少年的你 · 全部短评

也只有少年才能说出“你守护世界，我守护你”的誓言了。《白夜行》的剧本植入中国高考和校园霸凌的语境，曾国祥对东野圭吾成功实现了拿来主义。为过审改结局，幸好观众都不是傻子…

易烊千玺的金马奖最年轻影帝啊，周冬雨的金马奖最年轻影后二封啊，可惜了。

太真实了，从场景设计到演员的表演都完全没有雕琢痕迹，哭倒一片，说它今年国产最佳也毫不为过。

1.一部让你我都能深深共情的青春残酷物语，终于在大银幕上呈露出校园霸凌的冰山一角，高考的精神恶战+欺凌的身体戕害+罪与非罪的心灵拷问，无处不在的压抑助推了恰如其分的情感爆发。2.周冬雨和易烊千玺的每一个银幕时刻都如此真切逼人，恍若洞穿了角色的灵魂，几场哭戏(母女通话&探监无言尤佳)令人潸然泪下。3.以大量浅景深的特写、大特写镜头刻画人物，彰显出了孤独个体的自我坚持。适时的手持晃镜与破碎剪辑亦与影片的酷烈气调完美融合。4.几个互文关系：对边缘人群的描摹承接[过春天]；[白夜行]式的故事内核；对陈念破旧公寓的（第一个）夜晚镜头营造出灰黑而可怕的景深，恍若暗无天日的宿命及无尽的炼狱，令人想及[幻影凶间]中无尽的无窗墙壁；监狱探视时的二脸叠影同质于[第三度嫌疑人]。5.废墟中的"强暴"场景极具美学与象征意味。（8.8/10）

3.5 必须说句公道话，在没有分级制的情况下，这电影确实有点为难电影局。但这剧本倒也不是仅仅搏题材，环境、人物、人物关系都很立体丰富，张力展开的过程非常有层次，直至高潮爆破将议题、人物的处境、真实的人性抉择展现淋漓。就是结局还是改了，不改的话过于震撼。

以现代电影的标准看，这几乎是一部满分的作品。扎实的剧本，靠谱的班底，紧凑的剧情，在线的演技，不俗的调度，适时的转折。关于校园暴力的题材，像及时雨一样珍贵。而残酷青春，又是非常煽动观众情绪的一种类型。我们都是从高考这座大山下侥幸逃出来的人，那遍体鳞伤的疤，总算有人去揭了。你觉得越疼，这部电影就拍得越好。

曾国祥真的有点东西！什么档次的文本到他手上都能化腐朽为神奇！就是都改编（升华）成这样了还不如做原创呢，可怜现在沾这么一身腥

曾国祥太绝了，周冬雨与易烊千玺也是。全程有种被勒住脖子的感觉。魏莱是黑暗的，郑易是无力的，想要陈念如此艰难，北山却要被删掉，名字的隐喻绝望透了。残破的生活里，人跟人生生死死地暖过一回，竟是这样烈。说是少年心性，叹的也是我们再也不见的奋不顾身。看阳光贴在脸上，二人静默无言地哭哭笑笑，愈发觉得人间的不堪。痛恨欺凌者，痛恨高高在上的女警，也痛恨同场影院不被呵斥就一直在嬉笑的那几个女孩，这世界的同理心，从来是个稀罕物。希望更多人，尤其是中小学生看到这电影，但更希望，没有人需要感同身受，至少我们经历过的残酷，到此为止。似乎能察觉到撤档后，修改的是什么。最后，看到卢凯彤的名字了，而开头的胡小蝶，也是蝶一样从高楼下坠。唉。

一部无主之作。

现实题材里面强加了东野圭吾式的悬疑犯罪结构和共生主题有点互斥，但是没关系！导演能力和两个演员演技把压力之下的暗黑和痛感全都撑起来了，停不下的流泪和颤栗，口号中的茫茫未来，少年的爱这么执拗坚硬。

刚开始有点难以进入，看到后来哭到头肿。怎么会那么矫情，那么感人，那么好哭啊！

这当然是一部教育部会害怕的电影，因为反霸凌的背后是一种真正的反叛精神，一种对于成人世界的不信任，这也才是少年的本质所在。毫不夸张地说，本片是林岭东《学校风云》之后最好的讲述残酷青春的华语电影，那种力量，那种残酷感，那种即使遭遇删改依然汹涌的深刻，都让人对所有主创肃然起敬。70年之际，大部分电影都在讲述着这个世界为何会好成这样，只有本片和《过春天》在解释这个世界为什么没有这么好，所以，它们才更有存在的意义，希望本片可以让某些人最后一次袖手旁观，鼓起勇气向这个世界的黑暗发起反抗。电影的力量不止于此，你的力量也不仅于此。

