小行星城 · 全部短评

k11 / 第一部大屏幕韦斯安德森，确实充满了独特的魅力。故事结构嵌套了三层，再加上各种设定，确实看得人目不暇接。但个人感觉故事的内核就是一个简单的疫情隔离日久生情，只不过封控变成了外星人的X计划。有意思的是嵌套使得情感交流几乎都通过说戏和排练来进行。例如摄影师和斯嘉丽对窗排练的暧昧情愫；话剧导演与妻子关于关门告别戏份的讨论，也预示了他们关系的破裂（因为演员的出逃，我们实际上没有看到这一幕）；摄影师演员和剧作家相遇时打破窗户，和剧中烫伤手其实异曲同工。而最妙的是演员出逃之后，在舞台后场听隔壁片场的演员回忆对白，以此来呈现关于亡妻的怀念。也许对于男主来说，斯佳丽的出现就和外星人一样不可思议吧。最后仿佛大梦一场的结局也很符合人物的状态，不过我不是很理解威廉达福出现的那两场戏，可能解读有所偏差。

像一个玩具工厂。轻快，好玩，塑料感，精确的执行又使它不廉价。 wes本人很腼腆和实诚，谈吐间紧张活泼，fun to talk about everything; 这缓和了影片华而不实的固执气派。“万一这行不通呢”的不安也贯穿他拍下的每个镜头。 QA中他坦言写作的关键是靠写作伙伴帮他厘清故事。我想这也是为什么每一个段落灵巧利落，放在一起却让人眼花缭乱迷失重点。 虚构城镇不受特定区域文化限制，功课多是关于特定时代人们的谈吐、使用物件及行为方式等。剧本常在堪景中据当地风貌重写和完善。 我想他的作品的缺乏深度，源于孩童般的天真和直觉。我欣赏他严谨细致的执行力，干净明快的技巧，对生活的敞亮态度。也期望他超越自己，不掉进风格圈套，从动画汲取的灵感赋予了电影赏心悦目的节奏和独特美感，但电影导演不应止步于此

不如法兰西特派

【香港院线观影】3.5星。韦斯·安德森又创作出一部彰显其独特美学风格的实验作品，引发巨大争议自然是难免的了。《法兰西特派》是献给纸质媒体的一曲挽歌，而这部《小行星城》则是对舞台戏剧的致敬。采用黑白/彩色来划分剧作家筹备戏剧与其戏剧作品上演的两个叙事层次，还有一位主持人向观众介绍剧作家，叙事在这几个层面上跳跃并进。除戏剧外，安德森也有意向好莱坞黄金时期致敬，有点像查泽雷的《巴比伦》。全片没有贯穿始终的人物线索，去中心化的群戏依赖冷幽默、暧昧男女、亲子关系来支撑。更首次挑战科幻元素，简陋粗糙而笑料不断，透过外星人情节引入疫情隔离措施的嘲讽与独裁主义的影射，浮现出难得一见的政治色彩。

chatgpt生成的影评应该和这个电影绝配

感觉导演是会把灵感记录到小本本上，但是拍电影的时候就不顾叙事一股脑全都要拍出来（还一定要大牌来读这些零碎台词），可能1每个人都觉得自己的角色和台词很有趣，但是拼在一起就毫无意义

5.5。韋斯安德森持續輸出著韋斯安德森式的電影。這一次他的興趣從拆解報刊雜誌轉移到了解構美劇劇本，以近乎照搬《天才一族》人物性格和困境設置的方式再次完成了流水線產品製作。他似乎已經習慣於利用無中心故事的劇情結構，執著地插入他所留戀的人造景觀新花活，並毫不顧忌已經愈發厭煩的觀眾們。

我到底在看什么，每句台词都听得懂，但连起来完全不知道在演啥

《法兰西特派》在前，再故弄玄虚，都显得脚踏实地，相应地，野心也收敛了好多。群像闪耀小行星城，各种载体接踵往来，童心盛开在天体科幻里，讽喻理念则藏在童心里。梦幻是现实的掩体，拆不得，不然世界就暴露出沙漠、原子弹、间隔律令的荒芜冰冷，以及罪愆。醒不来是因为无从沉睡，但这是一个睡眠被严重剥夺的人间，还不如就这么桃色一点，妖魔一些，过上一截日子，再过一截。话说安德森还有一大贡献，就是隔三差五把诺顿拿出来遛遛，还让他跟男人亲亲嘴。

