新浪潮 · 全部短评

3.5 林克莱特借戈还魂开一堂Filmmaking大师课。每个人都该看，每个人都能在此找到自己的恐惧和勇气。

自嗨电影，没有真人，演员全程口播理念，其中一句很适合林克莱特，“如果要拍耶稣，那就应该选取圣经里没有的部分”，最关键是你何德何能片名敢叫“新浪潮”。

关于《精疲力尽》的幕后，虽然黑白菲林的复古感做的很好（换卷记号和效果比同样Netflix出品的《曼克》好太多了），但林克莱特拍得还是太过于小心翼翼而平铺直叙了，完全没有新浪潮的轻快与玩耍，还不如看“大不敬”的《敬畏》呢

尽管拍得非常工整扎实考究，依旧能唤起对曾经的狂热迷影年月的强烈情感，最关键的还是传达出了即兴与反叛的“新浪潮”精神（无疑戈达尔还是比特吕弗、侯麦、雷乃等同侪导演更充分地诠释了这种精神）。或许，也只有林克莱特能如此适合呈现[精疲力尽]的筹划与拍摄过程吧，毕竟他的长片首作即盈溢着新浪潮气息，甚或更加不羁冒险和孤注一掷。选角与表演指导太神奇了，大部分演员都形神兼具，宛如50年代末法国电影人集体回魂。纪尧姆·马贝克传神地还原了一个任性自负、才华横溢同时不无焦虑的戈达尔，佐伊·达奇饰演的珍·茜宝灵气十足，太好看了~ 35mm黑白胶片拍摄，学院派画幅比及极简布光等拍法也挺贴近彼时的摄制条件，对拉乌尔·库塔尔自制简易移动摄影车上街偷拍、随意说台词以待后期配音及导演与制片人吵架的描写够味~ （8.5/10）

错不了的电影，但还是很感动

2.5。这什么建新浪潮大业吗？好大一群人挨个出人名字幕串场，纯起到一个造型作用。没有调用任何新浪潮的语法，只通过角色口述和片场花絮展现戈达尔是怎么拍电影的，感觉就成为了新浪潮自己的反对对象吧。确实捕捉到了拍摄过程中那种轻松随性感，是能够让观众慢慢感觉到戈达尔并不是一个大傻逼而是真有想法，但依然，这些优点好像跟林克莱特又没啥关系？况且呈现随性不等于结构松散，目前这不就是个花絮合集吗。

很多导演都会拍“电影情书”，但《新浪潮》几乎只停留在认亲大会和同人玩梗层面：谁一出场就打字幕告诉你在cos哪位大师，长镜模仿《筋疲力尽》的车戏，金句拼贴成“戈达尔语录墙”，更像Criterion花絮被硬撑成长片。一封真正动人的电影情书，应该像《曼克》那样把工业历史折进人物命运，或像《好莱坞往事》那样让胶片记忆和黄昏神话互相点燃，而不是把影史当成角色姓名表逐个点名。爱电影不是把知识往观众脸上砸，而是用自己的影像方式回答：这些旧名字今天为何还重要。可惜《新浪潮》只拍出了懂得都懂的会心一笑，却没拍出再多走一步的必要。

换卷烙印营造实录质感，我们绕过《精疲力尽》窥见另一种“偶然”与“真实”，创作生活中的戈达尔，当然一切都是演绎，林克莱特在那些趣闻、再现、引用与临摹之下，以最为美国片的干练直接还原呈现了这段往事，有意无意与当年戈达尔对鲍嘉乃至美国电影与文化的引入和解构实现了某种跨时空的握手，今天我们以同样纯粹的热情来回望与共勉，即使在这个“电影”的金标准理念急剧不稳定的变化的当下这种鼓舞近乎泡沫的空梦，却也在开场便告知你任何事物终将结束的这个真理或假象，实在幽默又温柔，对还愿意继续相信或怀念电影神话的人来说，本片可谓一粒最为动人的安慰剂。

导演不会以为搬演一遍戈达尔拍摄《精疲力尽》的过程，再取一个《新浪潮》的片名，就真的能重现那段电影史上的黄金时刻吧？ 在我看来不过是一部影迷对新浪潮的致敬式的演出秀罢了，内涵简陋单薄。

