少年的你 · 全部短评

编剧眼里的霸凌就跟周冬雨演了十几年的高中生一样刻板。

有非常真实摄人的一面，有较为隐蔽的控诉，演技遮盖了俗套的悬疑设定，值得一看。

确实不断脑内白夜行。觉得重点甚至不是欺凌，而是独属少年（大人的对立面）的邪恶与爱。少年之间不知后果之重的冷酷，以及同样不知后果之重的热烈牺牲，这个强度非常极端的世界让大人们的“正义”束手无策。两个人演得太好，配得上奢侈的大特写。可惜硬拗的金句对白在前30分钟让人扶额，后面就渐入佳境了。

你，我 从很小就开始听人说： 写完这道题就好了， 做完这份卷子就好了， 中考完了就好了， 高考完了就好了， 去更好的城市就好了， 熬过这段时间就好了， 成年了就好了…… 但，什么是“好了”，我们真的“好了”吗？ 好多人说帮我们，保护我们， 但最后，还不是我们自己一点点挨过。 也许，真的有人保护过我们，只是那时，我们还是不顾一切，不知道什么是“好了”的少年，回不去的“少年”……

年轻真好啊 年轻就是干 和这个烂世界互干到头破血流

作为一部披着校园霸凌的爱情片， 整齐划一的围观、一意孤行的反派、公正严明的询问，老派成熟的前辈和孤立无援的主角，全部功能性的营造影片气氛，导致整体的感觉是情绪大于角色，而情绪的共鸣又是来自影片之外的社会问题，少数台词像放置三天的罐头汤，听得跳出。 但有几场戏太棒了，男孩和女孩在一起，小北的眼泪在陈念脸上，陈念的眼泪在小北脸上。忍住不哭的那个人永远比哭的一方更难受，这个导演很擅长激发两个演员间的表演张力，单独一人还好，俩人在一起简直几何式的增长，这是表演上不可求的互相成就。ps尹昉的表演空间多给一些更好。 删减痕迹导致一些地方转折莫名其妙，角色NPC化。背后的取舍和折中不得而知，我们需要一个能够呈现多样化的世界，需要更多的人保有社会责任和担当，能看到这样的题材，现阶段必须鼓励，支持。

2010年代，华语青春片以泥沙俱下又势如破竹的面貌出现在新一代的观众面前。错误的观念被建立和拥护，不甘心的人把力量慢慢聚拢，然后有了《狗十三》《嘉年华》《过春天》《少年的你》，击穿太平无事下的为赋新诗强说愁。 周冬雨的雀斑和张雪迎长满粉刺的额头一样，都是刺破光鲜亮丽的虚伪的第一步。然后是事件和表现事件的方法，谁坠了楼谁挨了打谁装上了铁栏杆。接着是真实的限度，在社会议题里到底为现实打多少柔光，为爱情用多少蒙太奇，为结局用多少真实可怖之眼泪。最后是目标和技术，类型还是“地下”，市场还是作者，导编摄剪演完成到什么程度。团队做完全部的选择，大部分是对的。二刷完认定摄影是最突出的。 曾国祥完全证明了自己是一个专业、优秀的导演，他的出色在于把一个原本深刻但极易陷入廉价的故事拍得高级，而《药神》恰恰相反。

披着校园霸凌外衣的言情片，全片只字不提爱，提的是男女间不言自明的默契和陪伴是最长情的告白。案件本身有着东野圭吾式的以人为本和为爱献身。国产片最大的问题就是只能关怀但不能往根儿里批判。另外，高考的段落用了太多笔墨，有些脱离主体。有些台词和镜头是拍给审查用的，不容易。易烊千玺很不错，不是偶像是演员。

3.5，潦草且缺乏信服力第二幕导致第三幕冗长得有点情绪失范，当然不排除这是审查干预的结果。但仍旧心满意足拥抱少年浪漫主义，那是曾经拥有过的真挚。

少時的欺凌雖然無知，卻有不能逆轉的悔恨。少年並不甜美。

赢在题材和表演上，有些部分过于依赖两位主演的个人能力，特别是周冬雨，前面不突出“受难感”的地方其实没必要给那么多特写。至于故事嘛，真的相当东野圭吾……

即使抛开被迫修改的配音和后半段情节，观感也不那么舒服，它更像是（某种抓马的）虹孔类型片在借尸还魂，除了高考相关的部分，不少人物关系、行为逻辑都跟内地现实相去甚远。从最开头对2011年5月的微信界面的错误呈现开始，就已说明了这只能是一个架空感高于切身感的作品，借三个人物之口先后夸男主有多帅更透露了导演的急功近利。

