半个喜剧

三星半，与其说是半个喜剧，不如说是一个戏剧。它平衡了喜剧和戏剧性（剧情）的类型元素，来讲loser的成长故事，关注的是主角在爱情与被“孝义两全”绑架的前途之间的自我突破，这是一种标准写作套路。喜剧是作为引子和辅助设计的，剧本在四角关系中将偶然与巧合融的恰到好处，而且都能有效服务于剧情。节奏极其自然，笑料比过去高级，懂得收住，喜剧方式大都是“有厘头”的。麻花这次三观到最后是没问题的，可以。

1、开心麻花系列最佳，真诚落地、言之有物的时代喜剧。两室一厅一厨房一浴室，开篇在极简的空间中将人物身份关系的错位发挥到极致。爆笑-甜宠-扎心，三段风格的转变自然轻巧，当人物的阶级属性被一点点撕开，夸张的“戏剧”真正成为“现实”的投射。依然有表意过于直白的问题，但扎实的人物支撑足以掩盖缺陷。男主角太可爱了我可以。Ps：终于把彭磊的歌用对了地方我甚感欣慰！ 2、有PUA，有城乡鄙视链，有性别权力的倾轧，但为什么是半个喜剧？恰恰是非喜剧的另一半在尝试非口号化的催人深省。如果要在喜剧电影中挑Stereotype的刺，那这个世界就不存在喜剧了。现实世界明明那么多偏见，为什么置放在电影中就要承受道德的鞭笞。《婚姻故事》难道没有对性别的刻板印象？《喜剧之王》的柳飘飘难道没有？百姓无粟米充饥，何不食肉糜？

这世界就是有装病的大夫，看戏的护士，姓付的正总和姓郑的副总。也有卖房把你送上天堂的母亲，上去了就下不来。有拿刀架在你脖子上的兄弟，架上了就还不清。这世界就是有人生在天上，有人生在泥地，有人爱一个还不满足，有人丢了书包以为是爱情。当我们把脚陷入谎言的垃圾桶，至少应该学着勇敢拔出来。

除了真实且微妙地展示这个社会的龃龉外，更令人惊喜的是这部电影里对影像化的尝试：莫默与孙同在眼镜店里隔着展柜对话的那场戏，镜子用的真妙啊。

拍出了属于这个时代的困境：当一切都被标价（甚至包括人本身）之后，爱情和追求在现实面前变得不堪一击。所以爱对我们来说变得越来越奢侈，越来越多的人通过外在条件、性格外向、油嘴滑舌这些浅薄的特质来寻找伴侣，甚至是星座、血型这些虚无缥缈的东西。至于高尚的道德、真挚的情感，似乎变得没有价值，甚至有些不合时宜。扭曲吗？扭曲。正常吗？好像又很正常。 主角（不仅是孙同，莫默也是）的两难抉择表面上是遵从内心还是向现实妥协，实际上是做一个自己认为的正常人还是社会认为的正常人。

确实可以，“半个喜剧”名副其实。前半段喜剧，用极致的“阴差阳错”技法建立人物关系和性格图谱，创造一个舞台化的世界，后半段急转直下，顺畅地转入写实的严肃正剧。难得的是对现实有透视和温情关怀，对当下都市青年的情感困境有准确的反映。华语电影年度十佳。

果然是「半个」喜剧，从开场构筑的层层关系夹绕出的错位笑点入手，逐渐拐入严肃的社会议题；以爱情喜剧外衣包裹的现实题材，从爱情这面棱镜中折射出的阶层差异，真实的心酸痛楚。且在对北漂青年生存状况之外更触及心底的，是关乎感情抉择的基准和所谓做人的底线，到底能不能包容对方所有，到底能不能过自己良心这一关，或许有的人可以，但我就是不可以，比起选择理想还是现实，选择完美的伴侣还是选择真实的自己这个选项更富意味。超出预料，特别喜欢眼镜店桥段，双方头部/身体透过镜子反射拼凑成一个完整的「人」。