第十一回 · 全部短评

与其说是黑色荒诞，不如讲生活就是比戏剧还drama。马福礼的一生因面子入狱被摧枯拉朽的折毁，又因始终如一的善良收获后半场粗茶淡饭的幸福。多多的怀孕在普通家庭里堪称天塌下来的意外，但在这个家里却由于“小马”的缓和成为了全家的一种期待。峰回路转却又合情合理。整部电影最突出的就是光影镜头，配合上演员细致入微的表演，堪称绝佳的视觉享受了。

我愿为春夏的表现多打一星

三星半，大鹏和春夏的对手戏吃不消

陈建斌，一个用电视剧挣的钱拍电影创作舞台剧的艺术家，真曲线中戏人，太有意思了，爱他

影片采用章回体结构，借由话剧对现实的搬演，讲述了一个罗生门般的故事。横跨了小说、戏剧、电影三个媒介，构成对生活的三重镜像。 本质上，生活也是一场戏剧、一场表演，人人都是演员，重要是把握自己的角色，活出信念感。 当然，如果你愿意往更深的隐喻想，可以把目光聚焦到贯穿全片的“一块红布”之上。 “那天是你用一块红布，蒙住我双眼蒙住了天；你问我看见了什么，我说我看见了幸福。” 考虑到影片讲述的是历史被遮蔽、被篡改的全过程，这层表意也许并不隐晦。

有点难看，整部电影恐怕只有周迅的表演在处理“真实”这件事，但那段打脚底板十分尴尬，且整个故事不在她身上，春夏活在剧场里，唯一一场在房里的戏和宋佳对质时露了底，是她发现的拖拉机，虽然十分草率，但这个角色反而成为最强女主，颇有王佳芝式的巧妙，扮演“异我”时找到“自我”，电影宁愿花时间在掉书袋式的台词缺乏行动上，也不想去塑造真实一点的人物，胡昆汀为什么一定要拍，马福礼的人生经历，都显得十分苍白，这类电影不愿意去关注人的本身，而是要去关注潜在的（引发受众哄闹）的戏剧点，我不太喜欢。第三回时已经落了下乘，它是一种奇葩说辩论电影，你把屁哥和白律师调换角色也没有差别，第六回我已经不太被故事吸引了，整部电影有一些和《一个勺子》互文的地方，只可惜已经不如前作那样的淳朴大方了，也数次让我想起《平原上的夏洛克》。

3.5，很难想象如今还有这样的一部影片出现，手机声音，聊天记录和视频录像建构了一个当代的世界，当弗洛伊德的三重自我从胡昆汀口中言说而出之时，《第十一回》的文本却是80年代文化热与结构主义的复活，无处不在的红色，一场无法被“平反”的冤假错案，以及永远留在那个年代的人们指向了那个时期之前的一场无法挽回的创伤，罗生门结构在一场机械降神的红雨之中被召回，被冲刷。陈建斌如同那个时代穿越过来的人，一方面是陈腐的，生硬的舞台结构，戏剧结构令其与电影格格不入，另一方面则通过一种异于当下的视角审视当下的家庭危机，以及艺术创作，它紧接着刺杀小说家的结尾，不断被他律性中断的艺术创作将霓虹灯污染的当下同构于那个年代，一如影片之中呈现的结构。

原来四郎这么喜欢打油诗。

舞台剧，章回体，最后一个画面是致敬《甜蜜蜜》吧？（按内卷话术，当年的爱情经典也只是个搞破鞋故事，越想越难平...）

从《一个勺子》到《第十一回》，陈建斌越来越有属于他自己的风格。非常文艺的一部电影，几条线索并行，片段式的高潮很难得没有割裂情绪。导演映后的分享很真诚，包括彩蛋中的红雨只是自己觉得拍的很美，屁哥和马福礼的穿衣风格一致是因为设定来自于同一个地方，全家人的洞洞鞋都是金财铃的审美，话剧中的AB角和我们照镜子其实是相同的寓意。致敬了很多话剧大家，如果够喜欢这些，应该会会心一笑吧。

