阳光俱乐部 · 全部短评

#2024 SIFF 03#上海影城# 逆天，没有我最爱的说唱，魏书钧已经失去了他的本心……

电影人又在自我欣赏了

“钝感力”一定要用智商有缺陷来表现吗？钝感力是生命的智慧，是面对苦难的一种方式，但是傻乐不是真正的快乐。此外很多台词很不自然，片尾主角向前走的长镜头应该直接出片尾字幕，感觉很浪费时间。不够高级，没有灵气

空空的，没东西，97分钟看出两个半小时的感觉。贾樟柯的部分剪出10分钟短片倒是行。吴优这个角色，本身就没表演难度，演员呈现也一般，跟谁打能拿影帝啊？怎么还真拿了呢？房子确实不错，装修好，格调好，像生活艺术家的房子，但跟《妈妈！》里的生命质感、生活质感又差远了。

我国金鸡奖疑似新增了一位主办方——中国残联。

有九零年代美式励志片的精髓，也有一丝千禧年冯氏喜剧的味道，没有剧烈的戏剧冲突，也没有突然的奇迹降临，一切都是生活本来的样子，如同结尾西湖畔坡道疾走，在起起伏伏中一步又一步。

本应是作者导演与转型演员的相遇，但遗憾是功利又失温的奖项冲刺。想要在成功学批判与亲情救赎间寻找平衡，但二者始终在叙事中相互消解，没有形成强有力的叙事合力。为角色增重这类外在形似也没有与内在的情感穿透力完全融合，相比之下医生哥哥以克制细节撑起理性世界的无奈，但角色本身的工具属性也限制了发挥。电影以魏书钧标志性的荒诞笔触来包裹一个韩延式的温情绝症故事，但这种作者表达与类型框架的嫁接并没有升华主题，反造成情感流的淤塞。观众刚被母子亲情触动，旋即被间离的玩笑打散情绪。贾樟柯客串的蔡博士，成功学布道与电影传递的“阳光”理念，在价值层面形成了某种尴尬的同构，最终让励志主题悬浮于现实之上。结尾长镜头“名场面”的设计，形式感掩盖了应有的粗粝与真实。电影看似拥有冲奖的一切要素，却独独缺失了能真正照进心底的阳光

溺爱不是贬义词吗？？？一开始就用它歌颂上了，但把观众当傻子的欲望持续到了片末。险恶地让黄晓明说英语，无非是让他在哪里跌倒，就在哪里再跌狠一点，而让科长那个恶心吧啦（却莫名塑造得本真）的角色说有态度的人总有口音就更让人翻白眼了（他倒是把颜色念成了颜射）。关键是，怎么傻子也能这么油这么爹的？也就看看陆小芬，但一家人口音天南海北的，有什么说服力吗？而且医生在医院里还抽烟……您可真行，还请高抬贵手，别再自以为幽默阳光地玩弄癌症病人了。（好久没在影院看无敌大烂片了，想开五十倍速，以及这么难听的翻唱为什么结尾还要再放一遍？感觉全片净在讴歌油腻腻的江湖骗子）

看的第三部魏书钧，可以想象有的人会不喜欢，不过我还挺喜欢，是风格鲜明的作者电影，魏有一种dry sense of humor，有很多地方会错开一拍，而且喜感和苦涩被搅拌在一起，反而有一种文学性。其实是一个象征作品，乍一看外观倒是写实的，但用很多荒谬的细节来讲述，就逐渐意识到是一个完全写意的故事。莫西子诗的配乐极佳。黄晓明的颟顸竟有一两分本色之感。祖峰和魏书钧意外地适配，看他在其他戏里的表演总觉得略有做作，在这部戏里有一种平静的疯感，反而格外自然。当然最妙的还是贾樟柯，浑然天成的乐子人。

也不知道导演是这么快江郎才尽还是本身就才华有限真露馅，这一部最大的问题是自恋自满以及整体的空洞，剧本真的是东一下西一下，只有故事没有细节和人物，只有一些设定，没有给予故事和人物的支撑。人物设置也是取巧得狠，金爵影帝真的不至于哈。

电影不行，演技更差，不好看。

很有意思的片子，包括哥哥对于跳大神的态度，贾樟柯的角色，黄晓明的恋爱和失恋，也有很多电影时刻，比如楼上楼下同时出现的科长，出门前后从白大褂变墨镜休闲装的祖峰，野餐时突然看着另一个自己的陆小芬，目前为止的大陆年度最佳

就也太平淡了。。。清汤寡水的 同样讲生活讲母亲的 走走停停好太多了 这部空有表面的平淡没有内里的感情的汹涌 魏书均你自己加油吧

不知道为什么要讲这样一个故事，也不知道到底要呈现什么。直观感受是魏书均还是有着相当出色的导演能力，这部和他其他电影一样，偶有佳句，却难以成章。

摄影审美很好，但是实在太无聊的一个故事了，无聊到见面会场充斥着追星的粉丝和全程玩手机的观众…

在电影院也是吃上预制菜了，有着令人震惊的匠气感，魏书钧这次比《永安镇故事集》还要生硬，想拍温情又不够温情，想要荒诞又不够荒诞，想搞现实又不够现实，生硬无趣，一个90后的导演都看不见锐气存在。

看不懂什么玩意

蛮意外的一部反类型片子，虽然中后段开始疲软，前半段世界观特有意思。阳光俱乐部像是一个降维设定，在低智的吴优眼里如同神之信仰般，对蔡大师的只言片语信为圭臬，人何尝不也是挪用《圣经》《论语》的语句，成为行事准则？蛮有意思。可惜后面视角切换都妈妈和哥哥身上，而死亡带来的沉重感反而轻飘飘的。

鸡汤忘放盐了

随心所欲到不知所云……还有，为啥一股台湾口音？