夏雨来

挺有趣的一次体验，刚当上潮汕姑爷的自己陪着老婆在上海只找到两家影院能看这电影，跑过去还是一个很小的厅，里面基本都是潮汕人，一边看一边学潮汕话，对于日常听潮汕话是靠猜的状态，第一次看到带字幕的潮汕话电影内心激动呀，看完更对潮汕文化产生了更多的探究欲望，可能也是方言电影对地域文化感兴趣的外乡人最大的意义吧。

绝大多数观众应该听都没听过的电影，出了广东省便很难看到排片了。 夏雨来，据称是一名潮汕民间秀才，潮州市潮安龙湖寨人物。至今，龙湖寨还有一道巷子叫夏厝巷。 不过，正史没有他的记载，潮州史籍《龙湖志》也只把其作为民间传说，有《夏雨来故事》九篇。 在潮汕一带，夏雨来可谓是深入民心的经典大 IP。 对白采用潮汕方言，在粤多年能听粤语的我完全听不懂潮汕话，多少会影响对信息、情绪的接收，但绝不至于左右一部电影的品质。 否则，国内观众岂不是欣赏不了那么多外国经典、佳作了？ 热闹的地方“村晚”轻喜剧，英歌舞、美食、宗祠等潮汕文化元素尽收其中，还包裹着抵御外敌的家国情怀。 即便没有台词的镜头，沿用的依然是古早的喜剧包袱，笑点稍高的观众难以被调动起来。 我这场成了家族潮汕话培训专场，体验很糟！

带着童年滤镜而来，但其观念还是过于落后和迂腐，对于地方特色元素只有一味的堆砌而全无为电影服务，对于主题也塞得太满太多，人物的塑造也一言难尽，翻案的部分把一个潮汕地区家喻户晓的为民智斗地主的大智慧人物拍成了一个只会喊口号上价值的形象，与此对比才知道《九品芝麻官》是多么高级。

假如真的可以用经济基础决定上层建筑来解释的话，这个ip的复活是完全失效的。工业化和城市化甚至潮汕作为侨乡的代表，文化某种程度已经脱离了本土，形成了时空的断代。对于个人来说，也实在难以满足某种情怀感，也许当时的我还太小，也许我已经走的太远。爸爸看的似乎津津有味，但看到极度脸谱化的人物和口号式的台词，我们都知道这称不上什么好作品。为什么这种奇怪的东西会被创造出来？为什么不能让过去的东西如其所是地留在人们的记忆里？为什么我们总在错位中谈复兴和创新？老又老新又新，我在想我为什么喜欢北方，尤其是东北，因为那种旧时代的衰老是自然的，是真实的，文明、土地和历史是关联的，离开gdp和cpi的排行榜前列的，被遗忘的，野蛮生长的。

小时候看夏雨来笑得很欢，现在看这个基本没能笑出来的地方。包括之前的几部潮汕电影，主创都只会把地域文化一股脑往里塞，看着把人名谐音成懂潮汕话才能get到的意思，时不时就屎屁尿一下，台词也要各种押韵上，精力都放在耍这些小聪明上了，像这几年很火的英歌舞跟剧情也关联不大，反正是个文化符号就得塞进去。所以本质还是个消费情怀的小品，plus的。

2026年影院观影第99部，潮汕青年电影展第4部。不知道是不是政治任务，不过说实话也就是尔尔，插科打诨的民间智慧，人物扁平得如同玩偶。据说主演和故事的人物都是潮汕的明星人物，但是浏览了一下评论，好像潮汕地区的朋友也并不是完全买单，这可能就是这部影片的失败了。类比出圈大火的《阿嫲》，最大的问题还是在于是否可以写出让人共情的故事，另外，作为一部区域性故事的电影，加入英歌舞等当地元素是很常见的，但是却不能只是流于表面，就像有网友提出的《黄飞鸿之狮王争霸》，里面的舞狮就和故事有密不可分的关系。当然，作为“潮汕电影大旗”的影片（我也不知道为什么有这个说法），或许有一定的存在意义吧。