新浪潮 · 全部短评

断了气的断了气，电影人的建党大业。

每隔几年，戛纳都会入围这么一部作品，带我们回味法国新浪潮历史，像一门必修课似的。但是，戛纳啊，如果把这部电影当作开幕片，我会非常开心，但放在主竞赛，我也真的不想再上法国电影课了。不过，我也发现自己比想象中更了解法国电影一点。

如果要求一个情怀向迷影片因为拍了新浪潮就革新电影语言，那干脆要求拍建国大业的建个国得了。珍·茜宝的经历都能扯上性别议题魔怔了吧。无论在哪部记述筋疲力尽幕后的新浪潮历史里，茜宝认为戈达尔业余，后悔参与拍摄不都是常识么？何况她的反应完全合理无关短视：她来自奉行明星制而非作者论的好莱坞、刚刚与大导合作了萨冈话题作、能为新手导演的作品带来足够的曝光度，但她面对的却是戈达尔的草台班子和随性的制作态度。新浪潮要叛逆，但不是所有叛逆都能带来新浪潮，更多时候，只是年轻和业余罢了。在59年那个夏天，别说茜宝，就是戈达尔也想不到这部电影将成为传奇。茜宝非常职业地完成了拍摄，对戈达尔的很多讽刺尖锐又幽默（比如关于引用）。林克莱特的片中，她成了这场模仿秀中最丰富迷人的角色（远胜对贝尔蒙多的塑造），有什么可责难的呢。

把女演员塑造成起初不情不愿参与电影的形象，事实上她积极参与并且对电影的艺术做出了不可替代的贡献。如果用了历史真实姓名，请尊重历史。男性书写男性的成功，就一定要隐去女性在其中的作用吗。

还是相当享受的观影体验。与其说是为了影迷和致敬而拍，不如说是对有一天想举起摄影机的青少年对作者电影的入门课，正像刚从高中毕业的我看到《少年时代》也会兴奋不已一样，然而在这么做的同时，也全然与戈达尔其人和理念背道而驰，在电影全篇充斥他金句的同时，电影本身却只是将戈达尔视为一个电影革命的符号而非与他的行为产生对话，不过你又必须承认，革命的本质正是用来被误解的，将”不可传播的”进行传播，林克莱特已经完成了任务。

简直是为戛纳定制，甚至有“为什么不去戛纳首映，所有人都去戛纳”这样的台词，这居然不是开幕片！不过观感还是有点奇怪，像一场大型模仿秀，每个人物登场时字幕显示cos的是谁，新浪潮版建国大业。“最好的电影批评就是自己去拍”，吊儿郎当的疙瘩挺可爱的。

78Cannes#12 一部完全的仿古电影，仿古艺术。跳切，远景的轻微过曝，画幅的机巧设计，人物登场的方式，设计不可谓不用心，将观众带回1959的巴黎。看新浪潮风流人物人来人往，瓦尔达，特吕弗、夏布洛尔、侯麦，仿佛看了一部新浪潮电影史，上了一场有关戈达尔的电影大师课，他的那些理论，那些不要二次拍同一个镜头的金句，一句一句爆出来。他的创作方式，他的飞页，他所现场发挥的那些奇妙的拍摄途径，充满了极其强烈的个人风格。这部片尤其适合在戛纳首映，正如片中戈达尔所说“每个人都在戛纳”。

2.5 / 当然没有《敬畏》那般令人作呕。但是除了一板一眼地讲完了故事之外，又真正具体化了什么戈达尔的观念呢？这样的片子直接丢到什么特别展映单元不可以吗？

第一次来戛纳，凭票看的第一场电影是这样一部我最爱的美国导演致敬法国新浪潮的迷影之作，这种感觉难以替代，何况这片配合《精疲力尽》一块看本就是一件美妙的事情。

应该没有人会不爱这一部吧！轻松幽默，从头贯穿到尾的Cinéphile情结，瓦尔达、特吕弗、侯麦……众多法国新浪潮人物一一登场，数星星、看化妆效果和真人之间的对比也是一大乐趣，对新浪潮历史的搬演与再造，今昔对比也是唏嘘

