披着漫改旗子实际骨子里讲述一个天生缺陷的可怜人在残酷的社会被逼疯的故事。并且这和DCEU没有任何关系！它是一部独立世界观描述起源的反派小丑故事。凤凰本人演技很赞，但是他没有从希思莱杰那里刻意模仿演技，但你却能感受到一个真实的精神病人如何变成罪犯。

杰昆应该拿个影帝了，表演没话讲，完全是个人的表演秀。但是故事表达挺一般的，因为太详细的告诉观众小丑是从哪里来的，他是如何变成小丑的，就好像这样一个被人喜爱的混乱邪恶且行为无序的角色突然有了逻辑，过于现实和理性的去描写小丑的成因反而导致了与角色本身荒诞感的撕裂。我相信我们都是爱丑爷的，但是我们爱的是丑爷所代表的我们内心中的那部分混乱与疯狂，当你把这种疯狂归结于某种原因之后，同时在表达这个原因时并没有让我同情爱上这个角色的话，我就突然就失去了疯狂的快意。

分明是一部伟大的反抗者序曲，为什么却让我从骨子里感到悲伤。DC。

諾蘭版竭力去漫畫化為求帶來實感，也主要是槍械技術的可溯性，整體還是以驚險動作主導。此作卻完全去除動作場面，像《體內殺手》和《殺手夜狂熱》社會寫實犯罪類型，亦步亦趨的凝看一顆心。時序「錯調」與蝙蝠俠起源對齊，更顯雙生但卻不是正邪對立，是兩個階級如何分別地被社會畸形漩渦形塑。引差利卓別靈，流浪漢在墮落邊緣徘徊，上流人哄堂大笑，片中的有產白人幾乎無一不是賤人，小丑的白妝成了White Trash族群的吶喊。批評聲音不少，的確，與荷里活主流的動作電影相比，片中的暴力更真實更赤裸。只是剪刀和手槍而已，沒有流麗肌肉，沒有花拳繡腿，你需要的只是豁出去罷了。而殺人也不是點到即止的任務達成，而是鞭屍式的洩憤仇殺。但我們要做的其實不是阻止「瘋子」拿到手槍，而是該把槍指向這個每天都井井有條一絲不苟地把人逼瘋的系統

还不错的。就算你对它呈现的社会现实不认同，也不得不承认小丑到处存在，但你只有当他开枪时你才会发现他，而这就是最大的恐怖。

Provocative, mind-fucking character study

我们都没有小丑的痛，却有他的恶。很清楚这会是一部偏颇的、影响极坏的电影，试图为恶行归因，就是在为恶行辩解。但还是完全被影片的感染力、被杰昆·菲尼克斯的表演所打动。他涂白的脸上溅满血、赤身坐在门边抽烟的样子真的太帅了。我死了。

以贫穷为基调的犯罪片，还是觉得韩国人拍得好。可能是我心里某种阈值太高了，怎么讲，比如我小时候看欧美电影，看到人家的屋子，经常觉得这是有钱人家吧？结果我老看错，电影告诉你这是底层。我当时就觉得这个底层也没那么糟糕啊！后来看韩国犯罪片，一看就觉得，是真的穷，真的惨，会把人逼疯那种，就很有共鸣。就是这么朴素的变态心理。当然，要是中国拍一部这种类型的片子，一定更能让我满足。

Brody评本片“漫改届《绿皮书》”一针见血！导演以为自己拍的是漫改届《喜剧之王》，可惜假激进遮不住背后温存儒弱的政治投机主义内核。既想通过模糊时间性来直指当下，以带此刻观众通过电影时空外的社会语境集体高潮（社会运动被黑太惨）；又无法克制将一切细节校准至70s末至80s纽约的美学冲动，却鸡贼地一笔带过了新自由主义更深层的意识形态，剥去了每个被指历史事件的种族张力，于是全片呈现出一种在所有重要母题上举棋不定的分裂状态。说来说去，Joker的癫狂与暴力还是来自个体的悲剧和个体的pathology，阶级批判不过是撒点佐料。是不是所有怀旧老歌舞片的电影都能得奖？三星全给华金的表演，他的眼睛、他的身体、他的神态被镜头如恋物癖般剥削，摄影机-华金、大众-周可儿、观众-角色，三重gaze妙不可言。

#史上最惊心动魄的观影体验#在里斯本看的首映，电影最后一个高潮的时候，停电，两眼一抹黑，坐在第一排的我吓得腿发软。等了半小时终于重新放映，现场的疯狂观众有的跟着小丑笑，有的随配乐鼓掌，群魔乱舞了！

这个金狮太瞎了。Joaquin的表演全部浪费，没有用病理学的观点来外观Joker，主观视点的话，那几个关于邻居女人的闪回也太不“混乱”了。《大师》里面Joaquin的整体呈现要好一大截。DC还在莫名其妙地“仿古”，Marvel已经通过《复仇者联盟4》在做“检索电影”了。你要说时代性，Marvel前卫地多。

恶不可能无端生出。民粹的恶总来自于精英的恶。精英们再如何试图与所谓的“大多数暴政”建立仇恨对立，也不过是硬币两面镜子两端，指向对方照出自己。所以民粹狂热的时代最不需要更多的敌意，需要的永远是理解。而理解从来不是对他者恶的宽容。理解是对本我恶的自省：不是圣母，不是洗白，而是忏悔，是改善自己。DC终于不再执念于空谈人性和美学的逼格，终于加入了超英片时政化的浪潮，于是诞生了这样一个使当代观众共鸣强烈的小丑。Pheonix的表演出神入化，摄人心魄，脆弱又神秘，智慧又疯癫，使人不得不正视，不得不涉过尝试理解的痛。这个电影要没有他的表演魅力，根本不可想象要如何完成其想要完成的任务。

现在的“好电影”越来越陷入一种精致的平庸中。

这个时世的试机碟。所有“煽动”都是假象，所有反馈都是真相。体验与立场的割裂或统一，不过两问：你是共情的反对者，还是不共情的支持者？你是因支持而共情，还是因反对而拒绝共情？有关《小丑》的讨论都有关《小丑》之外的一切，你喜不喜欢，你怎么想，都比它好不好重要多了。一个被景观化的、被理性观看的、作为思辨工具被调用的符号脱离他者视点，成为感性的、混沌的、拥有辽阔所指之全新符号的美丽旅程。

情境的，而非情节的；表演的，而非导演的；舞台的，而非现实的。所有这些微弱的分歧加到一起，电影的天平就开始不可避免地倾斜了。不能不承认意识和质感层面的出色，这种煽动性的勇敢——突然严肃的菲利普斯，大概只有一次机会单挑保守的好莱坞，用R级和零大场面对战合家欢的漫威。戏里戏外，它都赢得彻底的胜利：居然用架空的方式，与当下的时代达成强烈的共振。 《小丑》的方法论，难道不是和贾樟柯的《小武》一样吗？——我们坚决和少数派站在一起，我们倾听底层的声音。但小贾懂得环境和空间的重要性，而这部戏里除了凤凰，其他人和物都消失了，他压倒了所有的一切，电影被形塑为一种特殊而极致的独角戏。在商业片领域，这是危险的赌局，是华彩的缺点。只不过，在我眼里，隆重的落成终究盖不过细微的断裂。让我们继续讴歌《出租车司机》。