看得笑嘻了，还是得魔法打败魔法。这片拿奥斯卡是不太可能，但是打脸那是一打一个准。
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就冲一群FBI冲进颁奖典礼现场击毙男主那一幕 这奥斯卡很难不颁给这片 美国的政治正确被全世界诟病多年 多样性的硬性要求应该也让如今美国社会很多组织团体与个人疲于应付和认同 讽刺是刁钻和恰到好处的 尽管男主一开始就拒绝写美国黑人的刻板样板戏 却最终再次以警察开枪杀死黑人的戏剧性刻板剧本结尾作为点题之笔 片子以对黑人刻板印象的古怪之作大获成功作为主线 我们完全有理由猜测导演和编剧是否是想表达社会关注对少数群体过分倾斜是否是一种新的种族歧视？如果奥斯卡最终花落于此 是否也说明了学院对其予以认可 恰是以黑人平等为标的全新的一种政治正确？
“一种悲伤的喜剧，像三条腿的狗，像人死在了马桶上。”
相比于文学虚构和喜剧讽刺，家庭戏才是片子的重点。对“迎合的、刻板的、赎罪券式的”黑人文学深恶痛绝的主角，却“对父亲的出轨毫无察觉、对保姆的喜好一无所知、对弟弟的人生充满定势”，他对文字的敏感并没有应用在生活中，他所追求的真实是体面的真实。/原著居然是二十多年前的作品，太超前了。
7/10。 故事的角度挺有意思的（没读过 Yellowface 但感觉角度也许比较类似），故事开篇的 protagonist 在最后却变成了 antagonist 也可以算是某种程度上的 unreliable narration。以为这部电影会是彻头彻尾的黑色幽默，结果却有很多琐碎的家长里短，是我的预期管理又没有做到位了。就算如此，中段在一群评审坐在一起讨论得奖作品、白人评审完全没有听黑人评审的意见而选了黑人的作品、一边还说着“我们应该去倾听黑人的声音”这里的讽刺达到了绝对的高潮。同志男弟弟和 Tyler Perry 那一段梗完全可以和 A Strange Loop 联动，我已经在心里唱着“AIDS is god’s punishment”了。
这电影在成功提名奥斯卡BP后完成了戏里戏外双层讽刺揶揄。精准刺痛美国出版行业和读者的“伪政治正确”观，人们自以为的尊重永远都是狭隘的带着偏见的主观臆断的刻板印象。影片这种重拳出击的自嘲感实在难得，无差别攻击所有阶级，面向有色人种自己“开战”。要是把男主婚恋线缩水，更多聚焦于黑人女作家的创作观那该有多好啊，可以更一步探讨艺术创作是出于作者自身书写还是迎合市场进行虚构创作。
看似反政治正确，实则硬生生塞了一整套，种族，同性恋，文学洁癖与鄙视链，还要以嘲讽的形式让观众全盘接受。很不喜欢男主人公的矛盾，一边享受着特权又抨击着特权，面对白人一副我不像我了但是我还是放下自尊妥协的嘴脸，面对同胞比如女朋友，比如共同工作的黑人女性作家，就是一副你们怎么跟那些白人一样不理解我啊！真受不了…
四星半。改编得好，比原著更利落，融入了不少导演的亲身经历。触及到非常多值得讨论的议题——diversity、身份政治、非裔群体内部的阶层差异、严肃文学的消亡、虚构与真实、中年危机，这些都透过Monk的故事讲述。所以个体是复杂的，贴标签、无视自身的privilege和自以为是的尊重都很危险，人与人之间面临着许多共通的问题，去了解真实的人、建立实在的连接才是最大的政治正确。片子的讽刺对象足够浅显了——制造足够“黑”的内容去迎合减轻“白”的罪恶，至于什么是真正的黑人心声，如何表达才最有益于改善这个群体的地位，作家本人从未想过，也无法想清楚吧。这部电影能走多远，拭目以待。
