无可奈何 · 全部短评

为了醋包饺子。虽然调度很精彩，视听语言也是有功底的导演才拍的出来，但是，杀人的动机真的成立吗？陪着满足导演自己的镜头调度和杀人瘾，硬是疯批了两个多小时。

不愧是朴赞郁手笔，同样改编韦斯特莱克的书，远胜法国版。一个130'+的片，我看了三个多小时，不断暂停、回放，只为细细品味老朴对视觉的掌控，他简化了故事，只要有可能，都在用视听展示，而不是说出来。看过法版之后，对剧情很熟了，在老朴手中，犯罪变成一门视觉艺术，尤其最后半小时的剪辑点把我看傻了。从夫妻刨坑开始，整场戏先匹配蒙太奇（视觉连续性，空间转场），接着在主结构上做匹配剪辑，夫妻之间的心理节奏逐渐合拍。btw：李秉宪没拿青龙奖，孙艺珍拿了，李秉宪(os)：还能这么操作…

NYFF No.21｜其实是个关于中年危机的电影。从牙痛到手枪，从三人争枪到化妆舞会，大量关于性焦虑和中年危机的符号贯穿全片。漏洞百出的现实逻辑让诸如资本或者阶级之类的现实议题只是浮于表面，完全无法严肃看待。此外大量使用夸张的韩式表演完成的堪称低级的喜剧笑点，极其外露的场面调度和CG制作的美术置景让整部电影都显得非常粗糙，和《分手的决心》像是两个导演拍的。

朴贊郁依舊花活兒多，大炮和zoom鏡頭橫飛，不過有幾場戲設計得還是蠻有趣的，尤其是對聲音的處理，那場推大音樂聲殺李星民的戲看笑了。不過整體依舊是朴贊郁包裝大於實質的水平，人物扁平動機潦草男味依舊很重，又是綠帽焦慮又是要讓孫藝珍飛釘，令人無可奈何。

三星半，上上周看的，本来打算认真写评价，最后还是拖过去了。一开始以为是中年危机那种无聊电影，后面以为是周处除三害，最后才发现是有点美式的那种家庭观。家人是战友。男人真的这么怕中年失业吗？后半段拍得挺闹挺，还挺有意思。里面这个中国老板的形象也挺有意思。片尾致敬了加夫拉斯。相比起罗曼蒂克，如今我确实更能欣赏这种把后背交给对方，你杀我埋的情谊…只有处到这份儿上我才考虑婚姻…但是现代人的生活也很庸俗，不太会有这种大事。没认出来孙艺珍……女儿的大提琴虽然很技术，但是离场感很好，我好像微微哭了。家庭是最小单位的意义不在最小，而是单位，共同体。

极好的视听语言做了盘极平庸的菜，拍了一群讲韩语的美国人

TIFF25 很喜欢“阶级跃升和坠落”这个话题，也很想看朴赞郁如何拆解剖析男性身处其中的焦虑和困境。人物和家庭的复杂性都有，但是当剧情走向犯罪的时候，你基本可以预测剧情走向。剩下两小时只是在观看并不令人意外的意外，以及主角与目标ABC的偶遇，因为标题已经说了No Other Choice。朴赞郁也关心当下的产业变革，交出了最应景的作品。当智能自动化取代了97%的人，我们只能不择手段地成为那3%吗？朴赞郁试图帮我们排除一个错误答案，但是问题不是如何成为那3%，而是为什么要成为这个系统里的3%？如果不去质疑这个问题本身，最后我们都是那个相互厮杀被利用被丢弃的97%。

对受害者的草率“选定”（简历），注定了视点并不在于杀了谁，而男主，或者说朴赞郁本人如此“认真”（事无巨细）地对待他的杀害对象，构成了一种滑稽、凌乱、心不在焉的反常。与此同时，朴赞郁用过曝与极繁不断扰乱视线：永远存在的块状杂乱色彩，违反法则的分区曝光（开场20分钟左右背景树林的奇怪高光），不断出现左右分立的场景，他似乎从不讲完一件事，就被另一突发事件打断（e.g.提琴老师），第一个受害现场歇斯底里的、癫狂的、敌我不分的枪声、尖叫与轰鸣，想必是朴想要达到的共振效果，而接下来两个现场的冷漠与自弃，又是另一维度的心灰意冷。而问题也在于并行的枝杈过多，观众只能借偶尔的锚定（牙痛、手中小抄）来判断走势。最终它们轻巧地消失，一切似乎回归正常，实际早已天翻地覆：爱与信任已然泯灭。

