酒精计划 · 全部短评

垃圾电影。饮酒、酒后狂喜与酒神精神，就这么被压扁成了直男中年危机的灵药，女性形象刻板到死，这种陈腐幼稚老套到让人作呕的电影拿这么高分，太让人惶惑了，多元社会的观众到底要褒奖什么样的作品？

戛纳2020+欧洲电影奖大赢家。目测正常年份主竞赛没问题，拔叔影帝大概没可能二封了，可能混个评审团奖之类？看到喜剧tag就知道这片不会往黑暗了走，以至于还是少了些力量。这片大概最趁最近流行的那个说法“男人至死都是少年”，情怀抒发得真是不错。酒精发现问题，但是不解决问题；中年不是必然危机，人生才是必然有危机。“这个世界跟你们想的并不一样”。这个实验/研究项目虽然宅气满满，以及写得太偷懒和太乐观了点，尤其结尾拔叔和妻子（女友？）和解的时候。剪辑不错。

其实是三星半的观感 但是最后葬礼的舞蹈优美的身段蒙蔽了我的双眼 ：)

呃……后半段醉完酒瞬间纷纷妻离子散然后断片式叙事真的略垮……用酒精实验尝试解释中年危机的困境，酒精不是害人精、生活也不是害人精……结果结论似乎是自己才是害人精？而结论究竟要讲什么？感觉编剧和导演自己也没考虑好。麦叔这个角色应当是这片的“女主角”，一直微笑克制阴暗地看着三个男人来去，最后又好像无须承担罪责的站在高位上，我像是照镜子一样看到了自己，稍有些令人不爽，但通过妻子和自身带出来的几句金句也挺好的，最后的艳舞也不错。总之3.5归3吧。

成年人怎么可能不爱上酒精呢？搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨，用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。

4.5，最后那支舞跳得太棒了，“酒精”只是一个代名词，在过着重复平淡的日子中生活就是催眠剂，消磨人的意志和兴趣，当个行尸走肉，消极的态度弥漫在家庭，生活和工作中。因此电影不仅讲的是中年危机，更是面向所有对现实迷茫的人，酒精是逃避现实的工具，却也是改变生活的“助推器”，让其重新点燃生活的激情，重新找回当时的那份初心，重新面向该面对和该成为的。“这个世界从来不是你们所期望的那样”，当麦叔讲起这段话时对应现实，无奈和迷茫油然而生，几处情绪的释放点格外感动，甚至看到主演有点串场《狩猎》的感觉。只是在最后男主和妻子和解的地方处理不太好，有点赶的方式让情绪释放不够多，但那支拥抱“自由”的舞蹈太过亮眼，男主从不愿跳舞到最后的转变，是在面对庸碌的生活后所改变产生生活的期望。因此在我眼中这可能是最适合奥斯卡的

没看完，对中产阶级中年男子的人生苦闷不感兴趣，他们讲得太多了，世界足够围绕他们转了。

三星半入，将直男中年危机、酗酒问题与克尔凯郭尔存在主义哲学相融，调配成一杯独具丹麦性与导演个人风味的鸡尾酒。手持晃镜依然有“道格玛95”遗韵，打字式字幕说明与转场很当代，也契合于（伪）论文电影的特质。一群中年男人想在白天工作时将血液中的酒精浓度保持在0.05%，但这种控制与计算最终必然走向失控与放纵，毕竟，理性难以管束住感性，大脑和身体之间总有裂隙，长期的酒精作用只会让理智晕迷。结尾麦叔的狂舞虽然够劲够飞，而且也能让人依稀体会到尼采提倡的体认、肯定生命的酒神精神，但还是与此前故事有所断裂，有一脚踩空的感觉，可惜了。（8.0/10）

原来是存在主义，“从生命的绝对无意义中获得悲剧性的陶醉”。

如果没有酒精和音乐，人类澎湃的爱意该如何安放？

酒精提供的不只是快乐，而是一种独属于年轻的快乐：无所顾忌、所向披靡、精力旺盛、毫无牵挂……中年危机是看着年轻的自我日渐远去，但年轻的感觉太好了，每个中年人都不遗余力地挽留，而他们只有依靠酒精才能重新回到年轻人中，拥有一些只属于年轻快乐的短暂幻觉，给跑不出好成绩的退役运动员最后一剂兴奋剂。将这种怀旧付诸实践似乎是男性的特权，女人可以怀旧，但她们要如何任性呢？可能妻子也必须开始酗酒了。非常奇异又精准地我和片中拥有妻儿的中年男人共情了，不能放开享受陪伴和对话的傻朋友、无法充满自信面对的工作，那种想要抓住年轻感觉的desperation——人不需要到中年就可以怀念年轻的感觉。至于科学实验和酒鬼伟人，不过是一种又一种给无助的自身编造的童话罢了。

