精疲力尽 · 全部短评

跳切与长镜头之下，故事被安排，时间被裁切，喜剧与悲剧获得了自己的形式定义，真正意义上的节奏于焉诞生。

好看

颜值好高啊～

第二遍看，因为第一次的观影完全被遗忘。充满魅力和美！独特。法国电影独有的情思。配乐有英雄史诗和悬疑片的色彩。不用叫《精疲力尽》，直接叫酣畅淋漓，这就是我的观后感受。

黑白

无处不在的跳切与反传统的取景角度使这部作品影史留名; 公寓中的一段场景占据整部影片近三分之一,无疑是叙事上大胆的处理; 配乐的简短动机令人印象深刻; 局外人式的主角或许是新浪潮电影中的典型形象

形式感，抽离了情绪的表演，让观者毫无介入空隙的跳接。帕特丽夏借福克纳之口问：“悲伤与虚无之间你选择什么？我选悲伤。”米歇尔以一枪毙命的结局投了虚无一票——而戈达尔显然想说，根本没有悲伤这个选项，看看最后一个镜头帕特丽夏面无表情的特写就知道了。只存在一种虚无和另一种虚无。喜欢结尾。

跳接跳接再跳接，估计当年戈达尔跟多兰撑开画幅一样为这种巧计而洋洋得意吧，不过这一得意可是得意了整整五十年。非常多的迷影细节，各色小说鉴赏之后接上的妙语，街头游荡吊儿郎当都是为了跟特吕弗比吧。除了影史垂名的电影语言，Jean Seberg的后侧面和微笑看过都永生难忘。

艺术创新，不是彻底颠覆，而是开辟了新的视角。它更像是跳高从腹卧式进展到背越式。无论哪种姿势，针对的还是跳高。而电影的某些创新，感觉更像对着跳高去说改进撑杆握法。是，大家都是田径人，可毕竟两个不同项目，既然不同的项目，互不跨行，那凭什么以握法的创新对着可能还在腹卧阶段的跳高秀优越？

剧情可以

第一部戈达尔，浪荡、无所谓、不在意，个性非常强的电影。终于看到了著名的跳切镜头，很喜欢Michel和Patricia在卖报的街上和酒店的两段，两人在互相确认对方。最后一幕两人正逆时针旋转，对白交叠，各说各话。看毕，大概懂了一些戈达尔。@百老汇

作为法国新浪潮的代表作之一，电影语言已经非常成熟。镜头从写有“生活直到最后都是危险的”的公告牌移到一场车祸，就已经给整部片子定了调，明确了中心主题。根据梅尔维尔的修改建议，戈达尔尝试使用“跳切”来削减影片时长。频繁的跳切不仅能够表达男主焦躁不安，杂乱无章的心态，还能和其它long take的部分彼此中和，调整片子的节奏。男女主的车戏也是一个很有意思的段落。在第一次男主载女主时，男主的唠叨全部成了画外音，镜头全程都给到女主，男女主无法共享一个画框，能够说明女主内心的矛盾，从而衬托出后来在福特车上他们的轻轻一吻有多珍贵。新浪潮抛弃了好莱坞电影所带来的一切因果逻辑和完美结局，试图用零零散散的段落自成一体，追求纪实的效果。毕竟真实的生活，本身就没有这么多戏剧化的体验。

难以相信今天是我第一次看…

很有韵味的电影

每次听到女主的卷舌r都想起法语课上那些恨铁不成钢的美国同学们。

#BJIFF2019#第三部。巨大的接吻镜头让人在这个昏暗的地方迷醉得要晕倒，爱情真令人可爱，被子拱起的形状像什么抽象画似的。想起我少女时代第一个男朋友，原来花花公子的眼睛长得都一个样。至于跳切什么的标准化术语不容我去讨论了，只要记住这危机四伏的人生与硕大的死亡就好了

过地下通道那个镜头令我令我兴奋不已，很多镜头都很有创造力，当今依然稀奇

前几天梦到这片了。影史顶级的处女作，法国新浪潮的代表作。影史最叛逆之作，革新了电影的镜头语言。影响了后世非常多的影片和导演，最为明显的就是昆汀。本片破坏性十足，打破了之前电影的一切常规，触犯了所有电影拍摄规则，打破影片连续性，将跳切发扬光大。打破第四面墙，故意越轴，先锋的剪辑风格，长镜头的调度，反好莱坞三段式叙事。反规则反常规拍摄，绝不被传统的剪辑逻辑叙事节奏所束缚，电影语言最重要的一次革命，虚无主义贯穿全片，讽刺和推翻了传统电影。影片开场，横空出世的戈达尔娴熟的运用令人眼花缭乱的技法震惊影坛。然后却放缓节奏，抛弃快速剪辑，反而拍出大量对白的长镜头，开始秀镜头调度。而且本片在女性意识觉醒方面也是先锋。《电影手册》作为小彩蛋出现了。本片上映后引起了当年年轻一代的观众的共鸣。9分。

惊现梅尔维尔，以及真的一点儿也不喜欢

SIFF第四部 上影节你整的什么狗屎字幕...