戛纳No.20｜影史版建国大业。话说戈达尔用20天拍摄了《精疲力尽》，林克莱特居然就这么Day1， Day2的生拍了20天全过程。只能说我见过幕后纪录片，但还是第一次见到翻拍幕后纪录片的电影。把所有素材和人物毫无意义得堆叠在一起，除了塑造了一个超级刻板印象中的天才之外，没有看出林克莱特想基于这段历史做任何表达。它存在的目的似乎只是影像还原，用流水账报菜名的方式满足影迷圈地自萌的需求，除此之外没有任何价值。
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无法不让人失望的片子，刻意仿古，刻意致敬，刻意玩笑…试图一板一眼复刻《精疲力尽》拍摄全程的必然结果就是落入平庸，如果说原作是最具电影性的电影之一，那么本片的电影性基本无从论起。可它的每一分每一秒都吸引着我，即使是无聊也带着某种独到的魅力，而少有的几处灵性镜头也将对电影本身的感情填满我的心房。这场时空旅行最终与银幕上茜宝的面孔叠加，近乎催眠式的观影体验也来到顶峰，又很快如泡沫般消散。虽然它始终无法把我带回第一次看《精疲力尽》的那个晚上，但这部无意义的电影在不知不觉中就展现了电影的意义。
整部电影能保持着此种轻巧的气质，正在于它对标题所述的新浪潮本身没有任何包袱，只取用电影拍摄的现场，而不陷入对拍摄思路的阐释中。并非一种电影文论，而只是影片中的剧照，适时地出现，连贯成影像，但同样成立。
可爱嘟豆手系报菜名电影，就整个给人感觉像是我们手研某个成员拍的。
这才是《狂野时代》，新浪潮万岁！
远程高楼呼喊开麦，等待黄昏亮起的路灯，罗西里尼偷光了盘里面包，在费里尼甜蜜的喷泉里戏水，《扒手》身边是循环群演，福克纳好像没写过你说的台词，酒馆预习着《法外之徒》舞蹈，演影史里最悲伤的镜头前先翻个白眼，-没看过伯格曼吗？-我当时在越南。……剽窃亦或致敬着《精疲力尽》的镜头语言，讲了个林克莱特式群相喜剧，深刻艺术性之类是不存在的，就像那些喜欢收藏变形金刚玩具的大叔一样，开心把玩了一遍自己所喜欢过的各种欧洲老片，感受着电影人的不亦乐乎
人名大多数都认得，还是无法给好评。贝尔蒙多和佐伊达奇的Jean Seberg犹如道具，后者更是没有Jean的半分风采，扭捏作态。难道是我对Jean过于神化了吗？ 我相信不是。不是林克莱特自己写的本子，不是他最擅长的领域：用轻松而略带哲理的目光去捕捉时间中的人和事，他们的快乐和怅惘。确实拍得有点像A bout de souffle的拍摄纪录片（这个必须完成的繁重叙事任务限制了他的发挥，使本片慢不下来），但这仍是林克莱特的功劳一件。因为他自己当年就继承了戈达尔的精神，也仿佛是给所有想拍电影的人的建议：真正想拍电影，无论如何都可以拍，想怎么拍，都可以（当然不可能不考虑现实条件限制，幻想不可及的成本和制作那是不可能）
把这片类比成某主旋律大片真是又蠢又爱装，相比之下，电影所完成的一切就显得无比纯洁。事实上，拍一部十分“新浪潮”风格的片来讲新浪潮才是最偷懒最煞有介事的做法，《新浪潮》不需要对任何人或任何一种风格负责，它只有关电影、有关创作的热忱，而拍摄这部电影的人是理查德·林克莱特。
goddard会恨死这部电影，如果你要复制一个时间你又何必全然复制，无法拍到90分钟是为了想说自己不如高达吗
7.1以为会将戈达尔拍摄《筋疲力尽》作为原点一点一点展开到整个新浪潮的样貌，结果居然是越来越规矩的片场还原，甚至基本停留在了拍摄本身，因此它并没有形成一种浪潮，只是绘制了一幅跨越了时空的时代肖像画，将看到与不被看到的台前幕后搬上银幕，激励更多的年轻人去投身他们所热爱的，从迷影文化到我们共同从事的职业，就像戈达尔一开始那样。
