酒精计划 · 全部短评

中年危机的短暂放纵就是这么的危险又迷人。

人生是开心酒馆，也是伤心旅店。

陪酒专用电影，我从头喝到尾 剧情？我不知道。我不记得？ 哎我操主角开始喝了，我也喝！ 哎我艹配角开始喝了，我也喝！ 喝伏特加？我也喝！ 喝红酒！我也喝！ 喝威士忌！我也喝！ 我草，他开始跳舞了。我也跳！ 哎我艹结束了？他妈的这电影怎么这么短？！！

四个中年男教师，也是同窗挚友，在生活纷纷遭遇瓶颈后，决定为“血液酒精浓度0.05％有助身心健康”这一观点进行亲身评测。随着酒精浓度的升高，等待他们的并非情绪的晴阴，而是必须面对回避数十年的人生滞涩。托马斯·温特伯格的影像掌控力，令这个中年危机故事有了人格化的脆弱力量感。麦斯·米科尔森为Martin赋予的唯唯诺诺与细微敏感，更令全片气息产生质变。低气压的人生挤出来的一丝丝不羁，未尝不是一种真正的快乐。

好棒！前面100分钟的生活戏非常细密，从微醺、沉溺到依赖成瘾，酒精提供了出离生活然后反观生活的虚妄自由。经由了这些铺陈，最后10分钟的狂舞放飞才有了一种让人跟着亢奋的魔力。影片里唯一的一场性爱戏弥漫着生之悲哀，它拍出了中年夫妻间藕断丝连的依恋，和难以为继的无力感。

酒神精神在这个平庸、死寂、毫无生气的时代里更显魅力。

当Dogma95er开始拍为赋新词强说愁的中产阶级的中年危机…

可以收录进麦的垛朱尼尔 #男人至死是少年# 了。从影像到剧作，Vinterberg已经拉垮成这样了吗，最后两场真是差到离谱。

3.5/5 开篇引用克尔凯郭尔，很丹麦也很简单，中产危机就是中年危机，生活一切都好但失去了意义，酒精计划评估的目标一语中的：社交和专业能力，人的存在被压缩为对两种能力的评估，自然死气沉沉，这种时候酒精作为破坏性的能量，就带来了失控的甜美，类似出轨，跨出危机的快感永远不是面对，而是逃逸，跳到另一种存在模式，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡，表现也提升了，爱也来了，舒伯特D940也听了，但这种cure代价沉重，因为药方在你手里，让你依赖的东西会让你脆弱，纵有乙醇脱氢酶的基因优势，真实的meaningful也是肝不出来的，结尾加分，道格玛95（并不严格）给出了一种临场的燃，酒回到狂欢庆典的位置中，纵身一跃（不管是不是信仰的飞跃）之后也无物可拍了。PS为啥里面的小数点都写成逗号？

跟Festen比也差太远了，老实的中产阶级的故事真是拍成电影都乏善可陈。

2.5 本来只能算是尬舞的场合，居然被麦叔的从无望里爆发出的身体感变成全片最有说服力的场景，对体态在场所中的力量感堪比奉俊昊《母亲》。本片的题眼其实不止于中年危机，四个男人的困境更像某种社会性集体疲软的隐喻，而与之对抗的则是北欧一贯严苛的社会契约和人际荒芜。但是以酒精为由的出离既是陈词滥调，又像一场牵强附会的大型意淫，而最后妻子的回心转意又如同陷回中年男人的春梦…温特伯格还是回去多问问冯提尔怎么拍出的《白痴》吧…

继《杯酒人生》后又一部喝酒题材丧燃片，而且又是拍给我们中年人的，寒冷的冬日看得热泪盈眶，大概总算活到中年危机的年龄了吧。片子的走向一度让人感到崩溃，还好导演最后还是给足了中年人面子，没让我们太过难堪。导演对酒的态度依然是暧昧的：它是上帝宠爱我们的证明，也是一头随时吞噬掉我们的魔鬼。结尾，四个中年直男好哥们只剩下三个，这是比中年危机还残忍的事情，人到中年，死亡就会离自己越来越近。而像酒一样残忍的事情还有：不是选择了养生你就能长命百岁，也不是选择及时行乐就只有死路一条。

