留校联盟 · 全部短评

特别好，最后一下子简直戳中我心，一个知识分子对一个知识分子的敬意，又带着一些父爱和相知。在当下要么文本奇特要么拍摄追求极致艺术效果但就是很难拍出一部让人能够看下去的好片的当下，这种实打实描写人和人之间破冰的温情喜剧真的不多。喜欢。

从头到尾都没有进入这个故事，一点都没有，感觉看过800部题材类似的，居然还拍这么长。看完满头升起一堆问号，整个人be like：蛤？

佩恩重回舒适区，一种在慢慢失去中又慢慢获得的忧伤的宽慰和人情味，有意思的是视听，不仅仅在影像上仿制了70年代的美国电影，连混音也是如此，由之电影本身也陷入了一种因错位而产生的浓郁的孤独里，这是佩恩有意的作者策略，或也是有感而发的真情流露，的确是又一部够格的圣诞电影，它关乎冬日里一段生命旅途的起点和终点，以及这一路上的善良、依靠、和解与成全，乃至最终的感恩与归属。

剧作和主题比时代背景和影片质感还要陈旧，对这种布满油污和烟尘的文艺复兴之迷恋，和天天吵嚷着东北文艺复兴一样令人作呕。我根本他妈不想关心一所精英院校里的两个爹男如何一边喷垃圾话一边互相救赎，这种经过节日和家庭元素包装之后的B级片和开心麻花的区别又在于何？（尤其是在电影院说话那一段，想给男主角两嘴巴子）当然毕竟成型于当下的好莱坞，于是导演适度的减少了说教和煽情，唬住了部分观众，假装它大脑里蠢蠢欲动的保守废料没有散发着强烈的毒性。而金球奖颁奖给它，则也算是为主持人“黄梗门”事件做了原因的补充说明，虽然洗牌了组委会，但金球奖的本质和其精神并没有变，就像奥本海默和本片一样，旧时代的老逼登披挂上阵，吟唱着靡靡之音悄悄上台，蛊惑着不动脑的观众。

一个寒假没必要做这么多事吧，塞得满满的，好累。挺难过的，最喜欢的导演拍了人生最成功的电影，然后就是接连不断的平庸，放开也不对，收敛也不对，命运这个东西，挺有意思，又挺没意思。

一部特别适合一个人过节时观看的温润之作。亚历山大·佩恩重拾拿手的电影类型（很有20年前[杯酒人生]的感觉），聚焦失败又失落的孤独小人物说走就走的一次旅行。尽管在老少配及指导人生的人物题材上与[心灵捕手][闻香识女人]等90年代成长教育电影有些许近似，但越到后面越分道扬镳，展露出现实酸涩无奈的一面，对于三人临时家庭而言，虽有回乡和敞开心扉，在工作与亲密关系上至终棋差一着，及至留到银幕之外的各奔前程；而视听风格上则尽力重现70年代美国电影的氛围，用了做旧（添上颗粒与划痕）的影像质感、怀旧配乐、大量绵长的叠化转场（对本片的柔缓气调有不少加成）及划变，还有复古片头Logo。比较明确的参照电影是哈尔·阿什贝的[The Last Detail]。几位主演的表演让人叹服，尤其是老戏骨保罗·吉亚玛提和首次触电的多米尼克·塞萨。（8.3/10）

四星半吧。对我而言其实是海边曼彻斯特的内核，说的是几个破碎的人彼此拯救的故事。虽然讲的是一些早已过时且再平淡不过的平常话题（寄宿学校的留宿与节日仪式感），但本片做得好的一点是在不停地下埋伏并且收包袱，所以最后惊喜的观感是由很多微小的细节串联起来的。BTW安格斯那个年轻演员的演技还不错。

6.6 优雅但过时的圣诞福音，塑造一群人固然很难，但就塑造三个人（实际是两个）是否又有点太轻而易举了？还好有保罗•吉亚玛提，只要看着他温柔而古怪的面孔，就能让讲烂了的离别与遗憾重新变得动人。

复古镜头让我一度以为自己在看一部老电影。人物刻画非常细腻，非常感动。

不发朋友圈的人可以引用: He is not entitled to my stories. 三星半，故事其实很老套，男主的表演倒是今年目前为止最喜欢的

听到这里面的插曲莫名其妙跟着唱了半首中文，然后发现这不是张韶涵的《寓言》吗，原来是翻唱的圣诞歌啊

这电影描绘的每一个情节、每一个细节我都经历过，古典文明课、教堂圣歌、校园格局、同学们的长相穿着、教室格局、新英格兰的皑皑大雪……越看越眼熟，直到在电影中看我高中的船坞和教堂，原来真的就是在我高中取景。严重怀疑这电影中的老师就是我的古希腊语老师，跟他一模一样，也是从我们学校毕业后就在我们学校呆了一辈子，资历比校长还老，打分很严，不给富家子弟打高分，开着一辆连暖气都没有的破车，也在圣诞节带我去过波士顿艺术馆，空荡荡的古典展厅给我喋喋不休地讲古希腊陶罐，用纯粹高洁的学识洗刷了我年轻的愤世嫉俗。长大之后，我送了他一本我翻译的普鲁塔克，在导读里感谢他：Dr. Reyes。