【1】说出本片是文艺电影届的“建军大业”真是个神人。幽了个大默的看得我很是沉默，找不到半点价值。自然是没有打算拍电影和拍新浪潮，就是为了拍电影而找人演cosplay。然后来彰显自己多么爱电影多么地热爱这种“自由”和“浪漫”。1.成片我可以去看电影。2.电影不是拍电影，是拍花絮。3.论文艺逼影迷们装蒜真的法国迷影们争当戈达尔的孙子。4.我觉得恶心，我只觉得本片的“新浪潮”元素是“影迷电影作者”碰瓷，意淫的时尚的元素。
「创作者心态」来看这一部，简直是完全的心灵马杀鸡。最近也是如此，创作经常的卡壳不是创意和设计，而是繁琐的工作程序、不容出错的流程与人际社交的压力。但片里，戈达尔的朋友们在告诉年轻的戈达尔「拍电影不止是继续，还要大胆无畏，要下定决心去震撼世人，二十天就是一辈子」，简直要看哭出来。 更且片头片尾的Netflix标更是让我心里一暖。我收回之前吐槽网飞只给钱不干事的话，从新浪潮到现在的独立电影产业，原来世界在以不同的方式前进。所以，我也不想再吹毛求疵那些还原度和历史性，我只想要一个主观的，能给我震撼和鼓舞的戈达尔，就如这部电影里。
太多金句了！光看各个人物悉数登场就够爽了，电影选取特吕弗《四》戛纳首映前也就是新浪潮正式在世界影坛粉墨登场的前一刻，到戈达尔拍完《筋》又一新浪潮标杆式的电影诞生为止。我们都对这段历史和这些人太熟悉，但这片有一种莫名的真实感，仿佛真的看见那时开拍前焦虑“过了25岁”和“手册五虎最后一个拍片”、紧张忧伤与小心翼翼，而一开拍便逐渐自信和露出狂傲不羁个性的戈达尔。再次感叹在现场这样随意、如此即兴无过往经验借力单凭灵感就能拍出此等杰作（也会说要像某大师镜头一样拍哈哈哈）。当然本片也不过是戈达尔在他人眼中以及给影史留下来的一面，没展现也没人知道他脑子里是到底怎么想、如何构思如何谋划，整个剧组也必然对这个初出茅庐又不按套路出牌的小子产生质疑以及不知道此刻正在干什么。我们只看到了“欲”，没人知道他的“心”。
尽管没有报太高期待，但还是对毫无新意的重拍（仿拍）、浮光掠影走马观花的记事和报菜名般的人物出场感到失望。唯一感动的瞬间是观看《四百击》的场景，在此之前我坚信《四百击》是更适合一个人看的电影，因为它总是唤起那些极其私人的体验，我无需也不想和他人分享这种体验，但安托万投影到墨镜上的那个瞬间我庆幸和身边的人同在。
我的天好大的一坨流水账啊……这片子很明显就是想赚新浪潮粉丝的钱（回味了下我之前看《曼克》的狂喜），模糊做旧+噪点+突然闪现的一帧大污点，如电影大百科似的报菜名。旁边的女士看得蛮高兴，而我的大脑在超高速运转分析“这堆人名拼读出来应该是谁”却还是跟不上趟。你们为什么如此迷恋鲍嘉，我不理解。实在好奇就在看的中途戴上墨镜试了一把，暗得不行，我也不理解，所以王家卫其实是狗蛋儿的最忠实追随者？
关于《精疲力尽》的一切当然都已“成为不朽”，但不能因此剥夺林克莱特的功劳，他交出了一份配得上影史最重要之一电影的侧写，拍出了那份自知正在开创并对即将诞生的“新”的兴奋与喜悦，且一切都是纯粹而踏实的，没有哗众取宠或浮夸矫饰。看得我挺感动的，回想起了初看时感受到的冲击，这浪潮于上映、观看和复现的彼时此刻三个时空共振，还有什么能更展现电影的魔力？似乎又一次被重新激发了对电影的热情。｜https://weibo.com/1644807043/5236215906568616
Beau-beau, 玩得开心就好。
还是那句话，适合所有戈达尔粉丝和精疲力尽粉丝以及甚至简茜宝粉丝和贝尔蒙多粉丝，但是不适合除此之外所有人（喂😂
本以为，又是一部机心满满的造神运动之作，但造神是有的，机心也是有的，但人家机心就明明白白放在砧板上让你看。真诚！
演员和原型相差甚远，情节引用的巧妙还是很难入神。但是去新浪潮的巴黎吧那里总有你要找的东西，一切都是幸会