前年北影节陈建斌在导演协会竞赛片放映会上分享了这部电影的创作历程,他是一位具有独特想法和个人美学风格的电影人,饱含浪漫主义和理想主义

记得《一个勺子》上映那年，在易立竞的访谈上吧，陈建斌说他觉得电视剧不是艺术，电影和戏剧才是。当时想……大哥是不是有点太直白了。那么现在《第十一回》上映了，看完就明白他说的是大实话吧。在这个依然有戏剧调子的电影里，若见诸相非相。放下戏剧或电影的偏见，我看到一个创作者的从容与信心。值得二刷的好电影！

在陈建斌的电影里，周迅不是自己，一字一句都是陈建斌和王学兵的念白方法；春夏不是自己，但是她最好，在这个戏里，她纯情，她直接，她执着，她够辣也够狠，她揪了小宋佳的头发，是当代任性的小妞；窦靖童还是她自己，但是依旧潇洒，不羁，像个假小子，可是内心又单纯又复杂，让人捉摸不透。陈建斌是个好导演，但是电影的呈现风格当中，舞台剧的表现形式太明显了，台词太过似是而非，越来越像姜文。我都想象着会不会他给蒋勤勤看剧本时，蒋勤勤会说“行行行，你别给我看了，我也看不懂，你想拍就拍吧”。他回：“好嘞媳妇儿。”整个人快乐得像个孩子。

《第十一回》和《我的姐姐》讲的其实是同样的东西，都是这个社会如何吃人的，前者借用虚构的戏剧，后者联系真实的生活，甚至二者还能来个嵌套，《第十一回》讲的不就是观众评《我的姐姐》嘛，每个人都想给影片安个自己的结尾，结果就是艺术成了任人打扮的小姑娘。两部片子一起看可真是太有趣了~~~

D＋/ 还是挺美妙的。美妙在马福礼似乎意识到：那个在拖拉机底下的场景与他的“尊严”或“忍耐”漠不相关，更与那个时代的规约漠不相关。而戏剧自以为与现实能有着自如的距离，却总是陷入这种不可能之关系的搭建中。只是全片的尴尬却在于，这种非关系的奇异感逐渐被覆盖为简易的求真意志。后半程这种意志的显露让人物运动的姿态与节奏不再具有疏松的喘息空间，只有一个接一个需要用所谓“真相”填补的洞。最终他们的状态反而过于轻盈释然，哪怕一场血雨也无法衍生出丝毫新层次。

非常优秀的剧本，就是结尾有点虚乎。但瑕不掩瑜，真的是近几年最优秀的国产剧本了，情节的推进、和对现实与艺术割裂的探讨都处理的很到位，剧场化的镜头语言也让片子很有风格，成熟的表演更是令人舒心安逸，绝对不应该只有现在这个分数。强烈推荐

陈建斌应该考虑下搞搞其他艺术，这都不是电影了（褒义）。最逗的是检票员好心提醒我“有彩蛋”，结果最后那叫彩蛋吗，那哐哐几大场戏呢，那一坨在剧本上叫“尾声”。

非常好！每年都参加北京的电影节，戏剧节的小伙伴们，可以去看。是拍给我们看的。充满了我们之间心领神会的密语。感谢所有创作人员和投资方。

……苟（北）野武、胡昆汀、假梅姨………傅库司啥梗。这是改了多少词儿啊嘴形一堆对不上的……

具有野心和大胆的尝试。AB面，“假梅姨” “糊昆汀” “（苟）野武” …惊喜和笑点很多，而且比较难得的是这个卡司或是题材，反而看不到什么比较难规避的<离地>问题。但更好奇蒋勤勤对金财铃的诠释。【猜想如若金马能报的话，还会看见“三驾马车”吗？】