4.5。感谢林克莱特让我们坐在银幕前体会到了作为一个艺术家和知识分子的戈达尔在那个充满可能性的年代拍电影（而非看电影）的无限乐趣。那些引用的闪光金句不仅仅是标签，更是两个不同时代电影人之间的默契理解。也要感谢林克莱特再造了《精疲力尽》《男性女性》时期戈达尔影像的特殊质感，让我们感到戈达尔不仅仅是在拍电影，而是活在自己的电影中，成为自己作品的一部分。所有这些都被展示的如此轻盈简洁，毫无负担，充满挑战性的热忱。这不仅仅是一场新浪潮人物们的模仿秀（马贝克演的实在太牛，活生生一个戈达尔复原出现在眼前），而是对一个迷人的电影创造时代的瞬间切片再现。“Saisir la relalité au hasard（在偶然中捕捉真实）”，戈达尔在和制片人互殴以后脱口而出。这就是拍电影的真谛。

如同他之前很多作品那样截取了其人物在生命长河中的一个重要时间段，但在这部片中他的拍摄主体不是人物本身（并未做出任何挖掘人物的尝试），而是这个人物在所选取时间段的所言所行中迸发出的精神意志，并且是以一种轻松愉悦的方式把“戈达尔拍电影”拍得如此有魅力且足够举重若轻，没有陷入一种自我陶醉式的迷影情怀中（把“自我”放得很低），还是挺难得的。

让历史重新活过来，以唤醒当下死去的，自由、坚定、不屈，以及电影人不由分说的团结。林克莱特的优点是显而易见的天真与清澈，缺点大概是脑子真的不太能转弯……

卡通片和模仿秀的本质决定了林克莱特的关注点，正如那早已被八卦报纸预告的新浪潮，迷影被简化为其最初级形态，即一群无名小孩的cosplay（所有的口号几乎都是无用的），既然如此就简评一下诸人物的表演：戈达尔：演得很开心；苏珊·席夫曼：good representation；珍·茜宝：表层好看；贝尔蒙多：太稚气；特吕弗、包瑞德：刻板；库塔尔：可爱；皮埃尔·里斯安：十分可爱；布列松：传神；马丁·拉萨尔：简直本人；侯麦：口音还原不错；里维特：完全错了！

6.0/10 #Cannes78 用与新浪潮相反的方式呈现了新浪潮中或许最重要的电影拍摄过程，林克莱特所拥有的无与伦比的技巧让影片变为精致且令人愉快的小品，然而似乎缺乏新意，正如戈达尔所说，一种剽窃，还是一种革命，或许都不是，但是又何尝不是他所厌恶的"改编"？那些熟悉的名字接连出现在与他们相似的面孔下方，一场与"懂行"的同路人进行的可爱游戏，会心一笑与幽默背后并不能掩盖机械的本质：我们从那些被复现的肢体中再不能看见曾经富有灵性的瞬间，唯有那些终于被看见的幕后的女性令人欣慰。戈达尔的形象的确富有个人魅力，然而以"新浪潮"为题，却不争的忽略了更多的共同贡献，而是变为一种对"天才"的崇拜和不痛不痒的演绎。

最表层的好看，没有什么实际留存意义的迷影电影。很奇怪为什么不选它开幕本届戛纳，这片是多么完美的开幕片啊！（btw怎么找到这么些长得如此像原型人物的演员的

这种电影给我滚去开幕单元，凭什么来主竞赛！完完全全就是拍了个《筋疲力尽》的维基百科，没有任何表达，只有可爱的戈达尔和一些俏皮话……就算你想怀念电影还很重要的黄金时代，请拍更好的电影来证明电影确实还很重要。

“不要把书改编成电影，而是把电影改编成书”林克莱特做到了，他谦卑地把电影拍成日志，充分地相信时序的奥秘。并且不惮于在“画外”虚构，那些“非同期”的台词，那些摄影机旁的拥抱和舞蹈。安托万的海滩回眸映在戈达尔的墨镜上，多么直接的虚构！这样可爱的电影请给我来一打。

法国电影新浪潮为世界电影贡献了太多大师级导演，理查德·林克莱特就此将视角聚焦于新浪潮开山之作《精疲力尽》的拍摄幕后，解构为何这些天才会集中涌现。影片的黑白摄影构图高度还原新浪潮时期影片的拍摄风格，既体现了林克莱特变色龙般的编导水准，其幽默的情节处理方式也与法兰西的文化氛围不谋而合。这是一部献给法国电影的情书，也是属于影迷的狂欢。男主角纪尧姆·马贝克全程佩戴墨镜，却通过强有力的肢体语言把戈达尔的才华横溢、惹人生厌的性情完美呈现。

【B-】我滴妈，这菜名报的。听说电影手册给了满分，真给他们看爽了。不装了其实我也看爽了，影迷瘾犯了🥵