小行星城 · 全部短评

《布达佩斯大饭店》后最佳韦斯·安德森。既是对“方法演技”发源地的演员工作室的致敬，更是以50年代在冷战核子阴影与即将到来的太空时代笼罩下的临时虚构小镇讽谕当下后疫情时代所面临的虚无与焦虑（从这点来说非常适合与他基友鲍姆巴赫的那部《白噪音》对照来看）。同样是拿创伤与迷茫和外星人做文章，比《宇宙探索编辑部》不知道要高到哪里去了。作为创作者也许暂时还不明白自己作品的意义，但必须一直把故事讲下去

确实没有上一部惊艳，你可以说韦斯·安德森一直在重复自己，但他的想象力不会枯竭，也绝不会让你无聊，那个外星人很有意思。以及是我多想了吗？大家困在“小行星城”是在影射过去lockdown的时间吗？

失眠症电影，世界被摆在一个赤裸的平面上，所有大脑的电流没有区分地同时存在着，因此，它无法入梦——但一切都令我们辗转，而韦斯·安德森在这里平等地和所有人一同追逐。

在那美帝还没打过败仗，太阳系还有九大行星的时代，小孔成像可观测宇宙全蚀，出浴图远比外星人重要，死亡的悲伤可用烤面包机表达，中学校报泄露着军事机密，官宣的爱情将被打上月亮，戏中戏的旁白会走错舞台，被删减的台词能隔空说出，不想入睡的人将如何清醒，平稳落地的人又将如何相恋……非AI生成的韦斯安德森版《奥本海默》，开心

我已经不再喜欢韦斯·安德森《犬之岛》之后的电影了，好像AI生成的电影，真的很难坚持看下去了。与他前面的作品相比，现在是明显的呆滞和机械，并不是说过去有多好，而是现在失了魂（不再重视角色和情感）。他现在只会提出一个主题，开销更大、明星更多，甚至都没什么故事线，有的只是据场景选取的构图和运动轨迹。角色们单调的声音和铁石心肠的对话，就像一个个木偶。空有个漂亮包装，却没深度。《小行星城》有意向1960年代的美剧《阴阳魔界》致敬，创造了一种多层次叙述，让观众有在幕后看的感觉，但只会更让人迷惑不解。

1.韦斯·安德森目前为止最反叙事、无情节的电影，也是舞台化程度最高的作品之一。戏中戏中戏多层嵌套结构，彩色的舞台剧电影化断片节选与黑白的舞台排演或戏外事件穿插交错，各种打破第四面墙。2.尽管不再致力于讲好一个完整流畅的故事，但本片依然时而能打动人。在西部荒漠、冷战核恐惧与UFO热潮等复古背景裹挟之下，影片内核实而是永不过时的存在主义之思，一如对人生意义的追问（浩瀚星空反衬出人之渺小）、充满偶发事件的情境，而破碎不连贯的叙事亦与此相当契合。3.重回韦斯钟爱的古怪家庭冒险之旅的母题，还有孤僻又背负创伤焦虑的天才（无尽头的记忆姓名游戏，因害怕自己在宇宙中的存在被忽视而不断挑战打赌）。4.模型与布景精细有趣，马卡龙配色、机械运镜和对称构图一如既往，但甩镜拍对话却蛮新鲜。5.恍如穿越到[芭比海默]片场。（8.0/10）

和怪物一样想着叠buff就可以获得成功的烂片，属于美国人的方形，casting主角怕不是照着爱德华诺顿声音来的，第一好表演竟是Hong Chau，某种意义上展示了各位演员们的演技短板，童星调教不如火之谜，这位导演也请别拍了

谢谢你的big ego，三分钟就令人迅速入睡。拉一群熟人穿上各式糖果色服装，在精致的布景前念了一遍自己写的蹩脚不知所云的台词。差不多就是这样。我很好奇这些演员演完真的知道自己演了个啥吗

韦斯安德森在背离观众期待的路上越走越远，这是一个真正的作者姿态，而不是一个好莱坞商业导演的行为，无论你是否还喜欢他的电影，这个姿态背后的纯粹和坚持是毋容置疑的（当然我也主观的认为这属于他最好的作品梯队

“你必须先睡去才能醒来”，肇始于《法兰西特派》的作者进化，在《小行星城》中取得了突破进展。在剧作上不再追求具体事件和占据情节核心的任务、矛盾，在形式上依旧贯彻疯狂而幽默的想象。安德森借角色之口描述了他心中的新电影：“我还是不懂这个故事……但重要的是继续讲下去。”而一切真的那么难懂吗？在每个翩跹灵动的章节内，在多层叙述的穿梭中，我们仍能捕捉到他的碎碎念，并不晦涩，十分可爱。