卡司从不让人失望，观影从不让人舒畅

2.5 如果寫不出好劇本，anderson其實可以休息一下。沒必要從法蘭西特派開始就以幻燈片形式來講故事。美術功底再好，也不能一個半小時的時間裡一直看高飽和的照片。鏡頭一分為二的對話，持續平行運鏡，真的太形式主義了。即便我吃這些卡司的顏，也喜歡anderson的古靈精怪，但事不過三的道理也是我的原則。如果第三次還來這麼個東西，直接留家裡看網上盜版吧。

元电影，这一伟大的概念在此终结，各色人物轮番登场，熟悉的面孔隐匿于陌生的环境中——一个逃离掌控的、无序而有机的世界，作者既非导游亦非催眠师，而是表演的一环，他与角色一同召唤我们进入无眠之梦。

法兰西特派还能聚精会神看下去，这部是真的不知道在干嘛了。现在看Wes的片子就觉的是在看一场排练了很多遍的舞台演出，灯光、走位、布景、构图每一个环节确实都做到极致了，但是揉在一起却不再能吸引你了，你也完全不关心“台上”的人在干嘛，满脑子想的却是：天呐他们排练的一定很辛苦吧！

在《犬之岛》和《法兰西特派》两次稍显“失败”的尝试之后，《小行星城》终于让我有了当初看《布达佩斯大饭店》的那种强大的情感冲击。在舞台上构建起的夸张色调与剧院后门寒风里的漫天大雪交织纵横，虚构都市里超越所有限制的奇思妙想与平凡生活中飞逝而过的动人瞬间反复重叠，当我们踏入糖果色的梦境却又在其中品尝到黑白色的现实，那是类似于外星人降临地球带来的社会突变，是让一切语言都失去表达能力的终极媒介，是我们拼命寻找通过电影寻找着的，也是只有电影能带给我们的片刻永恒。#年度十佳候选#

最自恋的导演，演员就跟纸片人人一样为了满足所谓的“镜头美学”，韦斯安德森的电影几乎是没有人性，完全的故事性，我很讨厌他了

导演近几年作品中最好的一部了。当戏剧成为电影的主角，展示的核心并非剧本，而是角色与剧场，将整个小行星城搭建成了一个巨大的实景剧场后，方盒的剧场空间被拆解成去透视的六个平面，平行地铺排在剧院中平面的银幕之上，电影与戏剧由此重合。

天书一样的台词，木偶一样的表演，不迷人很烦人

还是很开心的，感觉很快就看完了，剧情可能在韦斯自己的东西当中算是结构超级简单的了。但是依然维持了他的风格，剧中剧的结构（布达佩斯的书中书中书），群像，怪咖青少年的从容与行动力vs问题成年人的唯诺和不敢放胆爱，外星人来去潦草，符合了定格动画的怪咖质感。全片都很冷笑话，喜欢的韦斯口味。色彩和镜头依然没得说，而这一次整体的低饱和度，让我以为投影该换灯泡了。诺顿、大AB和达福的酱油铁三角地位达成。阳台抽烟的段落着实感动了一下，尤其跟那张照片呼应，于是你就突然明白诺顿这个角色是在做什么了。口头说出来的爱情终究潦草，它本身的样子总会被某些东西记住。

韦斯安德森的明星款提线木偶展示，角色们只是数量上机械的物理叠加，而无情感与思想的化学反应。用欠套戏剧的结构讲述特殊环境中的隔离生活和政府主义，中心思想富有时代特征，大结构也见艺术技巧，但执行起来每个场景都很乏味。没想到有一天我竟然用乏味来形容韦斯。不知所云，再形式主义也只是自嗨。

这次的韦斯没有了那种在表达上的偏执疯狂（只剩下台词上的），收敛到了一个纯粹的舞台空间，外部世界被更进一步地抽象为电视节目录制的摄影棚与彩色内容的纯布景舞台。格式扮演了重要角色，4:3的黑白世界完成了对2.31:1彩色宽银幕世界的创造，但同时 这个彩色世界被约束在360度摄影机的可达范围之内，小行星城作为一个幻想（枯竭的）产物这件事本身被直白地用电影表达形式呈现。或许这是一个疫情隔离状态下关于创造力枯竭的自我呈现，其中的双重缩影，灰暗的隔离态内用想象展开宽银幕的彩色世界却又是一个如早期开放世界游戏一般极度有限的枯竭宇宙。或许这部作品的所有乏力就是作品要表达的东西