飞行家 · 全部短评

李雪琴走出了自己的花路，高雅风这个角色是有很大的挑战性的，有远见、懂变通、能扛事的独立女性，需要角色表达沉稳、细腻，尤其是眼神戏，很成功的塑造了一个“清醒的现实主义者”的形象，算是彻底脱下了喜剧谐星的外衣。无独有偶，老舅董宝石再次展现了他在表演上的天赋。从《平原上的摩西》到《飞行家》，他把高旭光这个角色人生起落的复杂性与悲剧感诠释得很好，有些人出生即便不在罗马，也能走出自己的路。

双雪涛夹生东北宇宙又一员大将，服化置景很用心，故事跟摩西安德烈相似的问题，就是差了那么一口气…（签字这么大的事儿不跟老婆商量属实是无法理解…

这哪里关乎梦想？这完全关乎生存！若你似我般了解脚下这片黑土和生活在黑土上的那些人，你便会理解我为何哭得如此情不自禁。

我很喜欢。很妙，你知道这是东北人写的东北，没有特别过的东西，情感、表达都是，刚刚好的样子。不都是苦难，苦或者难的时候就慢慢地把时间度过去，是一种坚韧的感觉。最妙的是蒋老师的东北话，感觉他把秦昊吃掉了，这个口音太正了，哈哈哈。2026年1月16日。 宝石和雪琴，再加上蒋老师，这怎么可能不看啊…2024年9月28日

中国人那种“不服输”的热血基因是刻在骨子里。李明奇对飞行梦想的偏执探索是对个人价值的坚守、是对自由的向往、对方向掌控在自己手里的追求。“现实与梦想”的终极选择探讨，通过李明奇与周围人的对比，并非简单地褒扬梦想、贬低现实，而是深刻地展现了选择的代价与无悔。李明奇在现实琐碎与“飞一把”的挣扎拉扯，最终传递出的信息是：选择梦想或许艰难，但那份热爱足以慰藉人生。

这个故事的魅力在于看似各种“不可能”却对那一丝“可能”也怀抱惊人的执念，而在那个对东北好像没有任何希望可言的年代，却还是有那么一线希望把日子继续下去。无法计较它到底有没有逻辑，无法探索会不会有操作性；而是这样一个带有异想底色的故事和它忠于的地域紧紧联系，碰撞出很奇妙的化学反应，最终变成一次笑中带泪的“银幕出逃”。成就这一切的，也就是蒋奇明了。

双雪涛最好的故事之一，关于民科美丽、荒诞、狂热的梦想。类型不应该是双雪涛的得意之处，类型说明着他的心虚力竭，此时班宇在向纯文学的世界迈进，郑执在与自我交锋，双雪涛却周旋于史料和通俗，地方志的马伯庸，偏偏每一次又要真的拿出自我，筋疲力尽。导演方面完全是广告片水准，并无对演员表演的同一性要求，作用为0。结构被一个坏剪辑搞的支离破碎，造成了全片的崩坏。有美的部分：飞翔。这个故事令人着迷的是一颗想飞的心，和一个能飞的时代，要飞就要知道什么是地面，要飞就要能幻想眩晕的感觉，你不爱飞，你就拍不出来飞。过去在本片是一种感觉，作者的不安甚至不能允许这种感觉是安静的，于是修辞、奇观、笑话，鲜花着锦，每个人都被定格在发黄的相片里，无法进入人物。音乐极尽庸俗。加了一星鼓励现在的电影，但不是鼓励这种电影。

一般

这导演不是师出蔡明亮么，拍出这么个技法平庸，现实和魔幻两头不靠的片子，居然还和剧版【平原上的火焰】一起整个双雪涛电影宇宙，实在多余

坐在电影院看《飞行家》，突然明白了我为什么会迷恋“东北文艺复兴”，那是个沮丧的时代，那又是一个也许会出现奇迹的时代，所有人在命运里上升、下沉，在寒冷的东北睁眼看着新时代遥远的光亮。蒋奇明和老舅董宝石演太好了，那种拧巴和人情味。而我们李雪琴终于演上女主角，还有吻戏了。当董子健演的庄德增出现时，我又想笑又想哭，有一种宇宙被打通的感觉。这个故事不是关于成功的，绝对不是，并不是真的有多少人要成就梦想，只是一条路只能走到黑了。