工整、老派、温暖的模式化作品，往前翻几十年，太多相同的作品了，无功无过，无甚惊喜。

圣诞片单+1。漫长的假期，好老师和坏学生的故事，关于如父如子的师生关系刻画真好，故事本身可能相对普通一些，又是孤独的人总会相遇这种，但拥有非常适合节日的温馨复古质感和精准投放的配乐，实在招人喜欢，关于善意谎言的展现是故事的推动力，也带着观众逐步走近角色

很老派的电影，不像2023年的片子，更像2003年的。大结构其实是俗套的，孤独的、不受欢迎的、各有苦衷的边缘人互相温暖/救赎的故事。但细节处理得扎实动人，最可贵的是情感节制，绝不煽情，也绝不给人物开金手指带来额外的好运，因此直到片尾，边缘人依旧边缘、依旧狼狈，格外像真实的生活。但有过一些真实的温暖的人与人的连接瞬间之后，有些东西还是不一样了。生活的外观是一样的，但心里不一样了。

一部复古的、温情的、令人感到安心的圣诞电影。面对这个痛苦而复杂的世界，和人生的瑕疵与伤痕，得到了一点点抬起头往前走的力量。

man to man的别离大概不需要站在桌子上大喊oh captain，只是一句see ya和路过路口吐出的xo。在青春时期度过了无数个孤独圣诞和春节的我是多么羡慕这几个loser和孤独者的那几天，想来那几个人也会一直记得那年吧，怀抱着心里的痛苦和希望，总会在某个时刻翻出来想一想。短评里很多人说cliche，或者说不像这个年代的片子，我其实蛮喜欢佩恩那种隐去历史当时战争的阴霾的处理，我也觉得这种片子应该是什么年代都需要的。。就像已经2024年，1080,4K，blueray稀松平常，而我们还是会一如既往的爱胶片质感一样吧。

剧作和表演双双走向陈规俗套。看不到任何可能性的电影，在套语滥调的机械模板里走到死的电影。古板的单线条剧作思维加上可预知的刻板人物形象顶多也就混了个及格分。女配那位沾了点角色的光也不至于能横扫颁奖季吧，这是在同情人物还是在褒奖表演呢…

翻译的电影名太商业化了，差点因为这个错过一部好片。对于我来说the holdovers是滞留物，是被抛下的人。几个社会边缘人在圣诞节被遗忘的角落心不甘情不愿地相依取暖，在冒犯与被冒犯中走进彼此内心，看到对方的伤疤。面对对方无法治愈的伤口，所有局促的见证和下意识的偏袒只剩一句entre nous。整部电影的画面风格让我梦回《死亡诗社》，着眼于不受爱戴的小人物又让我想到那个决定去死的叫欧维的男人。Paul老师自毁前途保下了学生，没有挟恩图报，也没有自我牺牲情怀，一切不过出于不值一提的正直本心。一位好人默默走了，旁观的学生造谣说是因为他偷吃屎被看到——说多年前也有人说，你看那个人好像条狗哦。看得心里酸胀难受得很，我吐槽这根本不是喜剧片啊。小乔说伟大的喜剧电影从来最接近人生。

属于白人的长眠美国想象借尸还魂，运镜剪辑风格惟妙惟肖摹仿往昔制式，数码设备实景拍摄再经后期「做旧」打上各种标志70年代影像时代印刻的戳记以假乱真昨日胶片穿越经年出土曝光。精工复古的一丝不苟之余，此种如同片中老古董一般沉湎过去的历史老师外壳到内芯全都保守得死气沉沉的影片，有何制作必要的疑窦自始至终没有消除。依然是阶级身份大相径庭个体「天涯沦落」式老套温情喜剧，对结构不公造成的种族和文化隔阂乃至后越战时代伤痕反思在颇具讽刺的精英男校古典教学背景音下落脚轻描淡写，本可搭建与现世裂痕的共鸣桥梁也渐行渐远。咄咄逼人周旋在孤芳自赏的高知男性不卖弄知识就无所适从的寄宿教育后遗症，普世口吻被拒之门外。无疑是主演们举重若轻托起了电影的滞重凝冻，本片难以如愿跻身圣诞经典队列，却是老带新式表演课最标准的范本之一。