赤胆屠龙 · 全部短评

如果喜欢《勇士》或《赴汤蹈火》这种刻意忽略大量背景信息然后在叙述中不断填充的电影，那这部就很值得一看；韦恩虽然还是一贯的孤胆义士，但围绕在他周围的正面角色个个都那么立体丰富，无论是作为人物的个性化还是影响故事的作用化都相当出彩；美中不足一是节奏偏慢，二是反角着墨太少导紧张感不足

6.5分。为什么我看完这片子，既没有感觉到胆，也不觉得屠了的，是条龙呢？？主要问题，应该是英雄太强大，而对手又太愚蠢。就看到男猪一帮3，4个人，把几倍于其的匪徒吃得死死的，来回几次都让其损兵折将，自己又都全身而退。最后大战我想总得死几个了吧，竟然也落了空，真是太和谐了啊！

"Dude ought to have a chance."……在是否该用匪首交换副警长的争论中，约翰韦恩落下了这句台词。有趣的是，他在片中角色名字就是Chance，而迪恩马丁的Dude却是韦恩通常在其他电影中常用名。

1.霍克斯时隔4年重回美国拍片，本片是对首部反西部片[正午]的迟来回应,求助不得孤立无援的警长为谢绝帮助独自担责的韦恩取代。2.私以为或可算作不错的反击,然视听语言和社会意义都不及[正午]，传统保守，娱乐性上佳。3.胜在细致的人物刻画及音乐、喜剧元素的融入。4.I said I'd arrest you.（8.5/10）

【A】第一次领会到霍克斯对电影语气的恐怖把控力：让声音沦为尴尬的闯入者，以默片的思路去处理开场的挑衅情节，利用错愕的动作与表演共同为观众预设了有关人物的谜题。随后交代主线任务，却并未陷入传统类型的急迫情境之中，而是通过沉稳的中景平视镜头序列将影像世界不断收束回角色自身，朴实的摇镜便能勾勒出空间与生活的真切样貌。未知袭击总是蛰伏于日常氛围的阴影中，出动瞬间所带来的并非戏剧高潮，而是真正意义上的间奏曲。那些稀有的特写镜头才是关键，真正将角色状态置于情节转折之上，潜移默化间影响着观众的观影预期，类型腔调的偏转再一次验证了独属于人物弧光的魅力。一部满溢着爱、幽默和大团圆的电影，却未曾看见一点幼稚，最曼妙的那一类情节剧。

罗嗦不休的瘸子斯坦菲，被姑娘伤透心酗酒的杜德，无法直接表达爱意的警长钱斯，初出茅庐的帅气小伙科罗拉多，四人的搭配让人心折，喋喋不休的美丽女子诺拉琼斯也极为耀眼。影片通过大量的絮语碎语和干净利落的行动，营造了一种亦真亦幻的西部氛围。另外墨西哥曲调有韵味，监狱中的两首歌极动听。

有人说，《赤胆屠龙》是对《正午》迟来的回应，哥对这话开始时不明就里。直到瘸腿老警探沃尔特·布伦南华丽出场，哥彻底明白了这片的叙事意图。于是哥乐呵呵地翘起二郎腿坐看耍宝，一直傻笑到那圆满肥白的大团圆结局，恭喜那个守寡的逃妇新有了个老公！【8】

重看了遍。影片开场是视觉叙事的绝佳典范。而通片看下来最大的感想是这片子居然拍得这么悠闲不紧不慢的仿佛Hawks感觉自己是so good that he doesn't feel he has to prove it

这些台词对话写得太好了，伤感，幽默，积极。想象这么一份枯燥的工作，依然保持正义之心，拥有彼此的爱，似乎也不那么苦。

同为以少敌多，与《正午》的苦大仇深沉闷压抑完全相反，本片有着看似理想化却又生动丰满无比的浪漫主义色彩，几位主要角色特征极其鲜明迥异，各自面对独立心结却又在通力合作中找回位置完成突破与救赎。几乎所有段落都承载着叙事与内心挖掘的双重任务，拉伸版三段式的结构无可挑剔，有血有肉有骨架！

先预告，再拖延。观众知道最后一刻必将到来，愿意等待，导演也可以使着性子死命延宕高潮。最终，决斗不再有意义，观众在过程中已经寻获观影的意义。不仅考验编剧编撰剧情和塑造的能力，同时考验导演掌控节奏的功力。现在的类型电影需要隔段时间就设计高潮来保证无尿点的路数实在是亵渎电影啊。开片的设局捉拿甚妙。