3.5。独属于大陆的、负能量的、“与大人为敌”的90与00后——被用心触碰了。在我这，这点必须先于其他所有被提及。对青少年视角的专注、坚定程度超越《狗十三》和《过春天》，专注和坚定之下，一定量的娇作和夸大亦成了真实的必要组成，虽然并非完全自觉。正片消极求解的语气与被头尾安上的口号化外壳显然是冲突的，真面目其实和《嘉年华》一样，在现实议题中不断疏远着“现实意义”，以无关审查的姿态。更纯粹、混沌而多义的能量由此而来，也因此更无法被遮挡。小景别接近滥用，但也得益于此，易烊千玺的电影脸被彻底确认了。©曾国祥、许月珍到场。→21.6.30 二刷。

印象最深还是三段平行剪辑，一是誓师会与要钱，交代两个人命运的反差。二是开始高考与发现尸体，推动人物和剧情，三是审案小黑屋，刻画两个人的感情，以及两个人共同对大世界的抵抗。 可能是在重庆拍的原因，让我特别有代入感，滴着雨的黄绿雨棚，摆在书桌上盖过头的书，黄桷树的堡坎，都可以让我瞬间会到那个时候。也让我想起了之前混社会被杀掉的初中同桌，以及高中一个被霸凌的男生最后退学，几个当事人照样考上好大学的事。 最让我惊叹的还是导演是如何这么了解大陆青春的，从誓师会到考完搬桌这些细节。其实从《七月与安生》就有这样的疑问。而且连娄烨都带不动的马思纯都能带着拿影后，对演员的调教能力真的太棒，几个配角的演出都很精彩。 毕竟是从《维多利亚一号》就开始爱的人。

导演掌控节奏结构及发挥表演本色魅力很好，改编的网络小说有抄袭之争。

内容三星，抄袭零星；还奥斯卡提名……

其实上映第一天就看了。相当不错，柏林新生代妥妥的，若不撤片的话可能还有个观众奖拿呢。周冬雨相当精湛，如此高龄演高中生都没有任何问题，可以预定明年各种表演奖了。不提原著也不说审查，剧作还是完成得不错，在主线上是很用心的，单说把“少年的逻辑”拿来做核心动力就相当值得表扬。不过放弃了现实主义的面向，而借用了一种混合着大半韩国电影小半日本电影的方法，视听上做的很到位，也就不用再强求可信度了。比起连篇累牍地讨论校园霸凌，更值得讨论的是如何把高考工厂的新闻影像收编进这个文本，以及收编的方式和效果。

曾国祥太会拍故事和人物了。他依然发挥了在《七月与安生》中的长处，即便不停的穿插闪回和倒叙也丝毫不显杂乱。欺凌之外，最重要也是最戳中我的一点是，他拍出了两个孤独灵魂的碰撞，两个孤立无援人生的互相拯救。在处理文本的同时，曾国祥也留下了一些个人风格，陈念和小北两个人那段很快乐的时光很大程度上是通过影像传达出来的，不管是灯光的运用还是不断的特写，都能够感受到影片对两个人小心翼翼的保护和温柔。陈念去监狱探望小北那场戏，两个人一句台词都没有，无声胜有声。我在银幕外也哭的泣不成声。

空间中死去，声音中窒息，被不断破坏与凝视的躯体和脸庞，肉身同魂灵的残酷分离，一场德莱叶式受难记影像。并非局限于对“霸凌”的控诉，无形之力握住创作者的手，将高考、司法、阶级甩在了一旁，观众的焦点被操纵和局限，电影本身亦经历了一场漫长的折磨。片末的对视叠影迎来命运可能的缓释与回头，但青春一直凶狠，生活一直恶毒，那个语法词汇课上的例句描绘的乐园，我们该如何幻想和憧憬？大概只有些许年少生命的瞬间于地狱里真正仰视触碰到那片天地，在泪中，在雨中，在痛中，在笑中，在相逢中，在告别中，艰难着重生。

如此多的暴力，而最暴力的还是那个巨大的考试机器，导演给了“考试工厂”和高考场景那么多的篇幅，是有原因的。我们的教育制度，不培养正义感和人性，寒门子弟固然可以从“分数面前人人平等”中受益，但是这种比拼终究是残酷无情的，场景宏大的宣誓，孔明灯，飞撒一地的碎纸，掩盖不了这种残酷。魏莱等人的暴力从何而来，班主任和学校的不作为从何而来，缺少一个连接。少年的你们，以为考完了、步入社会了就是解放，实则不然，即将面对的成人世界一样暴力。所以陈念教孩子念着：“我们曾经在乐园里”。