6/10。温特伯格用酗酒的失控状态抵达无我的境界，片头年轻气盛的小团体边赛跑边喝掉整箱啤酒、酒精狂欢以至把车厢上的乘务员栓上手铐，青春的力量释放反抗了学校的禁欲主义，而学生的嬉闹对应着中年教师回归生命激情的南柯一梦，从一群教师为付诸实践人天生的血液中酒精含量只有0.05%的研究成果，在厕所里偷喝伏特加，在门卫的衣柜里偷藏酒瓶，到劝说恐惧无法顺利毕业的学生饮酒壮胆，最后好友自杀，伴随着舒缓伤感的柴可夫斯基乐曲，过程中酒精赋予的勇气、缓解生存焦虑的虚幻和理性失控的阴霾，正好概括了虚无的人生境遇。温特伯格讽刺性地插入了欧洲各国领导人举杯欢庆的影像，并回顾了海明威、丘吉尔等名人借助酒精发挥最佳状态的历史典故，来展现了酒精助推下超越自我的激情，结尾年轻人们围绕主角忘我的舞蹈并泼洒酒花，整个场面有着狂喜的神圣。

这三个男的的老婆，也是中年，又摊上这样的仨男的，哪个危机不比这仨男的多，咋没人拍她们？

不用看，这完全是杨三疯的日常。操，还拍个电影，赞我或完全没赞。

看的过程想喝一杯，看完想干一瓶。酒精能带来短暂的麻醉与兴奋，只要能缓解一时的焦虑或带来短暂的快感就可以无限续杯。片中人物遇上中年危机，为了拥有更好的状态尝试保持让血液含有0.5%的酒精，后来逐渐失控，从控制酒精走向被酒精控制，问题更是无解。没有醉酒计划，只希望自己的每一杯酒都是因为开心消遣而喝。

这部电影根据温特伯格在维也纳城堡剧院工作时写的戏剧改编。另一个灵感来自温特伯格自己的女儿爱达（Ida），她曾讲述丹麦青年时期的饮酒文化故事。但是，在拍摄四天后，爱达在一场车祸中丧生。悲剧发生后，剧本经过了重新设计，从饮酒的主题转换到对生命力的庆祝。中年男性教师最开始占据压倒性的权力，体现在课堂中保守僵硬的教学过程，适度饮酒本来是为了某种生命力的释放，无论是语言的活力、幽默感还是更好的交际能力，同时也是为了挽救Martin危机重重的婚姻。但是在失败来临之际，他及时止损，这个过程也见证了青春期孩子们的活力如何反向激活中年人死寂的世界，尤其以结尾在港口附近的爵士芭蕾狂欢为高潮，中年男人被街面汽车上冲过来的花孩唤醒，既是他们的毕业典礼，也是大叔们中年危机的“另一回合”转折。

摄影很不错，能再飞一点就好了。感叹他们高中老师的生活水平也太高了！住那么好的房子用那么靓的家私有那么美的景色吃那么高级的美食喝那么讲究的酒用那么贵的音箱听音乐还有游艇能出海有大狗相伴，生活依然无比虚无。感觉到创作者也没找到生活的出路，喝酒毕竟不是解决之道，那就…不如跳舞吧！

怎么搞的和死亡诗社儿似的，中年男人喝酒的片记得以前有个《杯酒人生》，比这个好。

#LFF2020# 3.5。还是老问题，一直觉得温特伯格的能力远比这部drama看到的更高。整个电影叙事没有问题，观赏度不错，丹麦小镇上四个男人的中年危机，想用"实验"、“理性”、“学术”的思维来科学酗酒。寻常的题材，优良的执行，很像那种美国中生代独立电影导演会去拍的轻喜剧（例如亚历山大佩恩），因此也有点老气横秋。观众边看边想走马观花好像看到他们的困局，结尾一场美妙的舞蹈柔软地粉饰并化解掉之前讨论的一切。