疙瘩儿要是还活着，肯定会吐槽：有闲钱拍这种没意思的片子，还不如把资金给我去拍一部新片。一想到这片子里大部分人都已经去世了，还是有点点伤感，找的演员还真蛮像原型的，最像的是布列松《扒手》里那两个演员，真特么像啊。

做开幕片很完美。观影乐趣基本源自“内部梗”和“新浪潮宇宙”彩蛋，不知道戈达尔偷钱以及和制片人打架的观众也可以从中找到反差感。但轻松愉悦的同时又感到寡淡无味，基本上是以违背其展示出的原作精神的方法照本宣科地复刻了幕后花絮和戈达尔的话语。

cinema究竟是什么?戈达尔三人站在摩托车上拍照时，我突然想到了我和雷森林、陈豪那天晚上在宜宾站在雕塑上拍照大喊"cinema"。《新浪潮》不是一部从电影史出发的传记电影，而是理查德·林克莱特由自己的心路历程所建立的故事转译，所有独立电影人都像戈达尔一样顽皮、可爱并叛逆，戈达尔引领了一种精神风气，林克莱特将自身投射到戈达尔这个角色的身上，宛如戈达尔的墨镜上映出《四百击》，电影与电影，电影人与电影人之间的心领神会便是如此浪漫，催人泪下

78Cannes 没人可以不爱原电影，没人可以不爱新浪潮。Art is not finished，only abandoned！

#Cannes25-17 主竞赛中一个可可爱爱的小品，林克莱特用影像本身的格式、形式和风格致敬戈达尔，在戛纳放映此片又多了一分meta的意味。感觉大家都是脸上带着笑容走出了影厅。

直接简洁到没有多一句冗余的话。为这种单刀赴会，加一星。 @Cannes2025_reprisDebussy

#戛纳主竞赛 啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈，林克莱特应该会和杜皮约成为好朋友吧🤣选角太棒了，饰演戈达尔的更是（据imdb记载）只拍过短片第一次拍长片的演员，与片中戈达尔的导演履历符合。哪儿找的嘴巴比贝尔蒙多还大的演员？🤣所有人都演得惟妙惟肖。侯麦出场次数不多，看一次笑一次。🤣不知道是不是越有喜感的角色林克莱特越喜欢，包括除了导演和演员之外其它被折磨的始终处于蒙圈状态的film crew🤣是啊，如果没有他们，只有导演，也不会有浪潮。几位前辈梅尔维尔、罗西里尼、布列松等给新导演的建议笑鼠🤣影片很好的抓住了新浪潮初始的火花，轻巧的表达了传承和后浪推前浪，已很赏心悦目，更令人惊奇的是精准传递出：戈达尔第一部长片拍摄过程本身就是个essay啊🤣🤣🤣Why so serious?🤣🤣🤣

更多是导演自己对新浪潮的一种情怀吧。甚至用了一些新浪潮的方式去拍摄。但整体还是中规中矩，而且有点报菜名。

导演的预期观众应该是对新浪潮不甚了解的门外汉，不然也不会让楚浮非常突兀地来句“我逃课看了好多好多电影（拜托这还有人不知道吗）。但明显译者连这个预期都没达到，电影知识堪称为零，把鲍嘉在《兰闺艳血》里的台词标注成是《银翼杀手》的你要不要看一看你在翻什么…

SIFF2026 应该是今年看得最开心的一部，私心很想打五星，从头笑到尾，最后结尾戈达尔对着观众谢幕，竟然有点感动。彩蛋就是没买到扒手和侯麦纪录片，但在这里也算是四舍五入都看上了。罗西里尼对戈达尔说：艺术不是消遣，而是神职。感谢这些电影时刻

！！好看好笑哈哈哈，选角太神了！戈达尔帅过分了！贝尔蒙多丑但真的神似，出现了很多“熟人”迷影人士简直绷不住，这些往往在镜头背后的人被镜头凝视，这一次作为历史，最后一幕泪了，手册那篇林克莱特的专访也很好哭