观感好像，你曾爱过的小说家开始写诗了： 故事不需要内涵与意指， 只在失去与离开间流亡。 三周之后开始悼念妻子， 孩子们争论着如何埋葬。 倘若剧情写到动情之时， 作家忍不住与角色拥吻。 这时代连长官都嫌糟糕， 但晚辈们还是竭力创造。 演员都忍不住怀疑台本， 隔阂在名字序列里冰释。 窗与窗之间有一道心桥， 隔着街见过梦幻的遥遥。 世上所有都与我们有关， 跨过星系取回大地奇观。 因为灼伤瞳孔的危机感， 我们用尽余生进行逃离。 是逃离也是探索的渴望， 冲破封锁的城驶向前方。 那些孤独的受过伤的人， 每晚都在心碎，新一天又相互抚慰。 他们都在一生中最幽深最梦幻的睡眠里， 因为倘若不曾入梦，也就无法醒来。 就是这样的。 人们交集又离散， 醒来时大梦已逝。 人们失去又前行， 远方有核弹轰鸣。

越来越觉得韦斯·安德森的影片像精巧绝美的玩具，只可远观不可亵玩，华丽的视觉效果背后只有单调的剧作与空洞的角色，除了认明星，本片真的无聊至极。

哈哈哈这哪里是什么Asteroid City啊，分明就是韦斯·安德森的Tativille呀，完全去中心化的叙事结构是对法兰西特派的一次升级，更是基本把布达佩斯大饭店之前那伙观众狠狠抛弃了吧！不过不必幽怨，调度还是那个调度，只是这回他找到了自己与舞台之间的联系，然后用电影的方法对戏剧舞台进行了极其个人化且富有创造性的拆解：现在的韦斯·安德森比以往任何时候都更接近大师。

别拍了以后

【5】在几乎矫揉造作的喧闹表象下抵达真挚，在极度僵化失真的调度体系里触及自由，这正是近些年韦斯·安德森在做的事情，粗暴地总结为“重复”当然是一种懒惰的观看方式。在介绍性工作以后，怪家伙们钻进剧场欢聚此刻，因为下一秒好戏就要上演。但此处的“表演”具备多重性，即在排演以外创造一个基点审视电影本身，甚至这一次开始关注起语言的节奏与音调。而随着角色们的思绪逐渐同星体连接，你将意识到本片绝非套层的洋葱结构，而是像他钟爱的摇镜头调度一样，在不同情境间挪移，这一切最终构成了兼具空间、叙述和指涉意义的“小行星城”本身，然后我们离开。比起其他同以场景命名的W.A.电影焕然一新。

韦斯·安德森借类似三幕剧的形式和变形的章节体来呈现一场天文学大会的意外插曲始末，却远没有拘泥于此，而是选择完全重置戏剧的内外结构，人物动势对照相行。他不仅仅是在升级其极具风格化的视听语言，更在打破原有疆界，锐变出不同艺术领域的更多可能性。

只有去开主题乐园才能挽救韦斯安德森了，就像张艺谋排实景演出。

舞台下的演员交流暗淡无光，舞台上的演员表演色彩纷呈。用了类似于元电影的概念，将现实与虚构交织在一起，还特地让不是本场戏的演员看似失误地走进画框之中，形成间离效果。最后还让男主Augie从台上走到幕后，从角色变回演员，借他的口说出那句”我还是没看懂这部电影“。很多地方的设计都像是在玩3D类RPG网游，分幕相当于关卡，包括原子弹的烟雾等特效上的制作都在向游戏靠拢，尤其是横摇镜头中的丝滑感，不禁让人联想到是观众手里握着一个鼠标在控制主观视角的方向。总体来看还是Wes Anderson最擅长的那一套，色彩搭配丰富，居中构图，小津正反打，画幅变换，以及通过大量的横移镜头将人物放置在同一个平面，还根据人物的位置用上了左右声道。然而导演过于坚持他所谓的风格，以及显摆他在美学上的才华和仪式感，导致剧情支离破碎，没有太多真情流露。

法兰西特派里高饱和度的色彩完美的服务于剧情，在小行星城里只觉得无比刺眼，仿佛坐在尼斯海滩上看白人铁板烧。

说好听点，是过于实验性了。说难听点，是过于空洞了。你可以认为，它讲了很多故事。你也可以认为，它什么故事也没讲。总之，它有点意思，但并不算出色。