拍对了，就闭嘴看戏； 拍错了，就开口骂娘！

        昨天看了《我是路人甲》，暂不讨论路人甲们的世界观和有关梦想的话题，就电影本身来说，这是一部叙事流畅，情感充沛且充满诚意的电影。尔冬升导演自己演过那么多角色，又拍过那么多大腕，还能把目光聚焦到这个人群上，表明他是一个内心真诚和善良的电影人。我不太同意网上说他以小博大，投机创作的言论，以他的资历花16个月找这些人去博，有资源有才华的他为什么不去整个大点的局，博个更大的收成?

        一直推崇这个论点：懂了人，拍什么都是对的，因为人性是全世界相通的，了解了人，懂得了人，不用担心自己拍的东西别人看不懂。这话的出处是卓别林，记者问他为什么当演员当导演都那么成功，他的原话大致是：很简单，你只要懂人就什么都不难了。对于艺术创作来说这是真理金句。我的认知中懂人的导演有比如阿尔莫多瓦、李安、陈可辛、王家卫当然尔冬升，还有杨亚洲，当然还有很多只是这一刻记起的是这些。张艺谋以前懂，后来好像被什么裹挟了还是认知上出了偏差，似乎渐渐不太懂了，不再具备揭示人性的创作能力了。难道是团体操和景观工程做的太多了?

       这次看《路人》，我内心从头至尾没有产生什么致命的疑问，全程都流畅酸爽。虽不明原因，但是从“中国雪乡”的石碑掠过画面，我就预感这不是一部烂片。全剧所有角色的对白，情感走向，人物感觉都完整统一，叙事简洁有效，张弛有度。这些东西评说起来是短短一两句，但真要做到是比江水倒流，日出西面，明月无光，海枯石烂还难的。但尔导做到了。从观众的反应中，我感觉他们的情绪是跟随着剧中节奏在行进，没有不合理的笑场或倒彩——我们对一部电影的要求好低——说明大家，最简单地说是看懂了，或者说看进去了。

如果实在要诟病的话，在我心里产生疑问的有两个小地方:

       一是男主人公的母亲在最后和儿子打电话那场戏中的对白似乎太溜太鸡汤了，但考虑到这是一个功能性角色，有些东西必须要依靠这样的角色来表达，这个疑问在心里转了转也就过了。

       二是那段现代舞。以前的电影插播主题曲是常事，甚至可以说电影都是附带一个MTV的。可这个看似已慢慢被破的模式，今天尔导又启用了。我的直观感受是：质疑之后盛赞！也不是质疑，当时是有些惊讶。但是电影进行到那个时刻，那么多角色积压的情绪需要宣泄，通过什么来实现？男生在酒局也掐架了，姐妹在楼梯也诀别了，情侣在阳台也痛哭了，这些全拍了但确实还不够。这时候舞蹈出现了，在几个动作之后换成舞台灯光，隐射人物的内心世界，真神来一笔真的是令观影者既得到情感释放又有一个喘息的机会对之前角色的遭遇有个消化（前面的情节密度还是挺大的）。要知道如今能运用一些电影语汇来叙事的导演真是不多了。很多导演故事都讲不清楚，弄个倒叙插叙已经内存不够，您让他整这个，他真整不了。尔冬升在深谙人性之余确实也对电影语言有着深厚的造诣。要说这手法老且过时，我也不否认，但是在新的语汇还没有形成体系之前，这些旧手法还是第一时间有效的。前提是你能像尔导那样放准时间，算准长度。

       当时观众对于这段的反应是一开始有个别人笑了，因为这个场景，这个音乐有点上世纪90年代的感觉，观众并不知道此处是要开始搞怪这个女孩的舞姿还是要干什么，所以是有人笑场的，可是听到歌词并看到那个女孩那么专注拼命地在跳，观众理解了此处想要表达的情绪，或者说电影想表达的情绪传达到了观众心里，此后便再没人笑场或吐槽，直至段落结束。

       好像全篇都在说好，我想很多人会提出异议。比如最后的追车，翻车，耿立树忽然诉说情史之类，有过于迅速，草草了事之嫌，但我一直认为电影最需注重的是当场观影感受，这些桥段在当时没人令人产生不适感，那我认为也就不必深究了。可以说，《路人》是我最近几年在电影院观看的，观众感受与叙事节奏最同步的电影。

       此外，这部片也可以说没尿点。什么是没尿点？明星的脸屁股胸是没尿点？话赶话是没尿点？连续爆炸追车是没尿点？NO。情节推进快才是没尿点。这部片人物众多，信息释放量大，且都是普通人，没有不死男一号之类的英雄，人物命运不可预测，这才使得人不忍去上厕所。

       在我们喜爱这部片的同时，另外一部片已经处于槽文比原片精彩的境地……这也着实令人唏嘘。但我想说，观众不会像我们这样去讨论什么创作语汇，谈这个理念那个思路，也没人愿意看那些导演解释自己电影的文字，他们只给最直观的反应。所以，你拍对了，他们就闭嘴看戏；你拍错了，他们就开口骂娘！

       若问：凭什么开骂？答：因为人进来是花！了！钱！的！