午后的演出 · 全部短评

看哭了，核战阴云滋养出可爱的怪兽片、可爱的人，乔丹特带领现代观众亲身见证六十年代剥削片观影现场，一封写给小镇老剧院和威廉姆卡索的情书，没有“艺术”包袱、其乐融融的观影环境令人怀念。导演拨弄前排情侣耳廓的一幕让《摄影机不要停》这种卖弄小聪明的电影在它面前几乎不足一提。

影史最浪漫反战电影之一，既然影像是现实的映射，那为何不用它去重塑现实

和《心惊肉跳》、《凶眼》一样，企图营造一种三维甚至四维（四维是核恐惧，戏中戏的蚁人也是因辐射变异）的“电影与观众”的互动空间。同时对50年代美国B级片的致敬有模有样，充满情怀。约翰.古德曼演的是希区柯克+威廉卡索+罗杰科曼，尚未成名的娜奥米.沃茨出现在27分钟时的戏中戏里。（片尾有彩蛋）

惊喜之作，献给60年代恐怖片营销鬼才William Castle的迷影喜剧。冷战核恐惧与怪物电影的慰藉作用。“变蚁人”Mant很柯南伯格。片中的互动式电影甚至不逊于今日的四维影院：座位上的轻度电击、震动的座椅、银幕四处的火花闪光、烟雾装置，还有与【电影中的影院场景】内容搭配契合的真人怪兽骚扰，实在酷炫。爱给人朗诵自己写的诗的无赖青年，杯弓蛇影自以为核战爆发却只顾着救金鱼的戏院经理，末日避难舱里自比亚当夏娃准备肩负起人类繁殖重任的俩少年……太有趣的角色。真真假假的【冲破银幕】，核战在梦里或胶片上多次爆发，好在现实中的古巴导弹危机最终化解。PS：娜奥米·沃茨只在片中片里出现了几个短镜头~ （8.0/10）

8.5/10.讨喜的电影，电影的讨喜。套了上世纪末期的青少年迷影电影的框架，把背景设在政治燃点时期，核弹危机让社会恐慌，银幕内的怪物同样令人恐惧，当内外的“剧情”都看似快要走向无序且混乱的终点，影院内配备的4D动作系统与真人表演便派上了最为重要的用场。观众作为现实社会中的人，得以在肢体与感官层面与戏内角色达成了共感，人们此时忘却了那个此时坐在影院座位上的自我，转而移情于虚构的角色，肉体则投入了集体性的狂欢之中，用以抵抗无法被抵抗的终局。影像、银幕、胶片、放映机共同组成的这个“视觉机器”，制造了幻觉，打造了末日，但也在人的角度上重塑了真实，这是对电影最为实在的称颂，而无需借助“元电影”的帮助。PS：25岁的闹米真的好美。

乔·丹特的《造梦之家》

浪漫的末世电影，辐射避难所戏仿了第一季阴阳魔界（1983年影版也提到那一集）

一部关于核辐射背景下隐喻性怪物电影，可以说是对威廉·卡斯尔的致敬，特别是剧院放映的那种互动和真实体验。我觉得这部电影更是写给影院的一封趣味情书

乔丹特有点像托比霍珀，但他可能比霍珀还要可爱。睁大眼睛，所以每一个细节都被展示，本该恐惧的局部都被消解，直到铁门关上后，真正的恐惧才开始现身。那些视觉上的会在荧幕关闭的那一刻或者眼睛闭上的那一刻慢慢消失，但是狭小的天地不容许有分毫的幻想，于是我们被迫回到人类诞生的时候，以此与死亡割席。绝不是简单的为了沉浸和体验，而是更真诚的拥抱生活，美好的儿童电影。

最切题的那类电影情书，这里没有对个别影人的歌功颂德也没有对某段影史的刻奇展演，劣质恐影的营销播映被与古巴导弹危机并置，成长于战后阴影下的少年怀揣各自战争创伤交叉的支线错综又与银幕内外恐惧情境的四维元文本互文在无数叠影时刻不着痕迹地提纯反战议题。核爆末日当头似乎再没有比电影更微不足道的事情，但难道还有比纵身跃入恐影的噩梦催眠更切实的及时行乐逃避方式吗？家庭录像用封印胶片的不朽记忆投影覆盖随时分崩离析的严酷当下，日场影院集体想象的力量也颠覆再造了灾难局势。当观众从怪物影像的索命幻象虎口脱险，现实中的最后审判相应解除，幕后和影迷成为穿越历史和虚构的维度拯救世界的英雄，而电影和现实的接缝在熔化后愈发模糊，劫后余生的小镇居民仍要目睹核子时代比所有人造怪兽更不详的毁灭造物划破海滨不再精心粉饰的纸塑祥和。

冷战古巴导弹危机的背景下，关于电影关于小镇生活。说实话只看东西百分之七八十，连英文字幕都没有还要兼顾厨房的lasagna……anyway，因为很赞，刚好和一位那个年代的old lady一起看的，还意外听到后会无期的英文原版

机翻字幕，普通家庭剧

恐怖片导演的热情

古巴导弹危机军属B片情，电屁震椅火光烧屏被遗忘的前-新世代电影体验，形式主义避难演习，街坊邻里疯狂抢购，歪诗阿飞皮套暴走，小自由派和军二代小伙的末日求生舱之吻，变异猛犸之原始洞穴人类第一个怪兽故事，牙医X光有风险之真-蚁人巨大化——Joe Dante的动人浪漫迷影作

居然瞄见了Naomi Watts

早期4D影院建成

210815 【B】时代风貌汇聚在一部影片之中，关于社会心理现象，以及我们为何需要荧幕所展现的幻觉。来自影迷的致敬。

what a picture，将两种阴谋论交织在一起构成了绝妙的独属于电影的体验。

爆米花。。影院设置的多重感官刺激还挺有想象力。（蚁人道具真的不能更高级点吗。。。）

有點像老馬丁的《雨果》，（當然資金和技術上完全不是一個水平）可以做得更宏大，更癲狂，打破中產階級語境下的條條框框，讓電影重新回到那些金光閃閃的瞬間。本片尚且具有更好的條件，借助了「天時地利」，可以透過核威脅的時代背景讓劇中的「第四面牆」的打破不僅是侷限於形式上的，用一種遠比《in the mouth of madness》更自然的方式，營造出兩組影像對比中的崩壞感和非成人世界的曼妙與危機。但終究還是缺乏野心，回落對舊時代的致敬和對先傑的懷念，以及備受人鍾愛的成長故事，親情故事身上，只對夢幻輕輕一睹，就為這個小故事畫上了一個甜蜜而隱隱作痛，充滿缺憾的句號。