严谨地证明了酒精之于解救中年危机与麻木生活的无效。

非常棒，Thomas Vinterberg的《人间喜剧》。开头我以为会往《狩猎》个人无力对抗大环境最终毁灭的方向发展，后来发现不是，略失望，然而后面4个小人物命运悲喜剧的处理很细腻，让我觉得这可能是比《狩猎》更加柳暗花明的破题方式。这全靠Vinterberg和长期编剧搭档Tobias Lindholm精湛的生活流银幕写作技巧，他们的剧本总能从观众最熟悉的场景出发，一边铺垫一边慢慢深入人物灵魂，使用这套手法他们几乎可以拆解任何看似庸常的主题，任何故事在他们镜头里都非常扎实可信。

尼采酒神精神的一种具象化，从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉。这个观点最可爱的地方就是它不主张消灭或者掩盖人生的无意义，而是提倡与人生的悲剧性共存，毕竟人生大梦一场，世事本就无常，0.05%的酒精浓度或0.1%的酒精浓度，不会改变人生的本质，但可以改变人生的状态。马丁的妻子说他“从未在场”，学生也认为他心不在焉，几个好友周末小聚唯独他在流泪，这就是过度沉湎于人生的悲剧性，困顿、焦虑、迷茫，而对周遭事物失去了感知力，身体在此处，灵魂却在远方。我觉得大部分人一生都很难避免这样的出窍时刻，酒精的好处是，从一种低迷的游离变成一种热情的游离状态，这种热情游离足以消解生活本身的虚无感。结尾的纵身一跃很好，一种难言的状态，可能是好友离开的悲痛，可能是旧爱重燃的欣喜，没人知道他究竟在想什么，但他做出了自己的选择。

依然是温特伯格感兴趣的社群主题，以及对于日常生活的引入变量，以实验作为假称的酗酒与将失常作为动力学引入日常的尝试，伴随着小群体中最后一个人步入40岁的生日，是一种彻底的中年状态，在影片的前半部分，冷静而克制地观察，呈现逐渐变得疯狂的暴力。 酒是中年时期的必备品，呈现为返归青年的假象和无限的退行。而这种拒斥中年本身就是中年的。然而在影片的后半部分，温特伯格一方面没能呈现当代教育体制之中的一个焦虑，也无法像之前的作品中，创造一种冰冷刺骨的绝望，而通篇对于克尔凯郭尔的引用也不过是掉书袋，除此之外，“酒精计划”在走向自我毁灭之前提前终结，在影片的结尾，它转变为了一部宝莱坞式的歌舞片，在情感之中，一切叙事得以停止，都在“毕业”中得到了化解，难以令人信服。

等喝到位了就不觉得dogma95晃了。

四个老男人想着通过酒精来解决\逃避中年危机的问题，通过酒精来激发对生活中的激情，重新找回活力。可惜故事在这其中对酒精的作用表现的暧昧不清，这东西先是这些人最好的朋友，帮助他们重燃激情，可也是让问题最不大的那位沉迷之中导致其命丧黄泉，似乎创作者本身就对酒有这种复杂的情绪也导致剧情后期崩塌。不过拔叔演技很棒，就算是个老醉鬼那也是魅力了得。

没有走向说教太好了。我们不需要正确的电影，大可以接受，对于部分人来说，酒精就是可以让我们灰暗阴郁的生活多出一丝光亮，让贫乏枯燥的人偶尔也显得有那么点意思。「 挪威有个叫芬恩·斯卡德鲁德的哲学家及心理学家，他认为喝酒才是明智的选择。他声称人类生血液中就欠缺0.05%的酒精浓度，一两杯红酒就能达到这个水准。他认为当你有了0.05%的血液酒精浓度。你变得更放松了，像是中毒了，也更有韵律、更开放。总的来说，更大胆了。」

小酒怡情 大酒傷心 標準三段式 最後老漢跳舞挺好

拍的什么憨批玩意儿，最后五分钟特么真是个啤酒广告啊