精疲力尽 · 全部短评

似乎没有意义却迷人的大段对话，拥有巨大魅力的人物形象，满嘴做爱实则纯情，引经据典和轻快的跳接。做一切事情的理由都退却至模糊甚或完全不存在，所有人都在自己的世界里思想斗争试图寻找意义所在，简单又如此矛盾，以至于即使是在悲伤与虚无间选择，也要all or nothing这么绝对。梅尔维尔好好笑！

第一部戈达尔。哈哈哈

在魔幻成为现实的今天已经很难理解那些逝去的对魔幻的渴望，告别革命的人们永远失去了革命的体温。最好笑的是，电影里头那些频频回头的围观群众甚至撞到镜头上来，如今在街上再看到一台两台摄影机，谁还会多看两眼？印象深刻的台词是：睡觉真没意思。别人说他伟大于是硬要找出一个他伟大的理由。

在悲伤与虚无之间，我选择什么？我能否像米歇尔、像导演那样选择虚无？要何等的洒脱与无所谓才能作出这个选择？我不愿意选择悲伤，却又不敢选择虚无。生存终究不法摆脱社会，所以我失败了，我一直精疲力尽地站着与活着。

戈达尔拍电影就像小混混米歇尔一样自由自在、不受约束，他所频繁使用的跳切极大丰富了本片的表现力度，而意外成为了新浪潮的开山鼻祖，可能只是历史开了一个愉快的玩笑。 “我什么都不选，选择痛苦？这太蠢了。我选择虚无？这也好不到哪儿去。但是痛苦就是一种妥协。要么统统归我，要么一无所有。”

帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当

看新浪潮的初始动机和看哲学是一样的：装逼。 后来，就成了习惯。 总要在速食时代偶尔冷静下来， 思忖思忖虚无，考虑考虑存在。 能不能通透无所谓，有没有答案很随意， 毕竟，你不能决定明天的太阳能不能照常升起，但你可以选择要不要和可能的照常共舞。

59年，一个叫戈达尔的小伙子拍了部痞子跟姑娘的电影，因为胶片不够，他想了个招儿来剪片子。后来，戈达尔成了大师，于是，后来者纷纷惊呼，卧槽，跳接诶，牛逼。连这个故事，都可以变成萨特和加缪的存在主义的另一版本了。

破墙，破坏时空连续性，往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪，破坏性十足；但也只有这般的大胆才能破旧立新，并且从此以后耽误一堆文艺小青年。

遇到一个你只想和她做爱但她却要和你聊音乐谈人生的姑娘或许是一生中最美好的事。

今年我第一次在电影院里睡着居然是因为戈达尔，汗...

电影是好看的，演员也很棒，但是我觉得剧情对“精疲力尽”的推进并不到位。结局多少有点少年意气。

被女主迷得神魂颠倒，最后那个直视镜头的画面跟《四百击》如出一辙。。。

沉醉在女主的精致五官里，短发也能这么美。

我不能忘记那句New York Herald Tribune. 看完之后你能么？

因为一部影片的技术创新而说它是部好片子，如同夸一个穿着时尚的人内外兼修。叛逆和个性并不意味着经典。我同意这是部有重要意义的作品，但离好作品还差得很远

7/10。戈达尔所用的构图有心理学意义，平衡画面中路边的树木和草丛展现心理上的和谐有序，当汽车开进城市，平衡感慢慢消失变成了现代文明一系列非秩序符号，透过汽车窗户、暗屋子的剪影和玻璃门上的方块图案、马路的虚线标志进行取景，这些符号切割了画面呈现出支离破碎的现实世界，米歇尔什么都不放眼里，腋下夹着半裸女郎的报纸四处流浪、打听意大利朋友，熟练地偷情人衣柜里的钱包，熟练地在卫生间击昏别人劫财，这个世界不理解他的行为逻辑，偷到了车但胆小的买主临时反悔，共处一室的情人背叛了他，再也没有可靠的东西值得生命留恋，结尾中枪倒地的米歇尔做了一副不寻常的鬼脸，以帕特丽夏茫然地凝视镜头，模仿鲍嘉的手势抹过嘴唇，转身淡出镜头，人物表情充满多义性令人困惑。胡闹、缺乏过场镜头的手法就像普通的邪典电影，没有使笔者着魔的地方。

这并非典型的戈达尔，因为戈达尔晚年对这部作品很不满意，但这却是典型的新浪潮，嘲讽一切，推崇虚无，打破以前电影的条条框框，虽然著名的跳轴镜头非常的有开创意义，但却是戈达尔因为胶卷不够被迫所创，明显的诚意不够，以后来的一些作品并不能同日而语。

配乐与电影不搭，镜头与故事不搭，台词与情节不搭，一会跳得跟不上，一会枯燥的让人挠墙。我只喜欢海报，我是新浪潮黑——写于二刷54分钟时

天知道为啥要看一个黑白电影 剧情虽然一般 但是女主很美