同样是讲家庭关系与经济困境，真是比《寄生虫》好太多了，对于议题的讨论更复杂深入（但还有继续深挖的潜力）而非简单二元对立，黑色喜剧的效果也非常好，但感觉这次朴赞郁居然有些过于收敛了

看完我也无可奈何了，真就是无可奈何四个字。玩意象也要玩得有意思，小姐就很有意思，无可奈何就很没意思。一些中老登讽刺时刻倒能算得上有意思。李秉宪的演绎已经很给力了，奈何剧作本身没意思。

开始觉得男主有病…后来发现，社会病了

你说他写实吧，它整体上又很象征，你说它写意吧，它整体上又很现实。观感别扭，整体没有真实感。不可信的故事。

全是技巧，没有感情

三星半，并没有之前媒体吹嘘的那么好，在他自己的序列里也就中流偏上吧，有佳句无佳章，疯癫不够彻底，批判又流于表面。最精彩的其实是片尾进入无人工厂的一段，想象把那段变成全片该多好。

在剪映一键成片泛滥的今天，依旧有人手搓蒙太奇，在转场上别具匠心，追求形式感设计，利用不同屏幕媒介转换，不同时空画面叠化，坚持用视听语言说话，捍卫电影作为一门作者艺术的尊严，这一点尤其可贵。

像那种活一般但是很努力想要你爽然后一直问你到没到的男的 @ garden

虽然是朴赞郁但这次表演配乐调度的组合不免再次狠狠赞誉，《分手的决心》后继续将科技作为五感的延伸，不少跟随角色的活动摇移视角似乎在挽留最后一点“人”的痕迹，肉体厮杀求来的竟是机器的统治何其讽刺。本届nyff当之无愧顶流

2.5 搞不懂，前半部分一惊一乍挤眉弄眼快要退化成席琳宋，后半部分远看还能认出是朴赞郁的形儿，近看只能看出是一个自以为又赶上时代潮流其实是钱多了烧得只剩下剪刀手还在（虽然叠化用了十万次也是叠得我真的知道了懂了明白了）其他各方面机能都已经烧完了的木贝有。还是多参加参加工会活动吧，不然下一部也只能瞎编乱造了

朴赞郁的又一部“侦探小说”系，摆脱了原著和第一版电影的束缚，“分手”塑造出了朴自己的“伊凡·塔纳”，本片则将凶手的犯罪过程无限丰富直到吴达洙的首次登场，近乎完整的一集“神探可伦坡”故事，但叙事并未止步而是向着一种荒诞继续异化，共享某种邪恶与秘密诞下的生存果实的平凡中产家庭终究可能仍要被资本再次取代和清算，从未尝试向上追索，始终在相同的境遇与阶层中自相残杀，一种现代社会伦理结构里普遍却各异的、世俗而单纯的、凶狠又怯懦的黑暗面，正是这种黑暗面催生了求生欲、专业精神甚至家庭纽带与契约道德，也是这种黑暗面稳固和加剧了残酷的吞噬体制及其剥削收割，不亚于《寄生虫》的韩国社会派类型寓言，但更放飞和戏谑，朴经典的现代哥特写意，大提琴音色般慌乱阴森又喜怒无常的神经质关系氛围，疯狂的剪辑蒙太奇，视听层面爽透了！

韩国牛马周处除三害，控诉的不是资本而是男性固化的身份。第一害是丈夫的身份，只能牺牲自己满足妻子的投射么？请扮演好一具尸体，不投射就被射。第二害是父亲的身份，男人的脊背只能为女儿弯腰么？还可以卖鞋。第三害是酒鬼的身份，只能藏起来做自己么？ 挖个洞，被酒肉噎死就可以了。当然你可能还有一个身份，一棵树，睡醒落地玻璃外一棵大红杉，被家围起来的树，是困。