下班后 · 全部短评

本片获1986年戛纳电影节最佳导演奖，1986年独立精神将最佳导演奖

大城市的夜

80年代十佳。一张自我更新，层出不穷又硕大无朋的梦境地图。先是一个单调生活中怎样也不可能出错的弯道，却没想到从这个奇点进入了每一块零件都偏离轨道的宇宙：一个没有历史，毫无语境的街区，每个居民都只忠于各自的疾病；且疾病不仅像冰淇淋车和手电筒一般狂躁地向前，还像一座建筑物一般布满毛细血管以供自给自足。每一次剪辑都在走向意识的边缘，却又同意识形成千丝万缕的蛛丝马迹。更致命的是，这些梦境是不会结束的，正像《La Flor》的结尾，人物只是在某个维度的翻折中回到了现实，而梦境的世界仍然在拖拽着观众朝向无限前进。

妹想到老马还拍过这样诡异猎奇的cult黑幽小品。“无巧不成书”式环环相扣的滚雪球情节，每一步都抱着侥幸和逃避心理的男主越陷越深，从对烧伤疤痕的恐惧到厕所里鲨鱼咬住丁丁的涂鸦，莫名被剪的头发，撞伤的手臂，十面埋伏的老鼠夹，以至于最后被封印到“呐喊”雕塑中，一连串的意象都指向男主身陷被yan ge的恐惧，经历的四个女人也从欲望投射、神经质的依赖、突然的背叛到安慰的母性，而“回家”这一诉求也像卡夫卡的城堡一样不可抵达，梦魇一般的夜景好像漫画版的taxi driver，从扭曲疯癫的阁楼到烟雾缭绕的欲望街车，光怪陆离的酒吧，暴雨席卷的街道，“工厂大门”一开一闭仿佛一切只是场电影梦。

难得对我胃口的斯科塞斯，满是愤懑的午夜衰男，哈哈哈。

奇妙的電影：一個巨大的迷宮，但觀者發現不需要尋找起點與出口。這一夜的構成有著夢魘的邏輯——注定無法醒來，必然遇上挫折與危險，由線索match起來的意識流。所有人物在Paul眼中都粗鄙、殘缺、危險、充滿不可預測性，徬彿時刻在挑戰其企圖維持的得體與道德。而可笑的是，他渴望逃離白日昏昏欲睡規則中的日常，卻又在真正荒野般的人群與黑夜中感到恐懼。

很猎奇的故事和设定，倒是很新鲜。

万万没想到中年老马还从各种严肃电影的磅礴海面上探出头来，吞吐了这样一口lsd（？），总之非常之阴间幽默妙趣横生。上班时行尸走肉part of the system，下班后百鬼夜行人人身处twilight zoom，每个异化的面孔都有一点熟悉的生活味命运味，所以更惊人。（真是好喜欢看老马拍纽约啊）（一开始以为是个男人为了get laid能做到什么程度的黑色电影）（偶尔看剧看电影到深夜走过soho和theater district的时候都在感叹纽约根本没有夜生活…现在一看大概是因为没有机缘撞上吧，也还好没有机缘，还好还好）（以及果然不止我觉得纽约的冰淇淋车非常阴间）

在影片结束半小时前，我都不同情男主，我甚至觉得马丁就是要拍出：脑子不灵光，性格又磨磨唧唧的人，最好别晚上出去瞎晃。 但到了最后半小时，不一样了，有病的不止男主一个人... 马丁显然是想说，这世界病得不轻。老马丁显然没想到，1985年那时，世界已经相对是正常了...

【5+】风格上还蛮实验的，预先制造一个相对纯净的空间和发生条件，仅以最简易的结构与动能飞奔着、冲刺着，偶发事件不断插入，牵引人物进入下一段情节，自然而顺畅。常在运动尚未结束时剪辑，动作的惯性被带入下一个镜头，以保持连续不断的活力。收尾的运动镜头太妙，萨弗迪兄弟肯定超爱这片。

上东精英还是别轻易来Soho了。摄影竟然是Michael Ballhaus！

#PrimeVideo #24876 下班后不投降的Dorothy。影片以现实主义的手法结合荒诞的剧情搭配《绿野仙踪》的结构展现了一幅由欲望画笔勾勒出的孤独与困苦纠缠的内心归家之旅。影片中男主在不同的公寓面对不同人的困苦，有着有讲不完的故事，响不停的电话，打不开的收银机，拿不到的钥匙，记不住的电话号码，躲不开的追踪和回不去的家都表现出了足够的荒诞。开场就展现了男主在工作中的消极状态，表现出的当代人的面对物质生活的压力和精神层面的空虚，而这一夜的冒险就如同一次洗礼，让男主能找回到更加纯粹的生活方式，迎接他的将会是一个更加明确的生活状态。亨利·米勒创作的《北回归线》与影片互文。大量近景和特写，镜头运动偏慢，色彩光影很不错。配乐的歌词和呈现的内容都与影片的主题呼应。电子乐给我的感觉非常的阿基多，

反复出现的雕塑也许就代表了男主角的一种内心的挣扎。

仅一晚的“脱轨”经历就让体面温和的男主开始偷窃并变得歇斯底里，生活在这些混乱中的“疯女人”在被拯救的幻想破灭后自杀。当不幸者被凝视时，ta最好是美丽的、无害的、不令人困扰的，如果ta有可怕的伤疤，那就不能被接受。本片贵在不审美化苦难、不定义创伤的情况下对制造“疯子”的复杂环境进行探讨，并极致地体现在了精巧的荒诞故事中

无巧不成书的一晚，下班的终点是上班。天呐马丁·斯科塞斯还有这么可爱的时候，就像看到愁眉苦脸的卡夫卡突然笑了一下下~

4.5. 满分的第一幕应当是斯科塞斯所有作品中叙事外部性最突出的。更多的时候他执着于叙述必然，讨论既定的情境，其延展难免导向知觉的迟缓。而即使在这样一部充满未知牵引的电影中，尾声仍然是相对疲乏的。

梦幻诡异荒诞！十分有趣了

大赞的影片，很合胃口

新鲜感，有意思。

我的电影不是关于暴力的，而是关于自我拯救的——这是马丁重温《北回归线》时的感受，同时也是他对电影这门现代艺术所作出的直觉判断。纵观老马的作品序列，我们不难发现他时不时就会拍一部迷影电影来表达他对电影的爱。不同于《飞行家》的精密，也区别于《雨果》的纯粹，马丁早期这封写给电影的情书有着令人不安的《心理游戏》格式以及让人兴奋的摇滚迷幻成分。看似诡谲荒诞，实际上这场噩梦的缘起却是非常现实的经济危机。由此可见，马丁当时作为小职员在大制片厂里“上班的日子”并不好过。电影是什么？没错，电影是商人不懂的艺术。在艺术家看来，电影就是《下班后》坐在咖啡馆里歌唱着《再见爱丽丝》的女郎，电影就是由各种碎片化灵感拼贴起来的那件雕塑，电影就是在众多类型当中成功摸索出自己的出路。我们知道，最终他和伍迪一样都成了艺术本尊。