埃舍尔街的红色邮筒 · 全部短评

看了好多部导演作品，不得不说真的接受无能

混乱漫长复杂，抱住个元电影敝帚自珍。相比于口号，艺术人格的保守才是真正的保守。园子温我不相信你。

园子温总是缺最后的一层自我审视，让影片有一种生硬的不和谐，不是我这种金天秤所主张的审美，不过这也是他能够突出作者性的一个做法。我很反感说影视圈的电影，一般都是以负面起题，无论多长篇幅多厉害的导演似乎都不愿意去客观表达，而是利用一个观众所想的娱乐圈的恶性生态继续往下创作，刚好那些负面的部分又可成为天然的可以偷懒不创作也很强的矛盾。这个电影关于人物的情绪有真实的一面表达，关于境遇也有真实的一面呈现，虽说真实也是相对的，但园子温不拍这种相对性，他拍得是脱缰野马，情境说明白以后就要开始发疯，因为发疯中是最好表达自己的东西了，毫无障碍。

这是一份写给电影的园子温式的情书——恐怕很多评论都会这么评价。相比其他作品，《埃舍尔接的红色邮筒》确实显得温和得多，几乎没有什么暴力和杀戮，但是依然荒诞和癫狂。总是有评论指责园子温不断地重复自我，复制过去，但我个人觉得这也未必是什么坏事，纵观影史，很多导演都在不断地重复自己，完善自己的电影风格。所以有那句著名的话：“一个导演一生只拍摄一部电影，以后的作品都是在重复他的第一部作品。

爷青回！（？

霓虹版本的《我是路人甲》园子温这人确实有点疯狂

5.5/10

创意挺不错的，就是前面这一批一批角色走过场实在是太单调无聊了。要么就设计感更强一些、角色间交集更多，要么就制作模式更朴素一些，在现实生活中与足够的人打好交道后，再以此为基础来创作。现在这样子就是导演一腔热情，但不愿与人交流。所谓初心、自由、反抗等，不见得园导有多认真，更多只是享受这种混乱，因为至少有油可揩。越发只能围绕拍电影本身来拍电影，也体现出想象力的枯竭，就是感知、体悟不到最直接的东西了，最直接体现就是，角色那种躁狂、执念、放肆，一旦不是性变态所致的，园导根本不知道怎么开展，说明他根本不了解、不在乎。

拍电影还是需要些激情与理想化

本来可以好好拍，园子温把它变成一部檄文。那个心中的精灵（也指代邮筒）一出现，利刺与疯狂的本能爆发，几个人很快发现，终极目的不是超越群演，而是超越电影框架本身（这部分限于篇幅讲的很虚），于是跑到街上、与喜欢的人拥吻等等。影片优点在投信部分，每个人怀着各自的期许/嫉妒/优越感，凝聚出了属于她自己的一股气，这股气延续到工地前、面试场上、群演现场，大家既像平日生活又是一种宣泄，这一刻，园子温定义了电影表演；而他终究要打破这一切的。

癫狂版路人甲

《清明上河图》里有主角吗？画中每一个小人，你都可以畅想他的一生是怎么过的。

看不懂

#启明会观影节#8.5/10。两部分，前一部分是多视角下的群像描写，后一部分是制片体系下由上而下的职场倾轧。至《假面》现场拍摄，各条线开始汇集，最后齐攒攒地来了场癫狂表演。 还是能看出园子温对他所钦定的三位女主角的偏爱的，尽管她们的戏份或许不是最多的，但却是完成度和爆点设置最好的。安子那一part，极尽日本的物哀之美；桐子篇幅最完整，而且也是我认为呈现出的表演效果最好的一个；宽和一出场，和她的母亲一齐仅仅几个镜头就把那种痛展现得淋漓尽致，戏份最少，但给人留下的印象却最深。 不过，有一说一，尽管是为了做出最后拍摄时大海捞针式的寻人彩蛋的效果，但前面的视角还是太过于分散了。 PS：《假面》拍摄这场戏绝对是教科书级别的场面调度和声音设计。 PPS：并不是情书。

一文不值却又价值千金，真的很难去评价园子温，一切混沌的展开，无意识的收束都表现出的是无意义的状态，但那种怒吼的形式却又让情绪上升至顶点。只剩下疯狂的园子温还能拍出些什么？最后秋叶原的原生态或许才是真正的自由释放。