笑出声好几次。探讨了一圈最后发现是无解，哈哈哈哈有趣。全片也有一种死在马桶上的人那种丧逼好笑。
虽然我手松，但是今年奥斯卡最佳影片，打五星的居然占了三部，还不算没看的《可怜的东西》。不曾想是这么有意思且对胃口的一部，拿捏住了怜悯与追捧的核心，讽刺了一连串翻云覆雨的现实，曲高和寡，流量密码，刻板印象，苦难贩卖，隔行隔山，自我感动，愚蠢为王，荒谬至上，很好玩，作为有过一点骄傲又始终在边缘打转的穷酸文人，巴巴地有那么些说出来就矫情的共振，毕竟反过来，那也是对另一种思维抽丝剥茧的拿捏。如此罢了，莫不如是。
其实这样一部议题齐全又比较刻板的、很容易让人一眼看穿到结尾的讽刺喜剧，最需要的就是一次高度自我意识的自反，所以结尾还让人觉得挺满足。创作者要走的就是一根很细的钢丝，一方面要扮蠢，一方面又不能蠢到扳不回来。
知道想表达什么但是又畏畏缩缩的，有点味同嚼蜡，奥斯卡也打安全牌。
敞篷车离开摄影棚的结尾镜头，也太经典好莱坞了吧。这个镜头也成为了整部影片的缩影，那就是精巧有余，情绪不足。以一个后设式的结局，去掩盖无法收尾的尴尬，简直是再惯常不过的手段。电影没有能力解决政治正确所带来的创作滑坡，但以讽刺的方法去深入其机理，还是有必要的。只是家庭线写的太过平庸，冲淡了小说线的一切锋芒。然而，放在媒介视角下去审视的话，这也是一部未完成的作品，只有获得了今年的奥斯卡，它的真正内涵才能变得完整。
绝对的颁奖季惊喜。嘲弄太有味儿了，所以别笑美帝精英不知道zzzq之毒，只是大家都聪明在迎合花钱买单的人。室内写作中的三人对话段落真好，改变语言层次那里真是笑死了，美国人是懂美国的。
蛮鸡贼，非常自知自己和自己的受众便是自己所批判的东西，没法收尾了就甩出一个meta大招“我又能有什么办法呢”，将完成自反闭环的最后一击抛给了奥斯卡颁奖台，无论支撑自己“独特性”的家庭线写得有多敷衍、无论颁奖结果成或不成，都不会影响足够聪明的自己“虽败犹荣”。
只能说商业片，或者是主流电影，永远是高高举起然后轻轻放下。女权、种族，再尖锐的话题都是如此处理。
各方面太像电视剧让我想起题材相似的幸运汉克。探讨的是严肃文学的困境可他们最终也是拍了一部主人公鄙夷的大冰电影 你好你坏我冷我饿吧大概
2.5 難道少數族裔的原生家庭矛盾（性格暴躁孤僻的天才父、恐同母、同性戀細佬、離了婚又病逝的妹妹）與文壇精英的中年危機就不屬於一種刻板印象嗎？貧民窟語言 vs. 研究所論文，但這兩者不都是對非裔美國人生活的研究及展示嗎？一個抱持白人精英優越感的黑人小說家算不算刻板？不禁懷疑，導演在諷刺當下美國文學界一味迎合政治正確的不良現象的同時，另一條刻意的與黑人饒舌文化，貧窮/幫派/槍殺/販毒等悲慘經歷劃清界線的中產家庭肥皂劇究竟能否和前面的黑色幽默相調和，還是說這部片的自嘲不過又一場處於安全區域、無傷大雅（使勁取笑白人，卻也安撫了他們的內疚感）的脫口秀表演，跟它所諷刺的對象一模一樣？
“绝对不要小看人们愚蠢的程度。” 一则应景的现代笑话。
不喜欢。想到国内一些人在骂的《月光男孩》《绿皮书》之类的，感觉很多被简单批成“迎合市场”、“政治正确”的黑人作品也是有用心和特别之处的，但这部感觉从视听到剧本都没有什么真的特别大胆的地方，感觉在张着大旗去骂刻板印象的同时反而把陷入另一种刻板印象的自己给骂了，结局为求周全写跟女作家的争论还有三重结尾收得也很“故作有趣”。而且感觉真正站在族裔角度去反刻板印象的作品有很多，没必要为庸作叫好。