少林足球

星爷的《少林足球》除了为他赢得无数褒奖外，最大的贡献就是推出了陈国坤。除了自己在海报中致敬李小龙的形象，黄色连体衣、大墨镜、神似的动作和神情。在最后，更是向被抬下场休息的“小龙”说出：“你只是人离开，精神永远都会在这里”的台词，李小龙的骨灰级影迷非星爷莫属。

十多年来第二次完整重温，以前没注意到是在珠海拍的，不违和。感觉周后面几部电影中的爱情表达都是在给现实say sorry。比较让我不舒服的是类似头顶内裤的部分，《功夫》也类似，也是一种扭曲的夹带私货。不知道他镜头怎么分的，有些调度很牛。

在周星驰的电影中，任何一个群演或配角都让人过目不忘；最大的亮点莫过于赵薇的压轴出场，气势如虹、坚不可摧、所向披靡，带领整个队伍成功翻盘，延续了周氏无厘头喜剧一贯的励志主题，即小人物的逆袭。从很多细节可以窥见，周星驰对于小人物的包装前后有着非常鲜明的反差和对比，比如那双被赵薇缝补的鞋，出场的时候自带贫民窟的属性，结尾则是跨越阶层后的无限荣光，也从另一面透露出周氏无厘头喜剧背后的辛酸，它带有励志的色彩，也是笑过之后有一丝感伤的童话。

星爷独立导演的第一部，还记得横扫金像奖他意气风发的样子。致力于用喜剧讲一个特别悲伤的故事，让丑变美以弱胜强，用功夫包装世界杯的足球热点拍摄罕见的体育题材，内地取景弱化地域广告植入特效运用给低迷的港片指引北上的路线以期重振辉煌，可惜少林寺不满，大陆没上映，每次重看观感上升，百老汇粤语。

做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么区别？许多年后，当我们与青春渐行渐远，西装革履也好衣衫褴褛也罢，脱发严重或是大腹便便，是否还能因为梦想燃起心中的火焰？星爷想告诉我们的，无非就是永远不要熄灭那团火，这才是我们活着的意义。最后决赛简直燃到让人想哭。《少林足球》诞生于足球热潮席卷全国的年代，很好地迎合了社会热点和观众兴趣，是商业片取得成功的典范，而和近来一些电影不同，《少》不纯粹蹭热点，它本身的制作质量和意义输出也不容小觑，多年之后拿来再看，它依然是一部好电影。影片公映次年，中国国家队凭借小组头名的成绩昂首出线，再一次把国民对于足球这一运动的热爱推向高潮，从那之后将近二十年过去了，世界杯也踢过了四届，可是国足自那之后便一蹶不振，我们也再拍不出这样的喜剧电影了。最后，阿梅去的美容店可以介绍一下吗，想去

说说印象很深的几处。 ❶金刚腿透过橱窗看鞋被经理赶走，经理用衣袖擦了擦鞋店玻璃，让我想起《红楼梦》中刘姥姥用栊翠庵的杯子喝了口茶，妙玉赶紧让下人把那杯子埋起来。 ❷少林队第一次出场时金刚腿说的一句话，“扫地的不是观众吗？多谢你们”，让我想起《喜剧之王》里的台词，“精神点，临时演员也是演员”。 ❸四师兄下场时带上了墨镜，“对不起各位。我先走了。”金刚腿接了一句，“你只是人离开，精神永远会和我们在一起”，那一刻我想起了李小龙。 ❹金刚腿带阿梅进入高级商场看服装，让我想起《摩登时代》里卓别林带女友去店里的桥段。同为底层人的梦想与愿望，这里或许多了一种特别的温柔吧。 星爷的电影语言一贯扎实而富有灵感，而电影的内涵也向来撕心裂肺。 所以啊，要多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

以戏谑喜剧为外衣，将功夫、理想与市井众生相融，完成轻盈又厚重的世俗寓言，也是港式无厘头美学的巅峰凝练之作。跳出功夫片的武打套路与励志片的叙事模板，以追梦轨迹为线索，解构传统武学的当代困境。昔日少林绝学流落市井，沦为谋生的细碎工具，足球赛场则成为重塑武学价值、安放赤子初心的乌托邦。周星驰的镜头表达一直很有巧思，夸张的肢体喜剧消解苦难的沉重，细腻的人物弧光又能撑起全篇温度。底层小人物的窘迫、不甘与坚守，藏在每一段无厘头桥段里，笑点之下皆是生活的褶皱。星爷的电影从未刻意煽情，却总以最朴素的内核动人。武学的真谛也从不是争强斗胜，而是向阳而生、助人向善。喧嚣戏谑的外壳之下，是对理想不灭的笃定，对平凡奋斗者的温柔共情，历经岁月冲刷，依旧是港片语境里最鲜活纯粹的治愈经典。★★★★☆

【B+】前三十分钟无限接近于完美，有时只需让长焦镜头反复掠过正反打机位下的哀伤面孔，便能轻易发掘出喜剧节奏的真理。随后将报菜名环节处理成渐进式狂欢，从2001太空漫游到Thriller到侏罗纪公园再到李小龙，千禧年初仍被允许肆意发挥的拿来主义。同时也懂得如何处理沉默：第一次业余比赛，当屈辱积压到极限，便只剩如同佛像般被静置的人体，摄影机在佛经诵唱中穿过被定格的球场，并指向另一端的蓝天，一切都回来了（国配版居然自作主张多加了一段嘈杂的BGM，暴殄天物的审美）。结尾极好，无需多余的角色返场，只着重于少林梦想的实现与卡通幻景对现实的取代，我们见证了城市童话的完整构建，视线最终落在那块广告牌上，一切都是对的。