大玩家 · 全部短评

长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。

感同身受！每年看数百部烂片剧本，虽然不至于手握生杀大权，非常担心和编剧同行结仇，遭遇不测。

热爱长镜头

相当尖锐的黑色喜剧。

四星半。最好莱坞的元电影。

电影技巧，游戏规则，好看好看。六分钟长镜头群像致敬历劫佳人给你个下马威。好莱坞明星排队跻身一部开唰好莱坞的电影，当自己，当角色，虚实两重认人欢。自来熟制片人Dean Stockwell搭卖所谓英国艺术片导演Richard E. Grant最亮。片中片孤独房间仿佛自黑Fool For Love呢。

美国电影。神圣和肮脏的一切都埋在这里。首先必须是一个虚构，其次是身在所有矛盾和视线的中心，最后是一个虚情假意、满怀恶意的谎言。这是我们中的每一个一开始爱上的电影，而在奥特曼这里，它们又久违地、原封不动地回归了，然而却像一个奏鸣曲的再现部一般，一边完好无损地复现，一边不可挽回地分崩离析。我们逐渐意识到这些如此迷人的前提背后都藏着一个致命的深渊，而我们踏入深渊的幻灭一路却又最终走回了表象本身。电影当然就是这些不会兑现的承诺，毫无必要的浮夸，自相矛盾的证人，莫须有的阴谋论和逃亡计划。总之，一场比谁透支了更多虚荣的白日梦，它吸收了一切，但什么也留不住。即便如此，疯狂和梦想仍将无止休地继续下去，因为渴望受骗的是我们，别无选择。

笔记（2020.11.7）：怎么不可批评？太可批评了。在美学上这部电影幼稚、粗糙（包括过于滑稽的开场镜头），会让审美主义者直接厌恶；面对结尾，习惯于正义逻辑的观众可能坐立不安；对于追寻“有意义的电影”的“受过高等教育”的美国式看客，也就是说奥斯卡和戛纳（它美国化了）的大部分受众和评论员，它是“不留情面而激动人心的社会批评”；对于站在暗处、冷静一些的作者-观众们，它在上述方面毫不动人，但它从虚构卷回到现实来用非常模棱两可的方式问一些无法言明的问题，关于——这是奥特曼，还能关于什么？但这一次也绝不妥协——关于生活、艺术和意义的意义。不过，像许多好莱坞工作者被这部电影（在外行人看来奇怪地）深深感动时意识到的那样，这里的世界中还有哪些细碎的幸福。B

各种大牌的客串，剧情总体不错，值得一看

【北京电影节展映】一部关于电影人，但绝非仅是关于拍电影和戏中戏的电影。从开场8分钟长镜头第一幕场记板的出现到结尾的自我指涉，从引经据典电影史里那些经典导演、电影的提及到海量影人客串（囊括杰克·莱蒙、马尔科姆·麦克道威尔到茱莉亚·罗伯茨、苏珊·萨兰登、布鲁斯·威利斯）。这不是大卫·林奇梦境与现实的交织，也并非昆汀拿来我用的肆意张扬。而是罗伯特·奥特曼用好莱坞式的悬疑喜剧完成电影人“人生如戏”的自嘲。电影本身也充分具备男主提到的成功电影必要元素：悬疑、喜剧、暴力、希望、爱、裸露、性，以及最重要的——快乐的结局：旧爱被抛弃，剧本被修改，混蛋得上位，真相被交易。有一处细节很难被察觉：在编剧葬礼上发言的“菲尔”的声音与片尾男主接的电话那一头的声音一模一样。2025年的苹果新剧《制片厂》致敬了此片。

太聒噪，没高潮

还行

都在说开篇的长镜头，信息量庞大的台词和杂乱繁多的登场人物其实不是很适合长镜头，炫技是炫技了，但确实有形式压过内容之嫌。这片子妙在看似处处嘲讽好莱坞制片业，却又完全在框架内以那个成熟的模式产出，片名，精彩的一句话故事，悬疑元素，裸露镜头，明星出演，峰回路转的第四幕，大团圆结局

#11155。#15th BJIFF#大师回顾：罗伯特·奥特曼。1992戛纳最佳导演+最佳男演员，1993奥斯卡3提名。黑色电影（心理惊悚）+片场故事并元电影。开场群戏调度很出名（也是上课必看），作为片场故事曝光不少制片公司内幕，也有很多名演员扮演自己客串出演；但比较高级的是作为元电影不仅对影片内容进行自指，同时也很深刻地反思了好莱坞编剧机制和电影机制（卖座要素+好莱坞式结局）。应该算是影史最著名的片场电影了。

15thBJIFF 第十八部 电影节上看的第八部奥特曼导的电影。非常喜欢这部元电影，俯仰皆是影人，出现的电影海报和明信片都和电影发展契合，大家每天嘴里聊的说的多是电影梗，可以借此自查观影量……更妙的是，这部电影的剧情稳稳踏着男主总结的卖座元素，又不至于招惹人烦，罗伯茨出来的时候真的太好笑了！当然也喜欢开头，镜头行云流水。喜欢琼的水蓝色屋子！@ 金泉港国际影城 （4排离屏幕有点儿近，脖子累）

自嘲与解构，戏剧与真实，向黑色电影的一次反类型致敬，如同大玩家开的大玩笑；开场第一个长镜头牛逼之处不仅仅在于"长"，更在于奠定基调，风格一下就出来了；台词写的也妙，有些地方就好像是亲耳听到奥特曼在炫耀自己的强悍。

奥特曼的调度和群戏真的是无出其右，一出辛辣的讽刺故事，阵容实在强劲，连打酱油的都是大牌！

实不相瞒，我是先虔诚地跪了十分钟才爬过来写短评的。“片中片”结构玩得太溜太溜，三个叙述层（现实、电影、电影中的电影）之间的交错、混淆甚至融合是多么自然与顺滑！剧本本身足够完美，奥特曼的呈现也无可挑剔。我尤其喜欢Mill和Joan正式定情前的三场对手戏（电话、见面、第一次调情，刚好都是在Joan的家），二人直视镜头的两个瞬间有一种难以名状的美。

明明是个人英雄的套路叙事嵌到好莱坞制片厂背景下便尽显讽刺，故事经过包装是可被交易的商品，戏里戏外player指代为何耐人寻味。可能是《永安镇》想要达到的效果但连提鞋都够不上

杀死他的未必是副驾上的毒蛇，而是桌上恐吓的明信片。拯救他的未必是轮椅上的律师，而是记忆错乱的目击者。如果感受不到折磨，罪行或许就不存在。所以扼杀梦想可以心安理得，失手犯罪可以逍遥法外。当那取材自真实犯罪的故事即将被拍成电影，他究竟是担心自己罪行大白，还是期待票房让自己的事业飞升。