年轻气盛 · 全部短评

想到自己老了也不可能住到这么好的地方缅怀青春和人生，不禁伤感了起来。

成长是污泥，爱情是不染。死亡是解脱，老去是惩罚。

看完突然明白一些事，艺术，你比如电影，年轻时你是凭直觉去喜欢，当你决心投身其中，你想学的尽量像它们，像那些你喜欢的，好的，再那之后很久，你才会慢慢明白当初和现在你喜欢的究竟是什么，为什么，这之后，属于你自己的创作也许才真正开始。道理跟炒菜做饭是一样的。

电影院赞爆了。是那种你看过一遍，觉得还可以再看上一遍的电影——无论是为了电影形式上的美，还是音乐旋律的美，无论远看还是近看。老套的人生命题，却讲得新颖且潮，从音乐、电影导演、编剧、表演乃至爱情、婚姻、生命都提出了看法（尽管有些观点挺教化世人的），但我选择无视它的缺陷。

理智的人没有品位可言。

电影不错，妓女演员很漂亮，有感觉。关于老年，不太好拍，很多人没注意到，这种电影如果拍好了就是对年轻年老亲人朋友总之自己一生的觉悟，如果拍不好，就是对年轻和生命的贪婪。

这样一个轻松漂亮的故事，在现实的残酷与幽默和荒诞中流淌着生命的美与哲，诗意与建筑，生命是想象的世界，虚构的短篇，无为与万物，圆融无间。

“年轻时看什么都很近，那就是未来；年老时看什么都很远，那就是过去。” 冷淡至高潮，欲射还羞，就是这部电影给我们最难忘的留白。有些影片留给大银幕看太值得了！北影节第2部。

配乐画面依然无比美妙，欧洲电影之光啊。比上一部《绝美之城》还要脑洞大开，然而叙事和格局都更小了，不够大气，总体也弱。估计会有一堆人说生涩难懂不好看，没关系，导演本身也不是打算拍给所有人看的。

已不行，被一种莫虚无的做作形式感限制

“年轻时看什么都很近，那是未来。年老时看什么都很远，那就是过去。”

索伦蒂诺的构图依然绝美，只是剧本有种筋疲力尽的感觉。没有时间的重量，只有青春和苍老之间的浮光掠影，这样的电影比较适合在养老院看～（两个絮絮叨叨的老头直接去扯证吧...）

索伦蒂诺总是知道那些深邃的情感该如何安放，巨大的失落，孤独的黑夜，人与人的疏离。在音乐家的耳朵里，世界如何带有节拍，在艺术家的眼睛里，心灵如何感受痛苦与爱。这是一个值得不停回看的电影，在不同的年纪，会看到不同的世界。

基本上就是前作《绝美之城》的姊妹篇，而且还不如前作，碍于这个关于年轻与衰老，恐惧与渴望，情感与音乐的主题算不上深刻，好在导演的匠气还在，匠气十足的剧本加上美学风格，就算片子这回拍的再怎么山寨费里尼，索伦蒂诺这套作者化的风格依旧可以很打动很多人。★★★☆

索伦蒂诺美学，站位、构图及肢体动作也是苛刻，总体感觉却依然生活化，剧情也好理解，容易带入情感。一切都近在眼前的青春与一切都遥远的老年的反复对比呈现，梦幻与现实的交织，衔接与表现都气定神闲。其实片子没有刻意去区别年老与年少，他们处于一种和谐的关系，互相切磋互相作用。[B]

到处都是随意却又标志性的典型导演签名。每个细节都有解读的空间。非常有意思。

4.5 一改索伦蒂诺上一部的绝美之城的节奏问题，这次整部电影铺的很均匀，同时因为这种均匀也削弱了整部电影的力量和气质。当然，意大利导演讲故事依旧能讲出一种特属意大利民间传奇的幽默。男人与女人，音乐家与导演，人生吧，也终究是一场旅行，爱和幽默是手里拿着的行李箱和头上戴着的帽子。

2，维斯康蒂式欧洲没落贵族最后终结在索伦蒂诺无病呻吟的瑞士疗养院里。插科打诨式的笑料填塞不仅仅是导演贫乏，也反应了整个时代精神的贫穷。一种由段子、美景、美人、美声拼凑而成的，贩卖美的虚无的空壳电影。所有观影快感源自于对那个触不可及的贵族阶级的偷窥与幻想。当然，这确是电影的功能之一

上次是罗马，这次是阿尔卑斯山，调子却出奇地一致。没有什么比艺术家回溯自我更能表达对人生的嗟叹了。这种氛围，很容易就浸入，沉迷，然后，也想去欧洲逛一逛。

无感，不喜欢这类温吞琐碎苍白空洞的文艺片。一位正当壮年的70后导演，无病呻吟地拍了一部反映老年人精神生活、感叹青春不再世事无常的电影，居然还能在豆瓣一帮80后、90后之中产生各种莫须有的共鸣、受到各种追捧，也真是醉了。2星半