悲情三角 · 全部短评

第二段最佳，在喷射的呕吐物中富人露出最丑陋的面目，全片的讽刺意味也达到最高点。第一段和第三段像社会学小品，关于女权与性别红利的思考，社会权利结构被重塑后新的掌权者又继续被权利与欲望吞噬，还是太刻意了。

Hhh天哪我觉得真tm很好笑 不理解这么多critique不够深刻的comments是为了什么 I’d rather be entertained by this than hollywood/netflix模版不是嘛 本无产阶级看了屎尿屁一片混乱就开心的头都掉了 至少人家导演敢想敢实施 而且我觉得本片确实在很朴实的方面发人深思不是嘛 虽然我们不是literally russian oligarch但capitalism背景下我们也没有逆行倒施abuse他人只顾着自己过着bountiful的生活不顾其他呢？这都是很难回答的问题 plus就算有些事情我们没法fondamentally做 笑自己/be able to look at things satirically也是很重要的能力呀

i love you , you give me fish

我理解它为啥能获奖，这是戛纳喜欢的那种东西，一个从中产骂到富人骂到底层，从女权主义骂到父权社会骂到母系氏族，从资本主义骂到社会主义骂到封建主义的社会寓言故事，但是看完给我的感觉只是，就这？？鲁本在这部片子里拍了两个半小时的东西，给他老师罗伊·安德森拍一个镜头就拍完了

略有拼凑桥段之嫌，话说荒岛剧情简配了几年前黄渤拍的[一出好戏]——当然黄渤那部片子的滥觞也有迹可循；精彩在于结尾的密集能量爆发——不止是发现居然是个度假村的荒诞闹剧，更有三角关系无可避免走向全面崩塌的巨大情感错位——但总觉得有种为了这个结尾硬是“先射箭后画靶”的取巧，幽默的没那么黑色。。// PS. 中间部分的那段摇滚还是很带感的。

是黄渤看完要连夜给福茂写信要求颁发荣誉金棕榈的程度。

奥斯特伦德真是热衷寓言故事

想起黄渤的《一出好戏》，与这部电影相比，那就是一滩屎

好无聊啊，唯一明智的是停在结尾。再就是让所有人玩滑滑梯，这样剧组人员都有机会了，现实成了映照，毕竟租了个游艇。 鲁本两次拿金棕榈真的离了大谱，方形也是无聊得要死。建议鲁本放下身段来中国深入农村考察一下，别老带着中产阶级的眼镜看无产阶级的画了，还洋洋得意感觉自己讽刺了中产阶级、资本主义。

奥斯特伦德的彻底“堕落”换来第二座金棕榈，跟片中军火商被自己卖出的手榴弹炸死一样荒诞。以及，想看齐泽克的观后感。

《自由的幻影》的幻影。

生动诠释了什么叫做短视频式的艺术电影。肤浅、精密而周全地照顾到了越来越固步自封却不食人间烟火的知识分子阶层。谁能想到原来黄渤可以是金棕榈级别的导演？

这个导演总能拍出来（发达社会中）文明人的一些言行不一的尴尬，能够探讨一些我们不愿意直说的真问题。第一段是男女关系探讨，卿卿我我浅吟低唱完了，谁付账谁小心眼谁破防；第二段则是阶级问题，推杯换盏大餐之后，谁体面谁屎尿横流；第三段是人性问题，穷途末路时，谁互相取暖又是谁最先亮刀子？在今天的平滑社会，这种冒犯和尴尬还是可贵的。

现在世界上有四种富人：靠脸吃饭的，靠写码吃饭的，靠卖武器吃饭的，还有靠卖“屎”吃饭的。。但是第二幕转折点后都不如横空出世的厕所女清洁工，只有她没被资本退化。笑喷的两个半小时 开放结局既是亮点也是遗憾，有点促 Social class + Gender role flip

年度五星级大脏片，骂街电影的又一力作！鲁本·奥斯特伦德的野心真是不小，讽刺的绝不仅仅是上流社会或者下流社会的问题，而是人类本身的不稳定性。从男女关系切入，再延伸到阶层意识、权力结构、社会形态，任何我们认为不可撼动的情感规训和社会制度都会被瓦解。游轮和荒岛都代表某种牢不可破的密闭空间，看似风平浪静岁月静好，然而风暴和海盗的出现，轻而易举就颠覆了原有的秩序，甚至是一个外来珠宝商人的出现，都可以让所谓的岛屿国王胆战心惊。人类的脆弱，贪婪，虚伪，共同构建成为充满不稳定性的悲情三角。同样，戛纳评委会把金棕榈颁给这部片，也体现了金棕榈奖项本身的不稳定性，但也可以理解为，评委们看了一堆蔡明亮阿彼察邦洪尚秀滨口龙介，突然间冒出一个姜文拿枪指着你：我来这只办三件事，骂街，骂街，还是他妈的骂街。用艺术反艺术？

鲁本的影像世界永远都充塞着符号 他抨击浅薄 但他的影片里 浅薄才是唯一

粗浅但有效的流行电影，没那么糟糕，但绝对是丑闻级的金棕榈。

为了拍阶级和群体，失去了人物，都是一些老生常谈的标签和刻板印象，在失去人物的过程里，也就浪费了演员的表演，这是本片的一大缺陷，演员们几乎都没有得到充分利用。第一幕的问题很大，这对情侣的表演是有问题的，他们没有在自己的专业里走得更深，而是符合导演的想法成为了摆设，餐厅吵架到和好到再吵架到再和好，会是一个非常有深度的表演范本，他俩越演越表层，即是导演像要的为了谈论话题而谈论话题，只是表面上形成了人物之间的关系，这对关系中两个人的操控感是个十分值得演绎的感念，都没有去到，更不用说情感、情绪的表达了。出租车上司机以背影的方式加入建议，太像一个“导演”的客观视角，我也不喜欢。船难时，各人的静态画面配上电子乐， 以及一些观点性的演讲，还以为是一个说唱MV，你看这个电影就是观点先行，用偏见取悦偏见。

如果要给Östlund一个戛纳，那应该是《Turist》。全片Ironic的基调还是有趣的，但船难在这里似乎自然导致的文明雪崩，荒岛那段又不那么可信……导致全片像各种问题意识的简单堆叠。

模特情侣为吃饭买单吵架，屎尿屁游艇，荒岛母系社会…鲁本这故事是越写越飞了。一则荒诞喜剧，一场社会学实验