蒋奇明真好啊。李雪琴真好啊。

鹏飞迄今最商业的一部作品，但是内里依然是他擅用的“用轻快包裹伤痛”的叙事手法，在喜剧的整体基调下，拍的其实是一群被时代裹挟、辜负，甚至抛弃，但依然决定仰望星空的人。双雪涛的作品也一直延续了这样的主题，万物萧索、漫天皆白，人们困在白茫茫的大地里，看不到前路，就算燃起一团未熄的烛火，但很快又会被凛冽的寒风吹灭。但即便如此，在翻滚的社会浪潮里，总有人“信命但不认命”，用荒诞和反叛解构时代的局限。李明奇不是什么渴望飞行的梦想家，他只是一个想要跟生活较一较劲的普通人，就像我们每个人一样。一切都在急速下坠的年代里，总得有人逆风飞行一下，为理想主义再奏一曲喑哑的挽歌。整体稍微有些过度浪漫化了，蒋奇明不错的，三星半。

其实是幻想中的“降落家”，美其名曰“飞行家”，一切下行里哪有什么小老百姓能飞起来，被榨干时不摔死已经了不起了。中国人惯擅长这个，管失业叫“灵活就业”，管裁员叫“优化”叫“毕业”，一切下行都是“结构性调整”，不增长就是“稳中向好”。于是，一个被逼着活不下去的人表演跳楼换生机的故事，成了“飞行家”。所以片子里除了不切实际的飞行梦几乎都是真的，大时代隐喻连着大时代隐喻，比如“装得增”这个名字就意味着泡沫的伪君子反派，其实完全可以不当做是指代某一类人，而是某种力量，好起来时骗人赌上一切，坏起来时让大家一起埋单的力量，曲婉婷她妈便是一角。被当做彩蛋的郎朗和蒋易演的郎爸，又是那个时代的另一面了，我估计鸣谢姜文说不定和这绕着弯的千头万绪有关系。

意外的是李雪琴演的还蛮好的 是那种能收住的好

山海关内年轻创作者对东北的刻板印象集大成之作。是不是短视频漠河舞厅刷多了。双雪涛写的是理想破灭，是合理的，这个团队弄的是蠢人犯蠢，这个故事是不合逻辑的。董子健又丑又不会演，蒋奇明跟老舅和李雪琴不在一个图层。而且，所有人拍东北都是冬天，没有冰天雪地的加持，他们就没能力演出东北的“东北”。讲东北故事，有本事的创作者拍夏天，没本事的才拍冬天。赵本山拍乡村爱情，高秀敏拍圣水湖畔，都是东北的夏天，一样能讲好故事。

现在内娱电影吧，你说真吧，一个真实地名不敢用，你说假吧，可能跟身边老谁家那小谁一个样儿！ 跟预制菜似的，你说不饱吧也能饱，你说不香吧调料味儿老重了…原来吃个方便面还能明确知道这顿我凑合了，现在都凑合成啥样了自己还美呢，还朋友圈晒呢，还等着盼着吃呢…

没劲，东北不是这样的。

虽然有种种剧作、剪辑、表演和节奏上的瑕疵，但总体立意是如此之好，在国内院线片里堪称惊艳。摆脱了过往东北文艺片仅仅侧重呈现苦难主体的问题，转而呈现普通工人的自发性和创造性如何在一次次变革中被压抑。在海南的一处影院里观众们小声啜泣，我猜哭的都是东北人。

看双雪涛的东西永远落泪，我爱那些文字影像。片尾李明奇飞向终点时，整个IMAX屏只有他的脸和双臂，他张开双臂，好像拥抱着我们观众，我感受到了巨大的力量，我想这就是电影的魅力吧。我爱电影，也爱电影飞行家

确实是标准的7分片子。好处是不难看，比起一坨屎的《七天》来说要好上不少，对蒋奇明担主的表现粉丝可以放心了。坏处是不好看，各方面都差口气，导致情绪始终顶不上去。 这个故事如果向内挖掘的话，可能类似《孔雀》或者《刺猬》，父亲那个角色很重要。十年让大学教授父亲遭受了什么样深入骨髓的痛，让其决绝地自毁明志，最后以惨烈的样子死在主角面前。再加上小舅子因他受伤残疾的心理阴影，飞行成为心理创伤与不疯魔不成活的执拗。 如果向外挖掘的话，就是东北伤痕文学再加一位（现在也是这个路数）但这个题材拍的太多了，哪怕本片已经澡堂、舞厅、下岗、市场改革、工友互助、老毛子支援全都满上了，也浮皮潦草难有亮点。 7分全靠演员人保戏。李雪琴太像那个时代的女性了，蒋奇明每道褶子都精准无比，老舅天生演员别v500姑奶奶了专心演戏去吧