确实有很多东野圭吾的影子，但这部电影更多的是在高考备战过程中的细节刻画让同辈的我们找到很多共鸣，那些书桌上比人还高的一摞试卷、教学楼挂满激励话语的条幅、甚至每次月考后换座位的这种我以为只有自己班主任才在做的事，在电影里看到感觉很神奇。这种奇特难忘的经历当然我并不能说它就是人生必经的，就像其实对校园霸凌的抨击更多的应该侧重在描述高考被无数的人放大为人生的转折点这件事是多么的无理又无可奈何：贫穷的人家需要它来换命，富贵的人家需要它来正名，绝望的人需要它来获取希望，但这一切是否都是虚无缥缈，是否都是用一种痛苦来转移另一种痛苦呢。影片在这方面有一些涉及，但更多的可能因为审查原因而变成了旁敲侧击。修改痕迹还是比较明显的，比如那句“未成年人犯罪也要负责任”听声音就不是一个时候录的...

三星半。如果做电影分成两部分，提出目标和实现目标，我会觉得前者几乎可以拿到满分，围绕着演员状态穿插起来的前因后果的叙事，像是对一种法制陈述和专题片叙事的借鉴，伴随而来的剪辑也很重要，包括摄影将概念化进行到底，甚至小到比任何一个内地导演还要明白内地校服是什么样子这样的细节上，这个团队有汇聚力量去挑战的一面。但是实现目标这一幅度内，我就觉得乏善可陈，电影的主题内核实际上是逐渐变化的，将种种主题点作为了一个观众代入的臆想反派，讲到霸凌就是霸凌很恐怖，讲到高考就是高考很冷漠，讲到成人就是成人更加无情，在小的题点上不停的变化，没有试图到更深，节奏也很平均，常常同样大场的对话戏接在一起，到了最后就是要讲这个世界一无是处，我觉得是一种有内容的失控，比较像是有个妇人絮絮叨叨，也不是不能听，但就是不够智慧。

演员很好，感情也很好。拍摄和剪辑上的瑕疵明显到非常影响体验，派出所高强柔光是一例，不遗余力张弛无度的2/3脸特写是一例。Ps：她不止是第一个问你疼不疼的人，还是第一个问你硬不硬的人。

熟练运用陈可辛派系北上方法论，炮制世俗青春偶像剧，大特写渲染，哭戏优势发挥，台词短板避怯，属于情绪主导型电影，《七月与安生》的节奏问题依旧没解决，整体尚可，局部稍差口气。

曾国祥确实是厉害，很善于通过对一些小细节的把握来掌控住电影的整体气质不跑偏，即使原始文本其实是有问题的。这也是为什么很多人说曾国祥有化腐朽为神奇的能力。但确实很多腐朽不值得被化为神奇，比如安妮宝贝和玖月晞。我跟业内朋友也讨论过，曾国祥这样的能力为什么不直接做原创呢？我朋友的观点是他毕竟是一个香港人，直接讲述大陆人的青春故事还是不自信，需要一个本土文本。本片的第一编剧林咏琛，据另一位业内人士说，也是改编能力极强，但原创能力一般。事实上原文本的犯罪悬疑部分，对电影前半部分的写实感还是有一定的损害的。我认为原文本拖累了电影的品质。

高考議題上做出了一些殘酷的寫實意味，處理霸凌故事卻非常純商業思維，無非賣慘和煽情，霸凌的反面角色（一個漂亮的富二代）被塑造得相當臉譜化和粗淺。那些淺景深大特寫沒完沒了的眼淚也過猶不及。借社會議題行商業之實，兩邊討好，倒甚得陳可辛精髓。ps：易烊千璽不錯

我希望中国导演都可以是陀思妥耶夫斯基，我不希望中国导演都变成东野圭吾。

前面很棒，后面拖沓了，好可惜！加一星鼓励