之前觉得节奏太慢，情节啰嗦，把剑拔弩张的剧本拍得不够精彩，这次不把Rio Bravo当成西部片看（也许也不该把Red River当西部片看），发现这就是部西部硬汉们邻里串门闲聊片，反派们给主角们奏墨西哥哀乐，主角们则给自己弹吉他唱歌，或许象征着生活趣味的胜利，和《卡萨布兰卡》里酒馆《马赛曲》《保卫莱茵河》直接的对抗不同，他们只在自己的小屋中唱歌，只唱给他们自己几个人听，他们的歌声无需盖过其他东西，仿佛只要他们自己的内心变得安稳，外面的几十号凶悍匪徒便不堪一击，死神的阴影自然而然便会消失无踪，多么美妙啊。

【5+】从未看过这样的西部片：以完全默片的方式完成了序幕，当第二天到来，声音出现了，生活也完全出现了。在霍克斯包容万象的中景镜头内，人物只是不疾不徐地做着自己的事（绝非只迎接反派到来）。声音被和谐排列，唇舌机锋、脚步与马蹄声、门窗声或更多，似一部神经喜剧，也像关于世界的交响，伴随情节的发展，我们听见了每个角色内心的回音。

重看。警长与匪帮的周旋被降格为叙事背景板，真正占据前景的是酒鬼副警长颤栗的双手、女赌徒在牌局间隙整理衣摆的褶皱——这些被史诗叙事遮蔽的"非英雄时刻"，经由霍克斯充满物质实感的影像修辞，构成了对西部神话的祛魅与重构。日间戏中高反差布光将人物压缩为二维剪影，暗夜场景里煤油灯在铜器表面的液态反光，共同建构起一个可触感的物质世界，西部精神在此被锚定为枪械装弹的机械韵律、弹唱吉他的演奏技艺等具身化实践。霍克斯的智慧在于将暴力冲突溶解于人物目光的交织网络——枪战戏中飞溅的木屑与硝烟，最终沉淀为舔抵烟草的交互运动，以一种对日常性的回归颠覆传统西部片的线性史诗结构，将英雄主义重新定义为对既有秩序的守护而非征服。当疲惫的警长以笨拙姿态回应爱情试探时，西部英雄的浪漫想象被解构成更富人性张力的生存体验本身的微光。

50年代十佳。应该是唯一能把神经喜剧融入西部片的作者，真正的主体是插科打诨的部分，类型情节反而成了间隙，并以类似单元剧的形式完成铺排。因此观看之道又迂回至通过语气捕捉人物的状态中去。

9。逐渐地...危险与对抗已经变得次要了，人物慢慢开始释放魅力，观众享受这部电影的原因已经开始偏移了。仿佛是一种与更传统的西部片之间的对话与革新，霍克斯也许不是为了拍一部纯正的西部片，而是用自己的方式利用了观众对于经典西部片的观影期待。

重温。这片在我这儿属于低开高走，越重温越喜欢的典型。本片故事和人物设计基本算是霍克斯把得意之作《逃亡》又用西部片的形式重新演绎翻拍了一次，但故事的重心更多放在了男性之间的情谊刻画上。在所有讲述男性之间动人友情的电影中，本片应属个中翘楚。古龙和吴宇森应该都深受其影响。

++：夜曲（Nachtmusik）。突然认识到霍克斯是某种意义上像沟口健二那样关怀着世界上诸事物的导演……那被吹动的风卷草，告诉我们他们共同的行走，尽管反打镜头隔开他们；敌营的音乐也传到警长的屋子，他坐在椅子上打节拍，于是所有人都是联系在一起的。还有对五十年代彩色技术的美妙运用：绿桌布，蓝衣服（蓝眼睛），它们温柔而独一无二地显现在世界里。

四个臭皮匠，狂炸众流氓。歹徒再有胆，也怕大雷管。3.5星

相对于外部正邪冲突，更喜欢人自身心灵的冲突。人物的细腻描写就如同古典文学。性格冲突使他们更有魅力，影片透露的真挚和幽默感让我彻底折服。很特别的西部片，可能阳刚气不足，不能挑逗腺上激素，但是是一部非常优美真挚的西部片。